la media aburrida

dulce madera cantora

carnavalito del duende

chiquilin de bachín

mensajes del monte

cruzando el dulce

This is a song about leaving your mark. Lolife Blacc and Peewee Longway trade bars, each asserting their unique talent and undeniable presence. The chorus rings out like a victory cry: they aren't just "anybody." They've put in the work, earned their stripes, and command respect. This track is raw, authentic, and undeniably catchy.

"Anybody" serves as a potent reminder of Lolife Blacc's consistent rise. This is his third release of the year, following the release of "Moody" in mid-February and "Wouldn't Understand" just days before this joint drop with Longway. Lolife Blacc closed out last year with a high-profile feature alongside Maxo Kream, with their video for "Big B's" landing placement on Vevo's "Incoming Hip-Hop" playlist.

Anybody

MI€KEY MOU$E (discover page brainrot)

MI€key Mou$e

balls prod. cl0ud x sn6mat

Los Huanca Hua es un grupo de música folklórica de Argentina creado en Buenos Aires en 1960, que se mantuvo activo hasta 2004, y regresó a la actividad en 2012. Hasta 1966 fue dirigido por el Chango Farías Gómez, y desde esa fecha en adelante por su hermano Pedro Farías Gómez. Se caracterizó por su estilo vanguardista e innovador en la forma de interpretar la música de raíz folklórica y especialmente por introducir la polifonía en el folklore argentino y latinoamericano.

Entre las canciones más conocidas aportadas al cancionero argentino se encuentran "Zamba de Navidad" (Jorge E. Biagosh), "El huajchito" (E. N. Farías Gómez), etc. Entre los álbumes publicados se destaca la Misa Criolla de Ariel Ramírez. El nombre significa en quechua santiagueño Hijos de la música (huanca: música; waa hijo).
Trayectoria

Los Huanca Hua se formó en 1960 integrado por los hermanos Pedro Farías Gómez y Chango Farías Gómez, Hernán Figueroa Reyes, Carlos del Franco Terrero y Guillermo Urien. El grupo revolucionó el modo de interpretar la música folklórica, mediante complejos arreglos vocales, introduciendo la polifonía y el uso de fonemas y onomatopeyas para marcar el ritmo. Su estilo estuvo influenciado por el estilo de los arreglos vocales del grupo afro-estadounidense Mill Brothers y las tradiciones del folklore santiagueño transmitido a los hermanos Farías Gómez por su padre, Enrique “Tata” Farías Gómez.1​

En 1961 grabaron su primer álbum Folklore argentino para el sello Odeón, que incluía en la contratapa una nota elogiosa de Eduardo Falú, con temas religiosos como "Zamba de Navidad" y "Tema de villancicos" (Huachi torito), temas que habían integrado su primer simple, y canciones como "Zamba de los mineros" y "Los ejes de mi carreta".

En 1962 lanzaron su segundo álbum, Folklore argentino Vol 2, actuaron en el programa televisivo La Pulpería de Mandinga dirigido por Julio Márbiz por Canal 9, ganaron por su álbum inicial el premio Novedad del Folklore en el Festival del Disco Internacional de Mar del Plata y tuvieron una aclamada presentación en el Festival de Cosquín.

El segundo disco publica en la contratapa una nota que les enviara Adolfo Ábalos en donde dice:

    ...Ustedes son "Los Huanca Hua" (Los Hijos de la Música). Después de escuchar esos gatos y esas chacareras que ustedes cantan, no tengo dudas que son además, los "hijos de la música de Santiago del Estero por excelencia; y hasta diría que están embrujados por alguna "Salamanca santiagueña". Todo esto sale de esas interpretaciones llenas de sabor y colorido; de esos contracantos y contraritmos, ¡tan de nuestros músicos paisanos!; y por último, para no abundar en detalles, de esos arreglos vocales y del afiatamiento del conjunto, ambas cosas logradas plenamente...
    Adolfo Ábalos, Buenos Aires, agosto de 1962.2​

En 1963 se sumó al conjunto Marián Farías Gómez, hermana del Chango y de Pedro, reemplazando a Figueroa Reyes. En 1964 grabaron una de sus principales obras, el álbum Misa Criolla reducida para cinco voces por el Chango Farías Gómez.3​

En 1965 aparecen en la película Cosquín, amor y folklore, dirigida por Delfor María Beccaglia, interpretando "Malambo santiagueño" y la zamba "Fortunata Gómez".4​

En 1966 el Chango y Marián Farías Gómez se alejaron de Los Hunca Hua, debido a lo cual el grupo quedó bajo la dirección de Pedro Farías Gómez.

En 1976 actúan junto a Edgardo Suárez en Poemas de amor con música, con textos de Pablo Neruda, en el Teatro Estrellas.

En 1998 participan de la opereta criolla Lo que me costó el amor de Laura de Alejandro Dolina interpretando "La murga del tiempo" y "Choro del Carnaval Triste".5​

En 2004 falleció Pedro Farías Gómez, con 62 años, y con su muerte cesó el grupo hasta que en el 2012 Sebastián Farias Gómez, miembro de la última formación, hijo de Pedro, reúne algunos integrantes de la última formación y suma a su hermano, Diego Farías Gómez, para rehacer el grupo que actualmente se encuentra actuando y ejecutando el repertorio tradicional de los Huanca Huá y los arreglos que no fueron editados desde la década de los 80. Sus nueva formación se conforma por Sebastián Farias Gómez, Diego Farías Gómez, Maximiliano Oliva; Miguel Ángel Oliva; Roberto Casalanguida; Diego Acosta.
Discografía
Los Huanca Hua en 1979: Emilio Martínez, Pedro Farías Gómez, Raúl Tomás, Juan Juncales, José María Iriondo (desde la izq).
Álbumes

    Folklore argentino, 1961
    Folklore argentino Vol 2, 1962
    Los Huanca Hua Vol 3, 1963
    La misa criolla, 1965
    Los Huanca Hua Vol 4, 1967
    El porqué de los Huanca Hua, 1969
    Los primeros éxitos de los Huanca Hua, 1969
    Folklore argentino, 1970
    La década de los Huanca Hua, 1971
    Guitarra, vino y rosas, 1973
    De sal y canto, 1974
    Música argentina, 1975
    Proyecciones, 1980
    Después del silencio, 2002

A Trap Sophisticate with Immaculate Wordplay.
Hailing from the vibrant west side of Atlanta's Bowen Homes, Lolife Blacc has redefined the rap landscape since bursting onto the scene with his groundbreaking mixtape, *Jesus Saves, I Crip*, in 2016. With a unique blend of sharp lyricism and an electrifying stage presence, Lolife swiftly captured the hearts of fans and critics alike.

As a proud member of coining the "Signed To The Scale" slogan and lifestyle, Mr. 448 aka Lolife's artistry is characterized by a compelling duality—a perfect balance between trap sophistication and lyrical ingenuity. His collaborative spirit shines through as he has worked alongside industry heavyweights like  Peewee Longway whom he supported in the early stages of his career through engineering and producing & even songwriting. His connections also extend to the likes of Maxo Kream and the late Young Dolph with other members of his Paper Route EMPIRE crew, ensuring his place within the tapestry of contemporary hip-hop and it's trap construction today.

Driven by an unwavering passion for music, Lolife Blacc continues to push boundaries and challenge conventions, captivating audiences with verses that resonate deeply. Brace yourself for an extraordinary sonic journey as he gears up for new releases and exciting updates!

Stay tuned and experience the evolution of Lolife Blacc—this is just the beginning!

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