BLAU (beat by QUITAll)

„Haus am Meer" ist eine musikalische Reise zu den eigenen Wurzeln, zur Sehnsucht nach dem Meer und zu dem, was im Leben wirklich zählt. Der Song ist eine Welle, die dich mitnimmt, raus aus dem Lärm, hinein in echte Momente, Freiheit und das Gefühl, wieder ganz bei dir zu sein. Es geht um Leichtigkeit, Einfachheit und den Mut, nur zu sein. Um das bewusste Erleben des Augenblicks, das Auftanken der Seele und darum, dem eigenen inneren Feuer wieder mehr Raum zu schenken. Zugleich ist es eine Hommage an die Liebe, an Geborgenheit, Zweisamkeit und an zwei Menschen, die sich fernab von Hektik und Oberflächlichkeit bewusst begegnen.
 
„Haus am Meer" ist eine Einladung, sich treiben zu lassen und zurückzufinden zu dem, was die Seele nährt: Zeit, die atmet statt Tempo. Nähe statt Lärm. Das Glück, das in der Einfachheit liegt, während die Meereswellen rauschen. Lauscht du mit?

Haus am Meer - ANDREJA | Deutschpop über Sehnsucht, Auszeit, Leichtigkeit & Liebe

Der Song "Sascha Hehn" von Clare handelt von einer zerbrochenen Beziehung, emotionaler Entfremdung und der schmerzhaften Erkenntnis, dass die Liebe verblasst ist.
Musik: Petra Eichstädt
Text: Katja Uhrner

Sascha Hehn

"Wir bleiben hier" handelt von existentieller Angst, Schlaflosigkeit und das Festhalten aneinander in einer schweren Krise.
Musik. Petra Eichstädt
Text: Katja Uhrner

Wir bleiben hier

🌙 V.E.I.T.H – Leiter zum Mond

Manchmal möchte man einfach eine Leiter zum Mond bauen. Weg vom Alltag, weg vom Lärm – dorthin, wo die Gedanken frei sind.

„Leiter zum Mond“ ist deutschsprachiger Indie-Pop mit einer besonderen Atmosphäre, einer eingängigen Melodie und einer Geschichte zwischen Sehnsucht und Aufbruch.

🎵 Das Debüt von V.E.I.T.H – einem musikalischen Side-Projekt von Thomas Veith.

✨ Auch auf Spotify erhältlich: https://open.spotify.com/intl-de/track/5RSoVGslkrjrIQ9sOKDTii

🇬🇧 German indie pop with a live atmosphere – a song about longing, escape and the freedom to dream.

🎧 V.E.I.T.H – Music beyond boundaries.

V.E.I.T.H - Leiter zum Mond

A remark made during the meal. A misunderstood tone. Endless apologies. Afterwards, the food is cold and the trigger for the argument forgotten.
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Ein Satz beim Essen. Ein falscher Ton. Endlose Entschuldigungen. Danach ist das Essen kalt und der Anlass vergessen.
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„Oh, du haust ja richtig rein heute.“
„Wie meinst’n das?“
„Gar nicht. War nur so gesagt.“
„Mhm.“
„Sorry wegen dem Spruch.“
„Tut mir leid.“
„Sorry, wenn das übergriffig klang.“
„Tut mir leid.“
„Sorry, wenn das blöd war.“
“Tut mir leid.“
„Sorry, war echt nicht so gemeint.“
“Tut mir leid.“
„Ist ja gut.“
„Ja?“
„Du musst dich jetzt auch nicht rausreden.“
„Ich red mich doch nicht raus.“
„Okay.“
„Sorry, wenn das nach Rausreden klang.“
“Tut mir leid.“
„Sorry wegen deines Eindrucks.“
“Tut mir leid.“
„Sorry wegen meinem Ton.“
“Tut mir leid.“
„Sorry, dass ich weiterrede, tut mir leid.“

„Sorry Nummer eins!“
„Sorry Nummer zwei!“
„Der Wein wird warm!“
„Das Essen kalt!“
„Sorry Nummer drei!“
„Sorry Nummer vier!“
„Weiß noch irgendjemand
Worum ging es eigentlich hier?“
„Keine Ahnung!“

„Jetzt mach doch kein Ding draus.“
„Mach ich nicht.“
„Doch. Jetzt irgendwie schon.“

„Sorry wegen dem Ding jetzt.“
„Tut mir leid.“
„Sorry wegen ”mach ich nicht.““
„Tut mir leid.“
„Sorry wegen meinem Blick.“
„Tut mir leid.“
„Sorry, falls das jetzt genervt klang.“
„Tut mir leid.“
„Jetzt wird’s langsam komisch.“
„Ich sag doch gar nichts.“
„Genau das mein ich.“

„Sorry wegen gar nichts.“
„Tut mir leid.“
„Sorry wegen meinem Stöhnen.“
„Tut mir leid.“
„Sorry wegen ”tut mir leid”.“
„Tut mir leid.“
„Sorry, falls das jetzt ironisch klingt.“ 
„Es tut mir leid.“

„Sorry Nummer fünf!“
„Sorry Nummer sechs!“
„Die Nudeln kleben!“
„Das Eis zerläuft!“
„Sorry Nummer sieben!“
„Sorry wegen sieben.“
„Weiß noch irgendjemand
Worum ging es eigentlich hier?“
„Keine Ahnung.“
„Was hast du denn vorhin gesagt?“
„Keine Ahnung.“
„Irgendwas mit Hunger?“
„Ach so.“

„Wer will Nachtisch?“
„Ich.“
„Ey, hast’ ganz schön Hunger heute.“
„Sorry.“

Sorry

Noch Einmal

A personal reinterpretation inspired by “Flames to Dust” by Nelly Furtado.

The familiar hook is intentionally revisited in German, with completely new vocals, instrumentation and production.

Letztes erstes Gelb

Warte nicht auf mich

Hab meine Single „Morgen“ nicht fertig geschrieben, denn es geht um Prokrastination, diesem verdammten Schlingel.
Einem Gefühl, das wir alle irgendwie schwer greifen. Mit meinem Producer Nick Mosh haben wirs im Frequenzgarten Studio eingefangen.

Morgen

Zwischen Lederjacke und Abendkleid-
ANDREJA lebt deutsch-kroatischen Forward-Pop 

www.andreja.eu

Emotional Indie-Folk-Pop from Augsburg, Germany. Passionate, authentic and joyful. Songs to make you dance, clap and sing along. #plaush

Emotionaler Indie-Folk-Pop aus Augsburg
plaush. schreibt eigene Lieder seitdem er 17 ist. Ende 2015 gewann er damit direkt beim Soho Song Slam in Augsburg, beim ersten Auftritt überhaupt! Der Singer-Songwriter und Multiinstrumentalist war bereits Support für The Gardener & the Tree und mit Django 3000 auf Tournee. Außerdem hat er schon auf Festivals wie beispielsweise dem MODULAR Festival gespielt und tourte durch Österreich und ganz Deutschland. Dabei hat plaush. unter anderem bisher acht Song Slams gewonnen und seine Songs “Lovers” und “Sun” haben jeweils die magische Marke von 100.000 Streams auf Spotify geknackt. Sein Live-Set besteht aus eingängigen Tracks – von melancholisch bis tanzbar. plaush. muss man erlebt haben!

„Das Folkorchester –Grandioser Indie-Folk-Pop“ – Neue Szene Augsburg

„Der emotionale, tiefgründig-intime Indie-Folk geht unter die Haut!“ – Hallo Augsburg

„Müsst ihr euch mal auf Spotify anhören. Das ist wirklich wunderschön!“ – egoFM

„Lasst uns gemeinsam träumen!“ – MODULAR Magazin

Singer-Songwriter Retro Folk Country Pop mit Harmoniegesang, viel Gitarren, Streichern und anspruchsvollen Texten, die mal lustig, aber auch melancholisch und ironisch sein können. Das sind Clare, das Münchner Frauenduo, bestehend aus Petra Eichstaedt (Gesang und Musik) und Katja Uhrner (Gesang und Text). Produziert werden sämtliche Songs in Petras Homerecording Studio. Und musikalisch zuhause sind Clare meistens in den 60er bis 90er Jahren des letzten Jahrhunderts, irgendwo zwischen Simon & Garfunkel, den Beatles, Oasis, Cranberries und weiterer zeitloser schöner Musik.
Singer-songwriter retro folk country pop with harmony singing, lots of guitars, strings and sophisticated lyrics that can be funny but also melancholic and ironic. This is Clare, the Munich female duo, consisting of Petra Eichstaedt (vocals and music) and Katja Uhrner (vocals and lyrics). All songs are produced in Petra's home recording studio. And musically, Clare is mostly at home in the 60s to 90s of the last century, somewhere between Simon & Garfunkel, the Beatles, Oasis, Cranberries and other timelessly beautiful music.

Artist, Producer 

Remix 
Beat's
👻writer

WUKIE (@wukiemusic) ist ein aufstrebender digitaler Musikproduzent und Songwriter, der sich vor allem im deutschsprachigen Raum durch Remix-Beats, Deutschpop und experimentelle Musik einen Namen macht. 

Künstlerprofil & Plattformen

Instagram: Hier teilt der Künstler regelmäßig Teaser, Songtexte und exklusive Einblicke in den Produktionsprozess.

Stilrichtung: Die Musik bewegt sich flexibel zwischen modernem Deutschpop, melancholischen Indie-Pop-Elementen sowie elektronischen Einflüssen wie EDM und Remixes.

Bekannte Snippets & Releases: Zu den über Social-Media-Kanäle angeteaserten oder veröffentlichten Projekten gehören emotionale Tracks wie „Alles zieht an mir vorbei“ (mit deutlichen Newcomer- und Experimental-Vibes) sowie EDM-lastige Beats unter dem Motto „Es ist Okay“.



SLOWHATT — cinematic chillout & ambient textures.
THOMAS VEITH — warm Neo Soul / RnB hybrid grooves.
Two projects, one vision: deep atmosphere, emotional sound design and slow, immersive electronic storytelling. Crafting the soundscapes of tomorrow. A hybrid mix of real-world captures, my own vocals, and AI-generated elements, seamlessly unified with a self-cloned AI voice and brought to life in the DAW.

chillout, ambient, downtempo, R&B, neo-soul, dreamy, atmospheric, warm, deep, relaxing, pads, textures, soundscape, slowhatt, thomas veith, electronic producer, german producer

Seit über 25 Jahren begleitet mich das Songwriting – mal in Bands, mal in anderen musikalischen Projekten und mit längeren Pausen. Heute mache ich deutschen funky Indie-Pop sowie ruhigere Singer-Songwriter-Songs.

Ich schreibe über das, was mich bewegt: Liebe, Menschlichkeit, Gerechtigkeit und Akzeptanz, Nähe, Verlust, Hoffnung – und die Herausforderungen des Lebens.

Jeder Song hat etwas mit mir zu tun. Manche sind erst in diesem Jahr entstanden, andere begleiten mich schon viele Jahre und fanden bisher nie den Weg nach draußen.

Lange habe ich diese Songs für mich geschrieben. Songwriting ist für mich Selbstreflexion und manchmal sogar Therapie. Ich kann Gedanken und Gefühle festhalten, Erlebtes sortieren und Dinge verstehen, für die mir sonst die Worte fehlen.

Jetzt möchte ich meine Musik nicht mehr nur für mich behalten.

Mich interessiert, was passiert, wenn ein Song aus meinem Leben auf einen Menschen trifft, der mich nicht kennt. Ob jemand darin seine eigene Geschichte entdeckt, ein Gefühl wiedererkennt oder sich an einen Menschen erinnert. Oder für einen Moment denkt: Genau das kenne ich auch.

Vielleicht ist genau das für mich das Schönste an Musik: Etwas sehr Persönliches zu schreiben – und irgendwann gehört es nicht mehr nur mir.

Meine Musik lebt von der Liebe zur Musik und dem Glauben daran, dass in jedem Menschen etwas Gutes steckt. Und von der Hoffnung, dass wir uns trotz allem, was uns trennt, am Ende für Menschlichkeit, Liebe und füreinander entscheiden.

"Redder" is a palindrome. Like "racecar" or "level". These pieces of music ain't.

My name is Volker Redder, online I go by "docredder." It all came about because I studied biology and computer science for a long time and received my doctorate as the crowning achievement of my academic career.
As a child, I sang Bach in the church's „Knabenchor Unser Lieben Frauen“ because my mother thought it was good for my soul. And it was, until, thanks to an excellent teacher, I realized that music is like mathematics. After that, I loved not only music but also mathematics and all sciences based on mathematics: physics, biology, chemistry, computer science. So, I went straight into the natural sciences and engineering. Yes, I studied a lot. However, a university career wasn't for me. I wanted to monetize the findings of the various sciences (you can't live on air and love alone) and founded over a dozen companies. Because who wants life to follow a clear formula? I certainly didn't. In addition to adventurous entrepreneurship, the subsequent career in politics (German Bundestag), and a growing family, I was constantly picking up the guitar or keyboard, which is what you do when you want to escape the chaos of everyday life.
Should I say I'm a virtuoso? No. That would be a lie. I'm just too lazy for that. Laziness, or in modern parlance, "efficiency," is a principle for me. And so I founded my "own studio," consisting of a lot of electronics and software. The hipsters call it DIY. I call it "not wanting to act like a big shot and book expensive recording studios." I'm a one-man orchestra, a chef-d'oeuvre who spends all day producing pop, rock, indie, and ambient mishmash until he finally finds it he likes. My menu? Pink Floyd, Genesis, Supertramp, Muse, Zappa, Miles Davis, and many more. Yes, all at once. I told you: mishmash.
There are guys who write music to become famous. Then there's me. I write music to keep myself from going crazy. Sometimes it's funny, sometimes there's melancholy in it, sometimes it's stories from literature or something sci-fi. Or from Tinder dates my daughters have told me. I mean, who hasn't wondered what "being in Tinder light" is? Exactly. I wrote it down. I use everything I can get my hands on: GarageBand, samples, my voice, AI voices, Udio, Suno, VirtualDJ, everything! I don't care if purists say it's no longer art. It doesn't matter, the main thing is that my music feels like a window you can look out of and discover something new again and again.
Every song becomes a little adventure. Sometimes I start with a line, sometimes with a feeling I can't shake. It's like an escape from reality, except in the end, there's no escape. And that's a good thing. This is how I stay grounded. Okay, grounded isn't the right word either. Let me put it this way: I've stayed true to myself. And I'm grateful for everyone who listens, shares, or comments.
It makes me feel like I'm not completely alone in this madness. So if you also like songs that don't follow the rules, I'd be happy if you joined in. After all, the world is crazy enough.
You have to fight that with music. I mean, that's logical, right?

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