Écoutez l'artiste !
Dans le cadre de l'exposition Panorama 27 - Simultanéité au Fresnoy - Studio national du 19 septembre 2025 au 4 janvier 2026, nous vous invitons à écouter les artistes exposé·es vous présenter leurs œuvres.

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Deux personnages sont assis face à face.
Entre les deux, une table basse, une statue de ciment au centre. Sur la table à côté de la statue, deux tasses de café chaudes.
« Je l'ai touché à la tête », dit-il après un long silence. La femme se déplaça sur sa chaise. Il se frotta les mains, essayant de cacher un sourire timide… « La première fois que tu tires et que tu touches quelqu'un, ce n'est pas très agréable… »
Dans les rêves, quand on ne dort pas la nuit est une installation vidéo à trois écrans qui utilise divers outils cinématographiques, ainsi que des archives, pour reconstituer et débattre des extraits de témoignages écrits par des snipers de l'armée israélienne au début des années 2000.
Pendant mon service militaire obligatoire dans l'unité des porte-paroles de l'armée israélienne, je suis tombée sur un article intitulé « Les snipers de l'intifada al-Aqsa ; massacrer, humanité et expérience ». J'avais reçu pour instruction de lire l'article et de marquer les parties « problématiques ». En raison de son contenu dérangeant, l'article n'a finalement pas été transmis au journaliste.
Aujourd'hui, je suis hantée par le contenu de cet article, et je réfléchis à la façon dont, à un moment de ma vie, j'ai contribué à le faire taire. Par le biais de la recréation et des réflexions critiques inspirées par le terme « banalité du mal » d'Hannah Arendt, l'œuvre tente d'explorer les limites de la moralité et de la responsabilité collective telles qu'elles émergent des témoignages des snipers.

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Rachel Gutgarts, "Dans les rêves, quand on ne dort pas la nuit" , installation, 2025, production Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains © Quentin Chevrier


Rachel Gutgarts | Dans les rêves, quand on ne dort pas la nuit | Installation

Trace of the Form

Trace Of The Form (excerpt)

Examples from audio track for installation "Everything is Borrowed" by Clay AD

TWO - everything is borrowed

THREE - everything is borrowed

ONE - everything is borrowed

Écoutez l'artiste !
Dans le cadre de l'exposition Panorama 27 - Simultanéité au Fresnoy - Studio national du 19 septembre 2025 au 4 janvier 2026, nous vous invitons à écouter les artistes exposé·es vous présenter leurs œuvres.

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"Le Jardin des mutations" réunit l’antique art de la divination et l’intelligence artificielle pour faire surgir un monde parallèle, en miroir d’un jardin réel. Ce dialogue entre oracles et calculs puise sa source dans l’histoire : en 1701, le philosophe et mathématicien Leibniz découvre dans le Yi Jing, ouvrage oraculaire plurimillénaire chinois, un système binaire composé de 64 combinaisons de lignes pleines et brisées. De là naît le code binaire moderne, socle de toute informatique.

Inspiré par cette étrange filiation, Le Jardin des mutations transforme des données météorologiques – température, hygrométrie, vent – en autant de lancers de dés, générant en permanence de nouvelles métamorphoses inspirées par le Yi Jing. Comme dans des mondes imbriqués, le jardin virtuel évolue en écho au jardin réel. Les changements dans notre monde font apparaître, muter, se dérégler, un paysage virtuel en constante reconfiguration. Le monde connu dévie lentement vers des territoires fantasmagoriques.

"Le Jardin des mutations" incarne un pont entre le monde physique et le monde numérique, entre passé lointain et futur spéculatif. C’est un espace de porosité où les frontières entre la réalité matérielle et les mondes de l’esprit se troublent, invitant à contempler un ailleurs mouvant, où le connu se dissout dans l’inconnu.

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Hicham Berrada, "Le Jardin des mutations", installation, 2025, production Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains

Hicham Berrada | Le Jardin des mutations | Installation

Concierto para 5 carracas solistas, orquesta y coro infantil. Instalación Sonora para la exposición Transatlántido de José Luis Vicario en la Nave Sotoliva, Santander.

Con la colaboración del Coro de Niños de la Comunidad de Madrid. Gracias a su directora Ana Fernández-Vega.

Con la colaboración del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, especialmente de los alumnos y del departamento de Sonología. Gracias también a José María Sánchez-Verdú.


Concert for 5 Solo Ratchets, Orchestra and Children’s Choir.
Sound Installation for the exhibition Transatlántido by José Luis Vicario at Nave Sotoliva, Santander.

With the collaboration of the Children’s Choir of the Community of Madrid. Thanks to its conductor, Ana Fernández-Vega.

With the collaboration of the Madrid Royal Conservatory, especially its students and the Department of Sonology. Thanks also to José María Sánchez-Verdú.

Sostener el Sol (2025) - Ángel de la Hera [installation]

L'installation LA FORÊT / DER WALD présentée sur la Place du Chateau de Strasbourg, au pied de la cathédrale, a eu lieu tout l'été 2025 et sera reconduite en 2026. Au coeur de cette scénographie urbaine, une ambiance sonore immersive est diffusée du matin au soir sur un ensemble de douze colonnes son. Cette séquence musicale en est extraite. 

Extrait 1 - Bande son de l'installation LA FORÊT / DER WALD - Strasbourg 2025/2026

Aproria Soundtrack

Excerpts from the multichannel sound sculpture/installation "Jazz" 
2025

sound devices, cables, speakers, controllers, industrial cart, stickers, booklet, parking lot
Commission by International Music Institute - Darmstadt 

Video: https://www.youtube.com/watch?v=glpse_kC6K0
More info: https://www.svetlanamaras.com/jazz.html

Jazz (excerpts)

Ángel de la Hera (Spain, 2002) is a composer and sound artist. His works have premiered at festivals such as the 20th and 21st Festival of Spanish Music of Cádiz, Mixtur Festival 2023, Zagreb Music Biennale 2025, and RESIS Festival 2025, among others. His compositions have been performed at venues including the Teatro de la Zarzuela, the National Auditorium of Spain, the Gran Teatro Falla in Cádiz, the Real Teatro de Retiro, and the Galicia Auditorium, among others.

École d'art contemporain à Tourcoing, Métropole européenne de Lille
🤩 Formation, production et diffusion artistiques
👀 Exposition | Saodat Ismailova. Double horizon | 10 février - 30 avril 2023
🎬 Cinéma

Composer and sound artist. Professor of Creative Music Technology and Co-head of Electronic Studio - Basel. Ex Head of Radio Belgrade's Electronic Studio
www.svetlanamaras.com
marasoffice@gmail.com
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Maraš has presented her work internationally, at venues, festivals and events such as  Ruhr Triennial, CTM (Berlin), Ars Electronica (Linz), House of Electronic Arts (Basel), Ruhr Triennial, Espace Multimedia Gantner (Bourogne), Musikprotokoll (Graz), Heroines of Sound (Berlin), Onassis Cultural Centre (Athens), Museum of Contemporary Art (Belgrade), Ausland (Berlin), Izlog Suvremenog Zvuka (Zagreb), ICMC (New York), International Rostrum of Composers (Wroclaw), ISEA (Dubai), International Music Institute (Darmstadt), Orpheus Institute (Ghent) and many other places. Her music was used in theatre plays, experimental and documentary films, presented at places like MOMA (New York), Aubagne International Film Festival and Bitef theatre (Belgrade).
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Svetlana Maraš was SHAPE artist for 2020, and co-curator of 4fakultät concert series in Hamburg.

Karen Monid is a UK sound artist and projection specialist who has created award-winning sound art pieces and son et lumière works worldwide. Her work is regularly presented at arts festivals and large scale public events.

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