Como reanimado no episódio anterior pela moça escrevente deste podcast, escorrendo diante de quem nos ouve tautologias nietzschianas que há muito a acompanham; se há, porventura, uma verdade mais líquida que as outras, a de que a vontade sustém uma orientação para o poder, parece ainda evidente. 
Prefigura-se na imagem ora eidética do universo artístico ora como uma captura momentânea de um pequeno lago transparente à procura de não se afundar nas massas pouco líquidas que cercam o fundo dos mares mais poluídos.
	O paroquialismo da  televisão nos anos do fascismo, uma certa vertente pedagógico-propagandística da caixinha qualificada de 'mágica', fabricante das ilusões e soluções para quem a assistiu desde o primeiro momento e acompanhou a sua transição: dos jogos espelhados de uma cultura a preto-branco para o exercício pós-cultural e a cores, com todos os sentidos que não só a visão, num mundo que se vaticinava global e sem anzóis ou iscos homogéneos, foi transladada para as redacções dos jornais, e das redacções para as redes sociais.
	A uma escassez dos tempos lentos e ao culto das leituras superficiais contrapõem-se  retratos adornados com livros e discos. Mas a escassez de tempo subtraiu os mergulhos fora do ecossistema televisivo-cibernauta. Porventura teremos nos perdido em algum momento numa atmosfera de aterradora cacofonia. O extenuante scroll down  confunde-se com a audição de um álbum completo ou a leitura em papel de um livro, e estes com os códigos mais íntimos do instinto de sobrevivência dos artistas.

A arte e o jornalismo desmaiam à vez na torrente de estímulos e notificações. Há excepções. Mas poucos são os que conseguem destrinçar as algas menos comestíveis das nutritivas quando já se alimentam em monodietas de fast-food..
Esmorecemos num mar indistinguível centrado na auto-promoção dos peixes que embora se mostrem como as sereias mais vistosas, dando a aparência de um intelecto, nunca alcançam o intelecto em si, nem por si.

     A paulatina falência dos órgãos humanos vitais imiscui-se nas necessidades económicas que outrora alimentavam bem aquele que já designámos de quarto poder.

O jornalismo cultural não escapou ao desânimo crescente dos artistas nem às imposições das instituições culturais; ainda que, aparentemente, tenha trazido leitores e escreventes para as redes sociais. 
Há uma baleia a navegar no mar morto. Creio que não houve ainda um corte radical com as aspirações trazidas pelo modelo televisivo e a sua lógica de audiências nos anos oitenta e noventa do século passado, mas antes uma transferência das vontades do modelo televisivo para as redacções dos jornais e destas para as redes sociais, sendo, ao contrário do que se previa inicialmente, as lógicas  comuns e subsistem em realimentação. A polémica e o voyeurismo transformou-nos em guionistas da nossa 'verdade'.
O que o jornalismo diz ser e aquilo que já não pode ser não se condoem com aquilo que poderiam ser. Nomear a sua necessidade mais urgente, a de assunção da  vulnerabilidade como nos diz Vítor Belanciano, autor e antropólogo-ensaísta, jornalista de cultura há trinta anos, com uma presença duradoura e conhecida enquanto crítico musical, acusado de plágio por uma leitora-investigadora em jornalismo (Joana Fillol) há dois anos, talvez fosse o primeiro acorde a alinhar para uma progressão sonora contrapontística e renovadora do estado da arte.
Face à crise de confiança generalizada, à precarização dos meios, ao patamar de credibilidade e de legitimação que outrora lhe dera a aura de poder agora perdida, ao desfasamento entre velhos preceitos sob o qual se rege ainda a prática jornalística tendo em consideração os desafios contemporâneos, o que pode, afinal, o jornalismo? 
A dias do cinquentenário do 25 de Abril, foi esta a nossa conversa em língua franca, e iniciada há mais tempo que o do episódio que agora disponibilizamos, com o nosso colega Vitor Belanciano.

Episódio 6

Com Bruno Peixe Dias (Bruxelas) e Soraia Simões de Andrade (Lisboa)

Conversas anartísticas sem guião pontuadas por história das ideias e músicas entre dois autores melómanos (um tradutor, uma escritora e investigadora); às quais se juntam, algumas vezes, outros autores melómanos indiferentemente da disciplina artística em que laboram.

POPOL BUG

Não existe diferença sem mimese, nem nada que não o seja: diferente.
É de letras e poemas musicados, de músicas sem os vocábulos do léxico, de sonidos ou vocalizações, das mais veladas às mais guturais, de editoras e de streaming, de canções, em locais emparedados e sem paredes, dialogistas em experiências distintas, ora como participantes delas ora como ouvintes remotos de matrizes sonoras maternais, e, por isso, não menos indisputáveis nos nossos percursos, que falamos; tentaremos pouco que estamos cansados de nos ouvir. A premissa é voltar a escutar esses fonogramas, recuperar histórias tentando reproduzir o entusiasmo daquela primeira vez que fomos tocados pelos primeiros acordes de um disco ou os que não nos entraram nos tímpanos nem à lei da bala apesar de anos mais tarde não os conseguirmos largar.
Nenhuma banda nasceu de geração espontânea, nenhuma filosofia, sequer deidade simbólica, é indestrutível. 
Todas as alturas em que matamos os tempos rebeldes aos discos e aos livros; para neles enrijecer e reconstruir a memória, pessoal ou colectiva, e os muitos chãos pisados entre concertos, danças, projectos edificados, aqui convergem. Alturas, em que podemos mudar as lentes, renovar a graduação, reajustar as agulhas do prato e as tonalidades discursivas, juntando as votadas ao desprezo e deixando umas tantas naquele outro lugar da estante improvisada num barracão granítico ao qual não desejamos regressar.
-------
2024 AH!, associação Mural Sonoro
montagem sonora: Paulo Lourenço 
pequenos textos, sinopses, dos episódios: Soraia Simões de Andrade

New tracks tagged #intertextualidades