Registro de la instlación sonora Africana 3.0
Africana 3.0 es una instalación sonora interactiva que reflexiona sobre las apropiaciones tecnológicas del mundo picotero de Barranquilla en donde se entremezclan paisajes sonoros y tecnologías nuevas y viejas en un viaje al interior del picó. Obra realizada con la Beca de creación artística del Programa Nacional de Estímulos 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia.
 

Africana 3.0 en concierto 2024-11-05

Instalación sonora.
En una sala en penumbras, a través de la disposición de los asientos, se induce a los espectadores a sentarse a escuchar mientras miran hacia una gran vidriera que da a la avenida Belgrano, en pleno barrio de Balvanera (Bs. As., Arg.). Una invitación a una escucha performática: a escuchar una pieza acusmática con una fuerte impronta de biofonías y geofonías, mientras se mira la actividad cotidiana de la urbe. 


Hasta escuchar la niebla

Instalación con armas

el archivo como oráculo,
                 como atmósfera 

Instalación sonora para el proyecto Corporealidades, a partir de un proceso creativo y de investigación sobre el archivo-obra-vida de Teresa Trujillo. Trabajo con diferentes registros, síntesis sonora, máquina de ritmos, grabaciones de campo y material de archivo. 
Se trabajó sonoramente sobre el concepto del archivo como un oráculo, del archivo en su condición atmosférica y no desde su aparente linealidad temporal.  Se buscó, entonces, investigar el concepto de simultaneidad y de yuxtaposicón, en diálogo con la idea de transversalidad de la obra de Teresa presente a lo largo de su vida, que se entiende aquí como obra total. 
El dispositivo busca crear entonces una atmósfera, una especie de meteorología del archivo, un «ritual ecológico», un «telón de fondo para la danza», para explorarlo creativamente e interpelar al oyente en tiempo presente de diversas maneras, y proponer así un adentramiento a la obra de Trujillo en su mixtura, en su misterio y en su complejidad.

Equipo:
Idea Original Teresa Trujillo
Dirección Teresa Trujillo-nicolás spinosa
Diseño expositivo y producción ejecutiva Oscar Álvarez-Macarena Montañez / TRIBU-pozodeagua
Asistencia de producción Carina Gobbi
Imagen y producción audiovisual Silvana Camors
Fotografía Rogelio Osorio - Alejandro Persichetti - Julio Pereira
Artes visuales Lala Severi
Cuerpo-Acción-Movimiento Noel Langone - Vera Garat - nicolás spinosa
Ambientación-Cuerpos sonoros Matías Ygielka
Diseño y guía Itinerarios Teresa Trujillo Ramiro Rodríguez Barilari
Diseño gráfico LIMA Comunicación gráfica y visual
Prensa Cecilia Lucas

Con el apoyo de Fundación ITAÚ, Teatro SOLÍS, CIDDAE, Dirección de Cultura de la Intendencia de Montevideo, Fundación Amigos del Teatro Solís y CÓSMICA Cultura Contemporánea.

Instalación sonora Bailar el propio tiempo, trabajo con el archivo de Teresa Trujillo. Teatro Solís

Un solo istante i palpiti abraza la experiencia sonora de un latido imposible. Su memoria corpórea sobrevuela L'elisir d'amore (1832) de Gaetano Donizetti y Palpiti (1984) de Juan Hidalgo, quien gozó de los eternos tankas japoneses durante su estancia en Roma.

Un solo istante i palpiti

Esta grabación está compuesta de sonidos y de silencios hechos como una arqueología del sonido en el presente del pueblo de Samaipata, en Bolivia. Se presentó en una sala del Museo de Arqueología de Samaipata, dentro del marco de la residencia artística KM0 Tierra, llevada a cabo en Enero-Febrero del 2025, organizada por la galería de arte contamporáneo KIOSKO, de Santa Cruz, Bolivia.
Esta pieza fue mostrada como una instalación sonora con un parlante que resonaba en toda una sala llena de sillas caídas, frente a un monitor en el que se transmitía un video correspondiente a la obra MEMORIAS GEOLOGICAS de Jonathan Ospina. 

FIELD RECORDINGS : Memoria Geológicas de Samaipata, Bolivia

Esta pieza sonora es resultado abierto de una investigación a partir de mis recorridos en bicicleta mientras caia ceniza por los incendios de las islas. (2021/2022)
Formó parte de la instalacion de Juan Martín Sicotello "Implicarse es descubrirse implicado" en la 14° Bienal de Arte Joven de la ciudad de Santa Fe. Primer premio categoría B, Producciones Híbridas. (2022)

gris claro después de una combustión completa

field recordings/ spoken word/ sonic works

field recordings and music lively recorded, mainly in the writing and development phases of past and current films.

artist and filmmaker born in Bogotá, Colombia. Working in Geneva & Zurich and Colombia, his practice wanders across a variety of media from installations, sound activations and hybrid films, that often investigate histories embedded in popular musics, geological fabulations, fictions of time, through attentive listenings. His practice is informed by a sensibility for the political implications of sound and aims to challenge hegemonic notions of western representation, neglected histories and its connections with dominant cinematic imaginations. 

He holds a Bachelor and a Master in Fine Arts from ZHdK (Zurich University of the Arts), and a Master in Film directing from ECAL / HEAD, after studying Filmmaking at Universidad del Cine in Buenos Aires and in ENS Louis Lumière in Paris.

Soy Be, artista sonora y visual.
Investigo formas de manifestar paisajes sonoros, expresiones a través de medios no hegemónicos y formales. Me gusta pensar en la poesía como una confluencia de sentidos por eso siento necesaria la mezcla visual y sonora alejada de lo normado. Me muevo entre distintos tipos de géneros y soportes y sigo construyendo mi identidad, como ser humana y artista. Últimamente enamorada de los artefactos, el bending, la experimentación y la ruiditos.

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