In the final instalment of our Devoted series, we explore what it really looks like to build a life of prayer. Not just knowing what prayer is, but learning how to pray in a way that shapes our hearts, strengthens our faith, and transforms our church community.

Looking at Jesus’ own prayer life, we discover simple but powerful rhythms: prioritising prayer, seeking God alone and with others, praying through every circumstance, and expecting God to move. Prayer isn’t a ritual. It’s a relationship that fuels devotion, unity, and participation in God’s work on earth.

If you’re longing to grow in prayer or get out of a spiritual rut, this message will encourage, challenge, and inspire you to make prayer the centre of your daily life and the heartbeat of our church family.

Devoted to Prayer - Part 2 – Adam Bream

Tell Me Why
(A Message From God)
© November, 2025 – Raji Abuzalaf

Tell Me – why do you carry on this way?
Have you left your conscience in disarray?

Tell Me – how many fragile hearts you break?
Have you all forgotten how to give and take?

Tell Me – where is your mercy and support?
Have you traded justice for an evil court?

Tell Me – when will you find the way to give?
Have you breached your neighbor’s right to live?

As I look into your victim’s eyes
I can hear his poor, pathetic cries

“You’re hurting me, please don’t hurt me anymore”
“You’re hurting me, please don’t hurt me anymore”

Tell Me – why you abandon those in need?
Have you all surrendered to pride and greed?

Tell Me – how many times you lie and kill?
Have you now decided to scorn My will?

As I look into your victim’s eyes
I can hear his poor, pathetic cries

“You’re hurting me, please don’t hurt me anymore”
“You’re hurting me, please don’t hurt me anymore”

Tell Me – why do you choose the path of gloom?
Have you all submitted to the prince of doom?

Tell me – why…?

Tell Me Why

„Der Anruf“ ist der Auftakt zu Neu eingehängt –
ein Song, der nicht verletzt, nicht auslöst, nicht zurückschleudert.
Stattdessen öffnet er eine Tür.

Es ist ein Lied über zwei Männer, die sich verstehen,
weil sie ähnliche Wege gegangen sind.
Ein ehrliches Gespräch, ein ruhiger Ton,
ein Satz, der kein altes Muster berührt,
sondern ein neues Denken anstößt.

Der Song beschreibt, wie ein einfacher Moment –
ein Anruf, ohne Dramatik, ohne Druck –
zu einem klaren Spiegel werden kann.
Nicht, weil er schmerzt,
sondern weil er wahr ist.

„Der Anruf“ zeigt,
dass Verbundenheit manchmal nicht laut ist,
sondern ruhig.
Dass Erkenntnis nicht weh tun muss,
um echt zu sein.
Und dass man sich gesehen fühlen kann,
ohne dass einer von beiden etwas aufreißt.

Es ist ein Song über Brüderlichkeit,
über das Teilen von Gedanken,
über den Mut, hinzuhören,
und die Kraft, sich nicht allein zu fühlen.
Ein ruhiger, warm-bluesiger Anfang
für ein Album, das Millimeter für Millimeter
die innere Schaukel neu einhängt.

Der Anruf

BROMLEY COMMON 
23/11/2025 
Pete Heath 
The faith of Rahab

BROMLEY COMMON - 23/11/2025 - Pete Heath - The faith of Rahab

Renovation of the heart: Celebration. John 2:1-10. 11/23/25

„Der alte Code“ ist der Moment der klaren Auseinandersetzung.
Zum ersten Mal sagst du offen:
„Ich reagiere noch nach Regeln, die nicht mehr zu meinem Leben gehören.“

Der Song beschreibt die alten Programme,
die automatischen Reflexe,
die gelernten Muster –
all das, was früher nötig war,
aber heute nur noch bremst.

Er ist kein Wutanfall,
keine Anklage,
kein Opfertext.
Er ist pure Erkenntnis:
„Ich weiß, warum ich so bin.
Und ich will nicht mehr so bleiben.“

Ein moderner, kraftvoller Rocksong,
ehrlich, roh und klar –
der den Weg öffnet
für das, was später neu geschrieben wird.

Der Alte Code

„Reinfressen“ ist einer der rohesten Songs des Albums.
Hier sprichst du aus, was jahrelang unausgesprochen geblieben ist:
Dass du Dinge geschluckt hast,
statt sie rauszulassen.
Dass du Erwartungen, Sätze, Druck, Angst, Nähe und Einsamkeit
in dich reingepresst hast,
bis der Körper nicht mehr konnte.

Der Song ist keine Anklage
und kein Rückblick voller Wut.
Es ist die Erkenntnis:
„Ich hab mich selbst gefüllt mit Dingen,
die mich klein gemacht haben.
Und ich will das nicht mehr.“

„Reinfressen“ legt offen,
wo alte Lasten herkommen
– und dass sie im Körper bleiben,
wenn man sie nicht ans Licht holt.

Ein schwerer, ehrlicher, moderner Rocksong
mit klarer Haltung
und einer ersten bewussten Entscheidung:

Es muss anders werden.
Und es beginnt bei mir.

Reinfressen

„Der falsche Feind“ ist der Song,
in dem du zum ersten Mal klar aussprichst:
Nicht der andere war das Problem.
Nicht der Ton.
Nicht der Auslöser.
Sondern die alten Reaktionen in dir,
die noch aus einer Zeit stammen,
in der du dich schützen musstest.

Der Song ist keine Selbstanklage,
sondern eine Befreiung:
„Ich erkenne, wo der Kampf wirklich stattfindet.“

Moderne Rockenergie trägt diese Ehrlichkeit —
ruhig und klar in den Strophen,
kraftvoll und entschlossen im Refrain.
Ein musikalischer Wendepunkt des Albums.

Der falsche Feind

„Spiegelbild“ ist der leise Wendepunkt des Albums.
Der Moment, in dem du dich selbst anschaust
– und merkst,
wie unterschiedlich das ist
von dem,
was andere in dir sehen.

Der Song zeigt:
Wir sind oft viel härter zu uns selbst
als jeder andere.
Unsere eigene Liste ist kurz, kritisch, eng.
Die eines Freundes dagegen
ist voller Leben, Licht und Wahrheit.

„Spiegelbild“ ist kein Urteil,
sondern eine Einladung:
Fang an, dich selbst
mit denselben Augen zu betrachten,
mit denen die Menschen dich sehen,
die dich wirklich kennen.

Ein ruhiger, intimer, zutiefst menschlicher Song.

Spiegelbild

„Hormone“ beschreibt den Moment,
in dem du endlich verstehst,
warum dein Körper manchmal
gegen dich arbeitet –
oder für dich.

Der Song ist kein Biologieunterricht,
sondern ein ehrlicher Blick auf das,
was Adrenalin, Cortisol, Oxytocin & Co.
mit uns machen:
wie sie alte Filme anschmeißen
wie sie Panik und Enge erzeugen
wie sie Freude und Nähe schenken
wie sie dich tragen oder blockieren
wie sie stärker sein können als Gedanken

„Hormone“ bringt zusammen:
Körper, Psyche, Vergangenheit – und die Erkenntnis,
dass wir lernen können, uns neu zu regulieren.

Ein moderner emotionaler Rocksong
mit Körper, Herz und Wahrheit.

Hormone

„Der erste neue Atemzug“ ist der zarteste Moment des Albums.
Hier beginnt Veränderung – nicht mit einem Kampf,
sondern mit einem Atem,
der anders klingt,
anders fließt,
anders fühlt.

Es ist die Erkenntnis:
„Heilung beginnt nicht mit Kraft.
Sie beginnt mit einem Atemzug,
der nach Freiheit riecht.“
Der Song ist ruhig, intim, körperlich.
Ein stiller Sieg.
Ein Millimeter Licht.

Ein Moment, in dem du spürst:
Es geht weiter –
aber sanfter.

Der erste Neue Atemzug

„Die neue Schaukel“ ist der erste echte Schritt nach vorn.
Kein Sieg, kein großer Sprung –
sondern ein leiser Versuch,
ein unsicherer, aber mutiger Moment.

Es ist der Song, in dem du zum ersten Mal spürst:
„Ich bewege mich. Ich bleibe. Ich richte mich aus.“
Die Schaukel steht noch schief,
genau wie du.
Doch sie trägt dich anders.
Weicher. Ehrlicher. Bewusster.

Der Song ist warm, ruhig, akustisch und intim.
Ein kleiner Schritt –
aber einer, der zählt.

Die neue Schaukel

The master of drivel 
division and vitriol   
whos soul must have shriveled 
or sold to the highest bidder
wants to be given 
control over the living
for us all to live in
a gruesome gilded prison 

fashioned in its image
of fast food materialism
cash grabs, scams  and grifting
malignant narcissism
mindless fanatacism 
silencing all wisdom
violence enforced submission
worshipping the schism

A counterfeit religion 
Sermons of derision 
Vile, Sightless vision 
A virus in the system 
Corruption without limits 
A cycle becoming vicious  
Destruction of whats gives us
whats priceless , pure and precious 

a calling to the children 
the spirits of the kindred 
their ilk and all the willing 
and those who share this feeling 
of our  future ill gotten
by the few and the rotten 
that there is no other option 
than to stand up and stop them

This may be our only moment
Before the window closes
Our strongest and last resort is 
Our numbers and our voices  
we must make the whole world notice 1
Grind it a hault in protest
We'll move as one and won't succomb
Until justice is what has been done 

Until we all see 
what it means to be 
a solidarity 
a unified humanity 
against the sick and greedy
that deal in fear and tyranny 
so we must gather, be brave and sing 
The songs of love that set us free


We are nothing to you
but you are nothing without us
You are no king 
just a fool with stolen power
time won't stop ticking 
down towards the golden hour 
faced with true majesty 
 you will run, hide and cower

Our Majesty

„Re-Programmierung“ ist der Song,
in dem du zum ersten Mal klar sagst:

„Ich bin nicht nur das,
was früher in mich hineingeschrieben wurde.“

Der Track beschreibt deine alten Reflexe –
die schnellen Reaktionen,
die harten inneren Stimmen,
die automatischen Schutzprogramme.
Und gleichzeitig deine Entscheidung:
nicht mehr blind zu funktionieren
deine inneren Sätze zu verändern
neue Reaktionen zu üben
Verantwortung für deinen „inneren Code“ zu übernehmen

Es ist kein technischer Song,
sondern ein zutiefst menschlicher:
über alte Muster,
die dich einmal geschützt haben
– und dich heute bremsen –,
und über den Mut,
sie bewusst umzuschreiben.

Ein moderner, kraftvoller Rocksong
mit Haltung, Klarheit und deiner rauen, ehrlichen Stimme.

Re-Programmierung

Another original song. This track is about the feeling when someone leaves you on read on social media.

Copyright 2025 All Rights Reserved

This track as written, recorded and produced by Dreadnought Studios.
No samples used.

Joe Garoghan - Message Me

„Meine Zukunft“ ist dein Vision-Song.
Kein Traum, kein Wunsch –
eine klare, greifbare Vorstellung davon,
wie du leben möchtest.

Ruhig.
Frei.
Mutig.
Besonnen.
Harmonisch.
Mit Nähe, die bleibt.
Mit Entscheidungen, die zu dir passen.
Mit Momenten, die im Herzen ankommen.

Der Song malt echte Szenen:
ein Frühstück ohne Eile,
ein Spaziergang ohne Druck,
eine warme Berührung,
ein Sonnenaufgang in Frieden.
Und er zeigt deinen Mut,
den Verstand liebevoll zu überlisten
und dem Herzen zu folgen.

Ein warmes, ehrliches Bild deiner Zukunft.

Meine Zukunft

„Herz gegen Verstand“ beschreibt die Momente,
in denen dein Herz plötzlich die Führung übernimmt —
und dein Kopf damit überhaupt nicht klarkommt.

Ein Konflikt, der warm, ehrlich und menschlich erzählt wird:
Du bleibst ruhig, wo du früher laut geworden wärst.
Du lächelst, wo du früher hochgegangen wärst.
Du triffst Entscheidungen, die zu dir passen —
und dein Kopf sagt: „Das ist neu.“

Der Song zeigt:
Heilung passiert oft in den kleinen, überraschenden Momenten.
Wenn der Verstand verwirrt ist —
und das Herz weiß, warum.

Herz gegen Kopf

A verse by verse Bible teaching through Exodus 35 by Pastor Brock Ashley.

Exodus 35 "Practically Spiritual"

This creative team met back in high school in Houston, Texas in 1969. They became friends quickly and discovered a unique synergy early on – songwriting. Keith manifested his expressions mostly in the area of lyrics, while Raji fashioned his creativity through melodies and arrangements.

The number of songs that they generated as young teens in a short period of time was incredible. What was even more astonishing was that neither of them could read a musical note, and yet they were able to compose lyrics, tunes, chords, beats, and develop sophisticated arrangements.

School, work, marriage, children, and associations with other bands threw them onto separate life paths. Raji continued composing with other bands and on his own, while Keith officially took a long hiatus.

The team temporarily regrouped in the early 1980’s for a few profound Christian musical offerings. Eventually, Raji found the time and energy to record many of their earlier songs and publish them – both in several of his novels and on soundcloud.com. Then in late 2021 they regrouped once more to continue their creative journey together.

Ich schreibe, was ich denke, fühle und erlebe. Schreiben hilft mir, Erinnerungen einzuordnen und ihnen Klarheit zu geben. Wenn Gefühle eine Melodie bekommen, entsteht etwas Wunderbares – eine Botschaft, die direkt ins Herz geht.

Für mich ist es ein Ausgleich, ein Stück Selbsttherapie. Die Texte sind ehrlich und frisch aus dem Herzen. Und wenn ich damit jemanden berühre, der genauso fühlt wie ich, freut es mich umso mehr.

Da ich selbst nicht gut singen kann, nutze ich KI für die Melodie und die Stimme. Ich bin dankbar für diese Möglichkeit, meinen Gefühlen Ausdruck zu verleihen.

Viel Freude beim Hören 🥰

Gruß, Marco Memory

PS: Ehrliche Kommentare sind willkommen – aber bitte keine Angebote, ich kaufe nichts.



I write what I think, feel, and experience. Writing helps me sort out memories and bring them clarity. When feelings find a melody, something wonderful is created – a message that speaks straight to the heart.

For me, it’s a balance, a bit of self-therapy. The lyrics are honest and straight from the heart. And if they touch someone who feels the same way I do, it makes me even happier.

Since I can’t sing well myself, I use AI for the melody and voice. I’m grateful for this opportunity to give my feelings a voice.

Enjoy listening 🥰

Best, Marco Memory

PS: Honest comments are always welcome – but please no offers, I’m not looking to buy anything.

Joe Garoghan (born 30 December 1990 in Gravesend, Kent), is an electronic producer based in Maidstone. He began his career working as a studio engineer, composer and producer for Holland Road Studios working with local talent, including Que Anderson and Cyrus Coxswain. Most notably he produced Anderson’s track “Love of my Life”, which has received 106,418+ views on YouTube.

As an up-and-coming producer, he not only produces electronic sounds but also R&B, Tech-house and Dubstep.  Each artist is catered to individually and uniquely.  Joe will work from initial concept all the way through to final recording.  He will provide as much or as little input as is needed, even featuring on tracks if requested.

He released his first album in 2007, which was available commercially through iTunes.  He is currently working on his much anticipated second album, a variety of Dance tracks with Dubstep influences.

Words ~ thoughts ~ rhythms

All things made, played, produced and sung by me, elle. unless stated otherwise.

Welcome to Hope Church UK's Soundcloud pages. We are one church, meeting in five locations; Bromley, Downham, Orpington, West Wickham and Chislehurst. These are all in the London Borough of Bromley in the UK. We are part of Regions Beyond family of churches which has churches around the world.
For more information please visit www.hopechurchuk.org

God loves London. A lot. So do the people of Everyday Church. We meet every Sunday for services across South London, as well as during the week to spur one another on to follow Jesus every day. Young or old, christian or not too sure, new to town or London born and bred – there is a place for you in the adventure which is Everyday Church.

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