Go [VIP]

Monoliths of Dissonance – Pt 2

Ur malmens svarta hjärta reser sig monoliten.
En stum väktare över gruvornas ekande korridorer, där ångan möter frost och maskinernas rytm blir till musik.

Här blir Black Jazz Metal in Sauna 72 mer än ett experiment – det blir en industriell ritual.
Bastuns hetta är borta. Kvar finns endast kall metall, maskinbrus och de rytmiska hammarslagen från en musik som vägrar tiga.

Gitarrerna tuggar i synkoper, basen vrålar som järnvägsvagnar över isiga spår, och Fender Rhodes-klustren är lika mycket sirener som ackord.
Trummorna – lika omänskliga som fabrikens pressar – slår sönder all takt och lämnar bara dissonansens råa kraft.

Detta är ljudet av civilisationens inre maskinrum.
Här är ingen trygghet, inga melodier att vila i – bara Monoliths of Dissonance som reser sig ur vinterdimman, med ett eko av något bortom mänsklig kontroll.

----------->

Black Jazz Metal in Sauna 72 – Pt 2: Monoliths of Dissonance:

1. Black Metal Jazz

En öppning som sätter tonen: Rhodes-kluster som fryser fast i luften, gitarrer som krossar varje takt, och ett trumspel som inte ber om ursäkt för sin brutalitet. Som att vakna mitt i en fabrik där varje maskin har fått liv.

2. Black Sauna Rituals

Här blir musiken mer primitiv – som en offerceremoni i en uranbestrålad bastu. Saxofonens avsaknad ersätts av metalliska gitarrvrål, och rytmen påminner om något som borde hållas gömt under marken.

3. Nocturnal Collapse

Det mörka hjärtat i skivan. Ett kollapsande groove som ständigt hotar att rasa, men alltid håller sig precis på gränsen. Hammondorgeln smyger sig in som en kyrklig skugga, lika helig som blasfemisk.

4. Echoes from the Shaft

Ljudet av gruvschaktet förvandlat till musik: ekande trummor, metalliska ackord, avlägsna basgångar. Som om själva berget försöker sjunga med.

5. Black Metal Jazz Feeling in Sauna 72 Norrland

En frenetisk jam-session, iskall men svettig. Kanske den mest rytmiska låten, där industriljud och jazz möts i ett slags kontrollerat kaos.

6. The Northern Heat

Ironisk titel, eftersom musiken här låter som en glaciär som smälter. Långa droneliknande partier, nästan ambient, men alltid med en underton av metalliskt hot.

7. Grinder’s Hymn

Ett maskineri som fått själ. Krossande rytmer, elgitarrer i dissonanta kluster, och Rhodes som låter som ett kyrkorgel från en framtid där människan inte längre styr.

8. Bastard in the Sauna

Rå och opolerad, som ett skratt i mörkret. Ett spår som nästan driver med sig självt, men ändå håller den svarta, kalla nerven vid liv.

9. Bastu 76

Ett avslut som inte ger någon vila. Den sista gnistan av hetta innan allt fryser till is igen. Industriella rytmer, trasiga melodier och ett slut som är lika abrupt som det är definitivt.



Grinder’s Hymn

Bastu 76

Black Metal Jazz

Bastard in the Sauna

Black Metal Jazz Feeling in Sauna 72 Norrland

Echoes from the Shaft

F*CK THE SYSTEM! for mixed choir, two pianos, and objects that can be hit, thrown & banged by Gary Lloyd Noland (September 21st, 2025). For more information on the composer, please visit his website at: garynolandcomposer.com

F*CK THE SYSTEM! for mixed choir, two pianos, and objects that can be hit, thrown & banged

Scorpion Spliff Smokin Waltz

Inspirations: Spain (Jazz), Clash On the Big Bridge
Level: TOWER OF by cakebi (Me)

2✽✽1

i like my own songs because they are unlikable

DONT WANT PROMOTERS!

I make all my own stuff, no AI in my music :))

https://youtu.be/0FDfJ9clgYU

👽

Resides in Portland, Oregon. Grew up in Berkeley, CA. Born in Seattle.  PhD, Harvard. “Gary Noland is one of the great composers of the 21st century.”—JACK RUMMEL, KGNU 88.5 FM, Boulder CO, “...iconoclastic, stylistic potpourri standards of giddy humor, no holds barred soup to nuts and high spirits.”—ROBERT LEVIN, pianist, musicologist, composer, "...a fleet-fingered, ebullient performer ... bright, witty and engaging.”—CHRISTIAN CAREY, SPLENDID MAGAZINE, “...distinctive, inventive ... subversive ... You can hardly be indifferent to Noland’s music and so I would urge you to try it.” —ROGER BLACKBURN, MUSICWEB INTERNATIONAL, “...set in a dizzying harmonic language that loops uncontrollably through a wide-ranging gamut of possible and impossible tonalities ... The general effect is like watching wet paintings of 19th Century musical memorabilia drip into frazzled 21st Century oblivion...” —ALLEN GIMBEL, AMERICAN RECORD GUIDE, “Mr. Noland writes as a ‘time traveler’ in styles long abandoned by most composers as well as styles so new as to not have been imagined but by him. This he accomplishes naturally, convincingly, with originality and true passion. His command of all musical languages and his ability to traverse musical time is nothing less than remarkable. Listen!”—DONALD MARTINO, Pulitzer Prize winning composer, “...mind-bending spiraling of focus which is truly breathtaking ... spectacular...”—CHARLES AMIRKHANIAN, composer, sound poet & radio producer, “I'm amazed at your harmonic skill. Haven't seen or heard anything like it from any one else—except yours truly—certainly not from your generation. It falls somewhere between Strauss and Mahler. Especially like how you are able to slip in and out from the tonal to the atonal—or near atonal...”—GEORGE ROCHBERG, American composer, Pulitzer Prize finalist, “...court jester to the classical establishment...”—PAYTON MACDONALD, AMERICAN RECORD GUIDE, “...florid and juicy...” —RICHARD BUELL, THE BOSTON GLOBE, “...an incredible aural web ... a great ostinato of American kitsch. Sul pont never sounded so good.”—RUSSELL STEINBERG, composer, conductor of the LOS ANGELES YOUTH ORCHESTRA, “...I am bowled over by the expertise of your music: you use certain elements from the 19th century and from jazz, etc., and just at the moment when I am about to say, OK, what else is new?, you do a number of things, such as speeding up, becoming wildly dissonant, modulating to a distant continent, stopping completely and throwing some kind of total surprise ... you seem to know exactly when to do what and how much. I don’t know anybody else who can do it!” —ANDREW IMBRIE, American composer, Pulitzer Prize finalist, “... remarkable stuff...”
—MAX MORATH, American ragtime pianist, composer, actor & author, “...a loony composer from Oregon...” —MAX SHEA, WMUA 91.1FM, Amherst, MA, “Gary Noland is one of those 21st Century composers seeking to forge a new aesthetic based on older models that do not traffic in serialism or minimalism ... Zany waltzes, ragtime riffs, chorales, toccatas, and much else romp and tear through these depictions of superheroes and villains from his ‘chamber novels’; other pieces spoof serial music ... to grand operas ... and Jewish guilt.” —JACK SULLIVAN, AMERICAN RECORD GUIDE, “...Paranoid Ravel...”—ALEX DUNN, KZSU FM90.3, Stanford, CA, “...It’s a romantic romp, rhythmically robust yet melodically flirting with the nostalgia of cabaret, minus the sleazy diminution of spilled drinks and smelly ashtrays. Its elegance recalls Elgar, and the serious sides, a synthesis of those strange bedfellows Schubert and Ives. Composers hate it when their music reminds you of someone else’s, but writing within a tradition, Noland has incorporated divergent styles that, woven together, work. Cosmopolitan without snobbery, it’s intelligent, pleasurable and convincing.” —ROCKY LEPLIN, THE BERKELEY VOICE

# Airport Records – Biografi

**Airport Records** är ett kreativt musiknav och hemmastudio baserad utanför Linköping, Sverige. Projektet föddes ur en passion för musikskapande och ljudexperiment, och har under åren vuxit till att bli ett namn för både bandprojekt, soloinspelningar och samarbeten med andra musiker.

Studion, även kallad **Airport Studio Records**, startades av **Johan Klintsäter** (grundare av The Grand Station) som en plats där idéer kunde förverkligas utan begränsningar. Namnet kommer dels från närheten till Linköpings flygplats, dels från känslan av att varje låt är en resa som lyfter från startbanan.

Genom åren har Airport Records varit hemvist för en lång rad musikaliska projekt:

* **The Grand Station** – huvudbandet som blandar 70-talets jamrock med 90-talets grunge och 2000-talets alternativa sound.

* **Mira Ghost** – ett AI-drivet, experimentellt projekt som kombinerar instrumentala ljudlandskap med elektronisk mystik.

**Sqeoumorph Plauge**, **Lazy Highway**, **Nordic Soul Syndicate** och flera andra alias har också vuxit fram under samma paraply.

Studion är inte bara en plats för inspelning, utan även för **produktion, mixning, mastring och visuell identitet**. Albumomslag, logotyper, affischer och konstverk skapas ofta parallellt med musiken, vilket gör Airport Records till ett helhetskonstnärligt projekt.

### Filosofi

Airport Records bär på filosofin att musik är både **frihet och dokumentation**. Varje låt blir en del av ett större arkiv – en tidsstämpel över känslor, idéer och samhällsreflektioner. Här möts det analoga och det digitala, retroinfluenser och framtidsteknologi, hantverk och automation.

### Nutid och framtid

Idag fungerar Airport Records som **plattform och etikett** för alla projekt som Johan och hans kollegor skapar. Musiken ges ut på digitala plattformar som Spotify och YouTube, och ibland även i fysiska format.

Framtiden för Airport Records handlar om att fortsätta utforska **nya ljudvärldar, nya samarbeten och nya teknologier**, samtidigt som man bevarar känslan av den där första studion i ladan – en plats där allt började.

New tracks tagged #dissonance