Una canzone cupa e psicologica, dalle tinte gotiche ed esistenziali.
Il testo è un viaggio interiore, una sorta di interrogatorio rivolto a un’entità enigmatica e minacciosa, forse una proiezione della parte più oscura dell’animo umano (“cuore di tenebra”, “deserto chimico”, “rettile umido”). Le parole sono intrise di alienazione, repulsione e mistero, mentre l’uso reiterato di immagini disturbanti (sadico, cinico, sudicio, verme) crea un’atmosfera claustrofobica.
Il refrain onomatopeico “uuuu uuuu” e il “suono distorto” rafforzano la sensazione di spaesamento e disagio, suggerendo un paesaggio sonoro deformato, quasi industriale o post-apocalittico.

SBAM!

L'ignoto

Un brano diretto, disturbante, lucido come uno specchio rotto.
“Lo scannatoio post mortem” è una radiografia emotiva della società delle apparenze, dove tutti vogliono tutto e nessuno vuole davvero qualcuno.
Tra desideri incrociati e parole non dette, questa canzone è un urlo freddo contro la farsa dei sentimenti.
Nessuna complicità, nessuna scusa. Solo verità crude e pensieri che nessuno ha il coraggio di dire ad alta voce.

Lo Scannatoio Post Mortem!

Lo scannatoio post mortem!

Una canzone dal tono ipnotico e ossessivo, che esplora il desiderio, il vuoto e la ricerca di senso nell’era del consumo e dell’apatia.
Il testo è costruito su una ripetizione martellante di domande “Cosa sei, cosa vuoi, come stai” che riflettono un bisogno quasi disperato di comprendere l’altro, o forse sé stessi. C’è una tensione costante tra attrazione e sfiducia: da una parte l’invito a lasciarsi travolgere (“fatti ammantare dalla mia euforia”), dall’altra il sospetto di un inganno o di una fuga (“non ti credo che non lo vuoi”, “non provare a scappar via”).

Cosa sei

Un viaggio dentro ciò che non capiamo e che forse non vogliamo capire.
Con sonorità distorte e un’atmosfera sospesa tra inquietudine e attrazione, L’Ignoto è il lato più oscuro e ipnotico dell’album SBAM!.
Ci trascina in un mondo fatto di simboli ambigui, silenzi pesanti e interrogativi che non cercano risposte, ma creano tensione.
Il brano è un dialogo frustrato con l’incomprensibile: un cuore di tenebra che non ride, un deserto chimico che non sogna, un rettile umido che non parla.
Figure astratte e viscerali, che rappresentano il lato nascosto dell’altro o forse di noi stessi.
L’Ignoto mette in scena il mistero, la paura, il fascino tossico di ciò che è incomprensibile, estraneo, inaccessibile.
E lo fa con un rock sporco, minimalista e disturbante, che lascia spazio al vuoto, al suono che “non dice” ma fa sentire.
L’Ignoto è uno specchio oscuro che riflette tutto quello che evitiamo di guardare.
Un brano che non spiega: insinua.

Un grido generazionale. Un mix di rabbia, amore e lucidità.
OIDOI è il manifesto più diretto e crudo di JO VARANO. Un brano che fonde ironia e denuncia, slancio emotivo e disincanto, in un vortice indie rock tagliente e contemporaneo.
Attraverso immagini forti e domande incalzanti, JO VARANO mette a nudo il vuoto che ci circonda: l’ossessione per l’apparenza, il rumore sterile dei social, l’informazione che intrattiene anziché svegliare.
Eppure, in mezzo a tutto questo, resta lo spazio per qualcosa di vero: un sorriso improvviso, un amore che scardina le maschere, l’attimo che può cambiare tutto.
“Oidoi” è un gioco sonoro, un ritornello viscerale che esplode mentre intorno si frantuma la logica.
È rabbia e dolcezza, è lotta e lucidità.
È l’urlo collettivo di chi vive in un mondo che sembra cercare solo iodio, un elemento che cura, disinfetta, ma sa anche bruciare.
OIDOI non dà risposte. Ma fa le domande giuste.
Ed è già qualcosa di raro.

Oidoi

Desiderio, ossessione e bellezza che confonde.
Con "La Musa", JO VARANO esplora il lato più sensuale e ipnotico dell’ispirazione, quello che nasce dal corpo, dallo sguardo, dal tormento erotico che prende forma nella presenza di qualcuno che ti travolge senza sforzo.
Il brano è un inno viscerale al magnetismo fisico, alla tensione tra attrazione e resa, con un sound indie rock pulsante, notturno, quasi cinematico.
Tra fianchi, sogni e brividi, la "musa" diventa una figura inafferrabile, ambigua, tanto seducente quanto distruttiva. Non è solo un oggetto del desiderio, è un enigma sensuale che prende il controllo della scena e della mente.
La Musa è corpo e febbre, è camera chiusa e spirito aperto.
È il desiderio che fa male ma che non puoi smettere di rincorrere.

La musa

Il brano più crudo e disturbante dell’album SBAM!
Con un titolo che è già una dichiarazione di guerra emotiva, Lo Scannatoio Post Mortem mette a nudo l’ipocrisia sociale, i meccanismi distorti del desiderio e la freddezza delle relazioni contemporanee.
Un brano che pulsa di tensione e disillusione, dove il rock indie si fa tagliente, ripetitivo, quasi rituale, come una danza isterica dentro un mondo che ha smesso di sentire davvero.
Il testo si apre con l’immagine di un essere umano paralizzato davanti all’“indecifrabile”: una società che continua a muoversi e desiderare freneticamente, anche dopo la morte simbolica dell’empatia.
La ripetizione ossessiva di “lei vuole lui vuole l’altra vuole” diventa un mantra alienante, un loop ansiogeno che mette in scena il vuoto dietro le connessioni, le relazioni, i corpi.
Tra cinismo e consapevolezza, JO VARANO sceglie di non piangere.
Non per freddezza, ma per onestà.
Perché a volte mostrarsi apertamente disillusi è l’unico gesto sincero rimasto.
Lo Scannatoio Post Mortem è una critica feroce e teatrale al teatro della società.
Una canzone che non consola, non accarezza, smonta.

Lo scannatoio post mortem

“A Milano” – Un amore epico nel caos della città.
Una storia vissuta ai limiti, tra i vicoli sporchi e le luci della moda, tra euforia e disillusione. “A Milano io e te” non è solo un ricordo, è un manifesto di gioventù sfrontata, fragile, viva.
Tra giubbotti di pelle, bagni chimici e sogni cosmici, la canzone racconta un viaggio personale e generazionale, dove la lucidità vacilla e la passione brucia come un film di Tarantino girato sotto la pioggia.
Un brano poetico e viscerale, sospeso tra amore e rovina.
Per chi ha avuto ventott’anni e non ha mai voluto crescere davvero.

Jo Varano

"Vivimi così, che non c'è tempo di cambiare quello che non va..."
WIMBLEDON è un brano che racconta l'urgenza di vivere l'amore così com'è, senza correzioni, senza filtri.
Una relazione spezzata, ma ancora viva nei pensieri, si trasforma in poesia cruda e lucida, tra illusioni perdute e mondi che crollano.
Con sonorità intime e graffianti, il pezzo scava nella vulnerabilità dei sentimenti, nell’incapacità di comunicare, nella consapevolezza che non sempre si può salvare ciò che si ama.
Ma forse, anche in mezzo al caos, l’anima continua a vivere solo d’amore.
“WIMBLEDON” è una confessione, una resa, un grido sommesso rivolto a chi ha avuto tutto e poi ha perso tutto.

Wimbledon

JO VARANO è un progetto indie rock italiano nato dal bisogno di dare voce al disordine emotivo, alle contraddizioni della nostra epoca e alle relazioni che bruciano più in fretta della memoria.
Il loro stile fonde testi crudi e viscerali con melodie dirette, spesso malinconiche ma sempre cariche di tensione emotiva. È musica che non cerca la perfezione, ma la verità.
Nelle canzoni di JO VARANO convivono rabbia e delicatezza, critica sociale e intimità, ironia e desiderio. I suoni sono ispirati all’indie europeo, alla scena alternativa italiana e a certe distorsioni che ricordano la new wave più sporca ma sempre con un’identità riconoscibile, personale, sincera.
Dalla quotidianità disillusa ai legami ossessivi, dalla solitudine digitale al bisogno disperato di contatto: ogni brano è uno scatto emotivo, una fotografia sincera del tempo che stiamo vivendo.
Con l’album d’esordio SBAM!, JO VARANO esplode sulla scena con un’energia ruvida e diretta. Nessuna posa, nessun filtro. Solo quello che serve: parole, suoni, e la voglia di farsi sentire.

Leone Rech Daldosso - Chitarra e voce
Pierluigi Lisario - Batteria
Luca Acerbis - Chitarra
Simone Boletti - Basso

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