"poca fe" es una descripción oscura y satírica de cómo los pensamientos intrusivos nos llevan a los estados más deplorables. A través de la gratitud, encontramos un vehículo para entender quiénes somos y lo que sentimos. Es una canción de autoaceptación, agradecimiento y fe en la vida.

"poca fe" is a dark and satirical depiction of how intrusive thoughts can lead us to the most deplorable states. Through gratitude, we find a vehicle to understand who we are and what we feel. It is a song about self-acceptance, gratitude, and faith in life.

poca fe

"ahogado" es una representación cruda de la vida del asalariado promedio en los entornos laborales más tóxicos de la sociedad moderna. Habla de cómo, a través del mito de la meritocracia, nos subyugan y alienan. Es una crítica directa al culto al trabajo, la explotación laboral y la relatividad del concepto del éxito.

"ahogado" portrays the harsh reality of the average salaried worker in the most toxic modern workplaces. It explores how, through the myth of meritocracy, we are subjugated and alienated. It is a direct critique of the work cult, labor exploitation, and the relativity of success.

ahogado

"en paz" es una mirada retrospectiva hacia el pasado para liberarnos del rencor que a menudo nos impide sentirnos livianos en la vida, para así lograr superarnos y crecer. Es una reflexión sobre los altibajos de la vida y cómo, desde ellos, construimos mejor quiénes somos, buscando perdonarnos y perdonar. Es una pieza emotiva que contrasta con el sonido crudo de sus guitarras disonantes y ritmos contagiosos.

"en paz" is a retrospective look at the past to free ourselves from the resentment that often prevents us from feeling light in life, enabling us to overcome and grow. It is a reflection on life's ups and downs and how, from them, we better build who we are, seeking forgiveness for ourselves and others. It is an emotional piece that contrasts with the raw sound of its dissonant guitars and contagious rhythms.

en paz

"el autosabotaje como deporte extremo" es una introspección cruda y visceral sobre la batalla interna entre el caos emocional y la búsqueda de sentido. La canción navega por la dualidad extrema de esos días en que vemos todo con claridad y aquellos en los que simplemente no sentimos nada. En medio de los momentos más oscuros, emerge la realización de que el amor propio es la clave para romper el ciclo de autodestrucción y abrazar la vida en su complejidad y belleza.

"el autosabotaje como deporte extremo" is a raw and visceral introspection about the internal battle between emotional chaos and the search for meaning. The song navigates the extreme duality of those days when everything seems clear and those when we simply feel nothing. Amid the darkest moments, the realization emerges that self-love is the key to breaking the cycle of self-destruction and embracing life in all its complexity and beauty.

el autosabotaje como deporte extremo

"impedir lo necesario" es una de las piezas que definió el sonido de LURDEZ y el espíritu del álbum. Inspirada en Swans y Gilla Band, mezcla un caos controlado que refleja el efecto negativo de cargar con patrones y maldiciones generacionales. Habla de identificar y soltar los males heredados, las imposiciones y las creencias limitantes. Es de las canciones más crudas y contundentes de la banda, pero también de las más emotivas, porque pone el perdón y la reconciliación al centro como actos necesarios para romper ciclos y traumas generacionales.

"Impedir lo necesario" is one of the pieces that defined LURDEZ's sound and the spirit of the album. Inspired by Swans and Gilla Band, it blends controlled chaos that reflects the negative effects of carrying generational patterns and curses. It speaks about identifying and letting go of inherited harms, impositions, and limiting beliefs. It is one of the band's rawest and most forceful songs, yet also one of the most emotional, as it places forgiveness and reconciliation at the center as necessary acts to break cycles and generational traumas.

impedir lo necesario

"hoy no fío, mañana sí" juega con la ironía de vivir esperando algo que nunca llegará. Esta expresión cotidiana, propia de la cultura colombiana, se convierte en una sátira sobre las promesas vacías y la falsa esperanza. Es también una reinterpretación sarcástica y, quizás, una antítesis de "un día a la vez".

"hoy no fío, mañana sí" plays with the irony of living in expectation of something that will never come. This everyday expression, typical of Colombian culture, becomes a satire on empty promises and false hope. It is also a sarcastic reinterpretation and, perhaps, an antithesis of "un día a la vez."

hoy no fío, mañana sí

"levantarme del suelo" trata sobre la imposibilidad de comunicar nuestras emociones de manera efectiva y asertiva, y de cómo guardar y acumular lo que sentimos termina siendo una decisión dañina que nos lleva a explotar. Es una canción que, con ironía, explora el lado más bailable de la banda, contrastando con la dificultad de expresar lo que sentimos y nuestra tendencia a la introversión.

"levantarme del suelo" addresses the impossibility of effectively and assertively communicating our emotions and how storing and accumulating what we feel ends up being a harmful decision that leads us to explode. It is a song that, with irony, explores the band's most danceable side, contrasting with the difficulty of expressing what we feel and our tendency toward introversion.

levantarme del suelo

"desconexión" es una canción de noise rock que atrapa con su ritmo pegajoso y un gancho lírico memorable. Trata sobre el amor romántico clásico y sus ataduras con el capitalismo, cuestionando las expectativas que asociamos con la idea de lo "perfecto". A través de un juego de palabras sencillo pero profundo, expone cómo lo que idealizamos en el amor puede terminar siendo lo más tóxico.


"desconexión" is a noise rock track that catches your attention with its infectious rhythm and a memorable lyrical hook. It explores classic romantic love and its connections to capitalism, challenging our expectations of what "perfection" should be. With simple yet impactful wordplay, it reveals how our idealized view of love can ultimately be the most toxic.

desconexión

"Screwdriver" addresses identity crisis and impostor syndrome.

Recorded at Tonesphere Studio, Creech St. Michael.
Produced by Z Furness

swoleaudio.com

Screwdriver

I Am the Boy (Acoustic)

LURDEZ es una banda de post-punk bogotana creada para expresar la vulnerabilidad. Su sonido visceral, agresivo y caótico contrasta con sus letras honestas y directas que se nutren de temas como salud mental y masculinidades frágiles; con el anhelo de fortalecer la vida en comunidad y rechazar contundentemente el individualismo.

LURDEZ is a Bogotá-based post-punk band created to express vulnerability. Its visceral, aggressive, and chaotic sound contrasts with its honest and direct lyrics that draw from themes such as mental health and fragile masculinities, with a desire to strengthen community life and firmly reject individualism.

PopPunk/Emo Band used to be from Boston, MA. Now split between 
Green Bay, WI // New Haven, CT // New York, NY

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