Benjamin Miles and Josu Mämmi share their sound design for contemporary dance piece Frames. Out now on Chaos Lab Records.

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Artist: Benjamin Miles, Josu Mämmi
Title: Frames Poetry
Album: Frames (Original Dance Score)
Video Artist: Josu Mämmi 
Label: Chaos Lab Records 
Genre: Electronic 
Style: IDM
Master: Josu Mämmi
Release date: 22.02.2023 ℗ 2023 Chaos Lab Records

Experience the cutting edge of electronic music with our experimental album, specially crafted for a contemporary dance piece ‘Frames’ by Iiro Näkki and the working group. Immerse yourself in a sonic landscape that pushes boundaries and defies genre conventions. With a fusion of ambient soundscapes, asmr-like beats and otherworldly textures, this album will take you on a journey through uncharted territories of sound. A must-listen for anyone looking to expand their musical horizons.

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Benjamin Miles, Josu Mämmi – Frames Poetry

Composition for Field of Vision, a collaborative performance between Brendan Fernandes and Fleming. 

The Song of Leaving and Forgetting

Composition for Field of Vision, a collaboration between Brendan Fernandes and Fleming

The Song of Coming Back



HERAIA est une création 2024 de la Cie Yasaman, dirigée par Sarah Adjou. 
Ce solo s’inspire des anciens jeux olympiques féminins dédiés à la déesse Héra, et explore la puissance féminine à travers une quête de rébellion contre les normes imposées au corps féminin.

La musique que j’ai composée pour cette pièce est née d’une rencontre intense avec des sonorités qui m’ont immédiatement inspiré. L’essoufflement féminin, le bruit blanc des supporters et le rythme d’un footing m’ont fourni une base sonore puissante et narrative. Ces éléments ont permis de créer une palette sonore fluide et dynamique, avec des textures qui soutiennent les enjeux chorégraphiques et plastiques du spectacle.

Chaque son a été soigneusement choisi pour résonner avec les thèmes de transformation et de résilience abordés dans la performance. La musique devient un miroir de l’athlète-danseuse qui se métamorphose, entre la divinité et l’objet, et qui dévoile une gestuelle hypnotique. L’aspect rythmique et le souffle féminin se mêlent dans une composition qui traduit l’effort et la libération, tout en accentuant l’intensité des sculptures en laiton créées par la plasticienne Ambre Cardinal.

Ce travail musical est une réponse intime à la vision chorégraphique et plastique du spectacle, où chaque son s’inscrit dans un dialogue avec la danse, le mouvement et l’espace.

HERAIA - The Running Pulse

Sebastian CUIZA GALAN est un artiste qui conjugue musique et mouvement avec sensibilité et curiosité. Il débute le piano au conservatoire dès l’enfance, et explore en parallèle ses origines boliviennes à travers la danse et la musique folkloriques. Au lycée Turgot, il rejoint la première promotion de l’option hip-hop — alors expérimentale — une expérience fondatrice qui éveille en lui un rapport profond au corps et à la scène. Il se passionne également pour la capoeira, l’acrobatie, l’escalade et les percussions corporelles, développant un rapport instinctif, ludique et organique au mouvement.

Après le bac, il poursuit des études de musicologie à la Sorbonne et débute en parallèle sa formation en danse académique à CHOREIA, où il découvre les techniques classique, moderne, contemporaine et jazz.

Inspiré par des compagnies telles qu’Eastman, Ultima Vez ou Hofesh Shechter, il affine sa technique auprès de leurs interprètes et approfondit sa pratique à travers de nombreux stages intensifs. Remarqué pour sa polyvalence, sa sensibilité et son goût pour l’improvisation, il participe à des projets variés allant de la comédie musicale à la danse contemporaine, en passant par le cinéma, la publicité et de grands événements.

En 2021, il fonde la Cie NOSOTR@S, un espace de création où il compose des univers sonores et rythmiques qui prolongent la physicalité métissée de ses chorégraphies. En tant qu’enseignant, il transmet des outils d’improvisation et d’acro-danse, en mettant l’accent sur les appuis, les déséquilibres et la dynamique martiale. À travers une approche sensible et imagée, il invite ses élèves à relâcher la technique pour laisser place au sensible et à l’intuitif. En parallèle, il compose la musique de courts-métrages, films d’animation et pièces chorégraphiques, en puisant son inspiration première dans le mouvement.

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