Rencontre le jeudi 16 janvier 2025 au salon de lecture JK du musée du quai Branly - Jacques Kerchache avec Jean-Loup Amselle autour de son dernier livre "L’occident connait la musique - Musiques du monde et ethnomusicologie" publié aux éditions Mimésis.

Rencontre animée par Rachel Marzouk, responsable du salon de lecture J.K.

A propos du livre : 
"La musique occidentale et en particulier la musique dite « classique » – à l’instar de la philosophie, également occidentale – est un élément essentiel d’affirmation de la prétendue supériorité de l’Occident sur les autres parties du monde. Ce résultat étant obtenu en rejetant dans une extériorité, une infériorité ou une spécificité radicales ce que l’on pourrait dénommer, en s’inspirant de l’appellation autrefois accolée aux sociétés exotiques, les musiques « sans écriture »."

Jean-Loup Amselle est anthropologue et ethnologue. Directeur d’études émérite à l’EHESS, ancien rédacteur en chef des Cahiers d’études africaines, il est l’auteur de nombreuses publications. Il est bien connu pour ses recherches sur l'ethnicité, l'identité, le métissage , mais aussi sur l'art africain contemporain, le multiculturalisme (Vers un multiculturalisme français, 1996, 2001), le post-colonialisme (L'Occident décroché : enquête sur les postcolonialismes, 2008) et le subalternisme. Pour les Éditions Mimésis il a publié Critique de la raison animiste (2023).

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L’Occident connait la musique : Musiques du monde et ethnomusicologie, par Jean-Loup Amselle le 16/01/25

Rencontre le mardi 21 janvier 2025 au salon de lecture autour du dernier numéro des Cahiers de l'Herne avec Philippe Descola, Leandro Varison et Gregory Delaplace.

à propos du numéro :

"Philippe Descola a participé à renouveler en profondeur la pensée anthropologique du XXIe siècle, mettant en lumière la complexité des rapports entre humains et non-humains. Sa tentative sincère de décrire le monde dans les termes de celles et ceux qui l’habitent, traverse le domaine des sciences sociales pour toucher un très large public. Autant que Claude Lévi-Strauss, dont il a été l’élève, Descola a su tisser un dialogue qui non seulement a enrichi toutes les disciplines, mais a permis de questionner les méthodes de l’anthropologie. Dans toute son œuvre, Descola développe ainsi une anthropologie comparative ouvrant le débat sur des questions contemporaines, notamment celles liées au changement climatique.
 Les contributeurs de ce Cahier discutent ainsi les apports théoriques de ses propositions, non sans faire droit à certaines critiques (Jacques Rancière, Tim Ingold,…), s’attachent à souligner son engagement et les applications concrètes auxquelles sa pensée se prête (Jérôme Baschet, Pierre Charbonnier,…), ou bien livrent des témoignages personnels revenant sur des moments majeurs de sa carrière (Eduardo Viveiros de Castro, Bruno Latour,…). Des textes, des discours et des conférences inédites mais aussi un important extrait du carnet de terrain tenu par Philippe Desocla lors d’une visite chez les Achuars dans les années 1970, et étayé de facsimilés du manuscrit et de photographies, nous donnent à voir l’importance d’une œuvre qui s’attache à montrer l’irréductible pluralité des manières de peupler le monde que nous habitons."

Cahiers de l'Herne avec Philippe Descola, Leandro Varison et Gregory Delaplace le 21 janvier 2025

Rencontre le jeudi 6 février 2025 à 18h au salon de lecture JK du musée du quai Branly - Jacques Chirac autour de la publication "Les réserves des musées – Écologies des collections" (Presses du réel, 2024) avec Tiziana N. Beltrame, Noémie Étienne, Frédéric Keck, Éléonore Kissel, Yaël Kreplak et Vincent Saporito.

à propos du livre

"Dans une démarche interdisciplinaire inspirée des études des sciences et techniques, articulant approches muséologiques et sociologiques, cette étude inédite sur les réserves des musées apporte un éclairage nouveau sur le monde de la conservation de l'art et du patrimoine.
Lieu essentiel du musée où sont conservées les œuvres quand elles ne sont pas exposées, les réserves sont restées longtemps dans l'ombre des salles d'expositions. Or, dans la majorité des institutions, seule une infime portion des collections est présentée au public : il y a donc un réel enjeu à penser la relation entre leurs parts visible et invisible, les problématiques liées à leur stockage et leur mouvement, et le travail qu'elles impliquent.
Car, loin d'être un lieu dormant où reposeraient les objets entre deux expositions, les réserves se transforment depuis une vingtaine d'années. En sortant des sous-sols, en étant gérées par des professionnels dédiés, voire en s'ouvrant au public, elles s'affirment de plus en plus comme des centres de conservation voués à la préservation et à l'étude des collections – comme un autre centre du musée.
À la croisée des études de sciences et techniques, de l'histoire de l'art et des sciences du patrimoine, fondé sur des enquêtes réalisées dans des musées, et mettant en dialogue chercheurs et professionnels, cet ouvrage fait un état de ces évolutions. Il apporte ainsi un éclairage inédit sur le monde de la conservation de l'art et du patrimoine, où l'agencement des rayonnages prend toute son importance et où l'on mesure combien conserver, c'est toujours, aussi, transformer."
Participant.e.s

    Tiziana N. Beltrame est anthropologue, actuellement chargée de recherche au DiSSGeA (département des Sciences Historiques, Géographiques et de l’Antiquité), université de Padoue, Italie. Ses enquêtes portent sur les pratiques de conservation des collections des musées d’art, d’ethnographie, d’histoire naturelle et de sciences et techniques.
    Noémie Étienne est professeure en histoire de l’art et du patrimoine à l’université de Vienne en Autriche. Elle dirige actuellement le projet ERC « Global conservation », qui étudie les pratiques de conservation et les réserves de musées.
    Frédéric Keck est directeur de recherche au Laboratoire d’anthropologie sociale (CNRS-Collège de France-EHESS). Ses recherches portent sur les questions biopolitiques contemporaines posées par la grippe aviaire. Il a dirigé le département de la Recherche du musée du quai Branly entre 2014 et 2018.
    Éléonore Kissel est responsable du pôle Conservation Restauration Analyses au musée du quai Branly - Jacques Chirac (mqB-JC), où elle coordonne les projets de préservation et de sciences de la conservation. Elle mène un doctorat par le projet à l’université CY sur les pratiques post-coloniales de conservation matérielle au mqB-JC.
    Yaël Kreplak est sociologue, maîtresse de conférences à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (chaire Delphine Lévy « pour l’accès à l’art et au patrimoine » & laboratoire HiCSA), spécialiste de l’analyse des pratiques de conservation des œuvres d’art.  
    Vincent Saporito est responsable du pôle Régie des collections au musée du quai Branly – Jacques Chirac, en charge de la gestion des réserves et des espaces d’exposition permanente. Il est chargé de cours à l’Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3 et intervient dans différentes formations, dont l’Institut national du patrimoine.

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"Les réserves des musées – Écologies des collections" le 6 février 2025

Rencontre dans le cadre de l’accrochage en boite arts graphiques avec Julie Cayla, Sokhna Fall (en visio), Anaïs Mauuarin,  Carine Peltier-Caroff, Mahault Vermeulen, Marie-Albane de Suremain,  Marianne Lemaire .

Carine Peltier-Caroff, responsable de l'iconothèque au musée du quai Branly - Jacques Chirac
Julie Cayla, chercheuse postdoctorante PhotIFAN (Centre Alexandre Koyre/DIM-MAP) 
Sokhna Fall Ndiaye, Cheffe du service audiovisuel de l’IFAN Cheikh Anta Diop.
- Anaïs Mauuarin historienne de la photographie, professeure adjointe et chercheuse à l’Université de Gand et en charge de la collection photographique des Musées Royaux d’Art et d’Histoire de Bruxelles.
- Mahault Vermeulen, Université Paris I 
-Marianne Lemaire, Chargée de recherche à l'IMAF
-Marie-Albane de Suremain, MCF Histoire INSPE de Créteil UPEC, CESSMA

A propos de l'accrochage en boite arts graphiques (jusqu'au 3 mars 2025) :

Fondé à Dakar (Sénégal) en 1936, en contexte colonial, l’Institut Français d’Afrique Noire (IFAN) dirigé par Théodore Monod est un service du Gouvernement général de l’Afrique Occidentale Française (AOF). Rattaché à l’université de Dakar en 1959, il devient en 1966 Institut Fondamental d’Afrique Noire. Cet institut de recherche en sciences humaines et sciences naturelles mène une ambitieuse politique photographique à partir d’une photothèque créée en 1942. Cette dernière fournit instructions et soutien matériel aux chercheurs en leur procurant des négatifs et en tirant les photographies à leur retour de terrain.

https://www.quaibranly.fr/fr/collections/vie-des-collections/actualites/boite-arts-graphiques/sciences-coloniales-photographies-de-linstitut-francais-dafrique-noire-1936-1966

Sciences coloniales, photographies de l’Institut Français d’Afrique Noire (1936 -1966)

Le 13 février 2025, rencontre au salon de lecture J. Kerchache avec Philippe Peltier et Alexandre Farnoux, commissaires de l'exposition "Objets en question - Archéologie, ethnologie, avant-garde" (à voir jusqu'au 22 juin 2025).

- Alexandre Farnoux est professeur d'archéologie et d'histoire de l'art grec à Sorbonne Université/ École française d'Athènes.
- Philippe Peltier est conservateur, ancien responsable de l'Unité patrimoniale Océanie ­Insulinde au musée du quai Branly-Jacques Chirac.

L'exposition rend compte des croisements entre surréalisme, ethnologie et archéologie pendant la période de l'entre-deux-­guerres en France, autour de la question: que faire des objets?

Le dialogue fertile qui se met alors en place marque un tournant décisif dans le décloisonnement des disciplines. Il est porté par les revues liées aux avant-gardes, et plus particulièrement Cahiers d'art (1926-1965), Minotaure (1933-1939), et Documents (1929-1930).

Au fil de leurs numéros, ces périodiques défient les cadres académiques. La mise en dialogue de reproductions photogra­phiques d'œuvres antiques, modernes et extra-européennes permet de se soustraire à l'autorité de l'histoire de l'art classique, de provoquer les valeurs établies et de faire naître des nouveaux sens.

Parmi les collaborateurs et intervenants de ces revues, on peut citer Pablo Picasso, Georges Henri et Thérèse Rivière, André Breton, Michel Leiris, Charles Ratton, Joan Miró, Brassaï ou encore Georges Bataille. Ils ont tous en commun un intérêt pour l'art d'un passé lointain, l'art non-occidental, mais aussi pour l'art populaire et l'art banal. Leur approche expérimentale donne naissance à une nouvelle perception des objets, des lieux, des époques. Ils remettent ainsi en question le concept même de musée en posant ces simples mais redoutables questions: Qu'est-ce que l'objet, qu'est-ce que l'art ? Qu'est-ce qui fait d'un objet une œuvre d'art ?

https://www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/expositions/details-de-levenement/e/objets-en-question

"Objets en question - Archéologie, ethnologie, avant-garde" avec P. Peltier & A. Farnoux le 13/02/25

Jeudi 20 avril à 18h au salon de lecture JK du musée du quai Branly - Jacques Chirac, rencontre avec Hana Al Banna - Chidiac pour découvrir les coulisses de l'exposition "Au fil de l'or - l'art de se vêtir de l'Orient au Soleil Levant"

A propos 
Du Maghreb au Japon, une fabuleuse traversée dans le temps et l'espace, à la découverte de l'origine mystérieuse et fascinante de l'or et de son mariage avec les arts textiles.

Métal le plus précieux et le plus noble au monde, objet de convoitise, symbole de richesse et de faste, signe d'élégance et de raffinement ... Découvert il y a près de 7000 ans, l'or n'a eu de cesse de fasciner les hommes. Matériau par excellence de tous les savoir-faire, expérimentations et traditions, il est utilisé dès l'Antiquité pour la réalisation de bijoux, de parures et d'armes. Dès le cinquième millénaire avant notre ère, il agrémente les premières étoffes de luxe dédiées aux hommes de pouvoir. Au cours des siècles suivants, des tisserands et artisans chevronnés-romains, byzantins, chinois, perses puis musulmans-déploient les techniques les plus ingénieuses pour réaliser de véritables tissus d'art où les fibres de soie ou de lin s'entrelacent aux lames et filés d'or.

Des premiers ornements cousus sur les vêtements des défunts aux robes flamboyantes de l'artiste contemporaine chinoise Guo Pei qui ponctuent l'ensemble du parcours, des soieries tissées d'or des mondes indien et indonésien aux kimonos scintillants de l'ère Edo, l'exposition déroule l'histoire millénaire de l'or dans les arts textiles. Dans un dialogue mariant découverte scientifique et perspective artistique, elle dévoile l'éblouissante beauté, la diversité, la technicité et la richesse des costumes d'une vaste région allant du Maghreb au Japon en passant par les pays du Moyen­-Orient, l'Inde et la Chine.

En savoir plus sur l'exposition : https://www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/expositions/details-de-levenement/e/au-fil-de-lor

Les coulisses de l'exposition "Au fil de l'or" avec Hana Al Banna-Chidiac le 20 février 2025

Rencontre le jeudi 5 juin 2025 au salon de lecture avec Julien Bondaz autour de son livre "Poussières d'oiseaux" publié aux éditions B42.

"L’histoire de l’ethnologie a largement insisté sur les pratiques de collecte et de mise en musée d’objets, considérés comme des documents ethnographiques ou comme des oeuvres d’art. La mission Dakar-Djibouti, qui traversa le continent africain entre 1931 et 1933, est considérée comme fondatrice de l’ethnologie professionnelle en France. Elle a rapporté près de 3500 objets, actuellement conservés au musée du Quai Branly-Jacques Chirac, et a défini des méthodes de collecte et d’enquête qui ont marqué la discipline. Mais comment comprendre que les membres de cette mission ethnographique aient aussi ramené en France environ deux cents oiseaux naturalisés, dont nombre d’entre eux gisent aujourd’hui dans les réserves du Muséum national d’histoire naturelle de Paris ?

Ce livre propose d’interroger la rencontre entre ethnologie et ornithologie à l’origine même du développement de l’ethnologie française. Partir des oiseaux pour écrire cette histoire oblige à changer de perspective, à pointer les affinités entre des pratiques d’observation et de collecte, à interroger la transformation d’oiseaux en spécimens ou la présence de plumes, de becs, de morceaux d’ailes dans les objets acquis (ou parfois volés) par la mission. Mais cette histoire de l’ethnologie à partir des oiseaux est aussi une invitation à revisiter celle des sciences en situation coloniale, à mettre en évidence les liens entre ethnologie et surréalisme ou les interférences entre la chasse et la collecte d’artefacts, voire entre la taxidermie et le désir masculin."

en savoir plus sur le site de l'éditeur

Julien Bondaz est chercheur au laboratoire d’excellence Création, arts et patrimoines (Labex CAP). Il est actuellement affilié à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et à l’Institut interdisciplinaire d’anthropologie du contemporain (EHESS-CNRS). Il a étudié l’histoire de l’art, la littérature et l’anthropologie sociale et culturelle. Depuis 2004, il conduit des travaux de terrain en Afrique de l’Ouest sur l’art, l’image et l’héritage.
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"Poussière d'oiseaux - Une autre histoire de la..." avec Julien Bondaz le 5 juin 2025

Rencontre avec Madeleine Leclair et Richard Dumas à l’occasion de la parution en juin du livre "Résonances", premier ouvrage édité par le musée dédié entièrement aux instruments de musique.

La rencontre avec Madeleine Leclair et Richard Dumas sera suivie de projections des photographies et d'une séance d'écoute vinyles. 
à propos du livre

Après la parution de Chefs-d’oeuvre, de Masques, et de Statues, voici la publication d’un quatrième album consacré aux plus remarquables instruments de musique du musée.
Résonances, les instruments de musique au musée du quai Branly – Jacques Chirac offre une plongée fascinante dans l'univers d'instruments de musique du monde entier, à travers une sélection de près de quatre-vingts instruments, reproduits pour la plupart en pleine page et accompagnés de notices dans un style simple et accessible.

Les notices qui accompagnent les objets mettent l'accent sur la biographie des instruments, sur leurs multiples récits et sur les liens qu'ils permettent de tisser :

    liens sociaux : entre les instruments et ceux qui les approchent.
    liens avec la nature : les matériaux utilisés pour leur fabrication proviennent de l'environnement naturel.
    liens avec les entités surnaturelles : les instruments permettent de communiquer avec les esprits et les ancêtres.

Répartis au fil des pages, le livre rassemble des entretiens avec des personnalités variées telles que des compositeurs, chanteurs, activistes culturels, historiens de l'art, conservateurs, anthropologues, percussionnistes, maîtres de la divination, artistes multidisciplinaires et ethnomusicologues. Ces "passeurs de sons" témoignent de leurs expériences et transmettent leur savoir. Ils viennent de diverses régions du monde, notamment de Tunisie, du Japon, de Patagonie, du Bénin, du Viet nam, de Bolivie, du Vanuatu, de Nouvelle-Zélande, d'Amazonie brésilienne et du Gabon.

Sous la direction de Madeleine Leclair.

    Madeleine Leclair travaille depuis plus de trente ans à la valorisation du patrimoine musical et sonore dans des musées d’ethnographie, où elle a assuré le commissariat de plusieurs projets d’exposition sur la musique. De 2000 à 2012, elle a été conservatrice de l’Unité patrimoniale des collections Musique au musée du quai Branly – Jacques Chirac. Elle occupe, à partir de 2012, le poste de conservatrice du département d’ethnomusicologie au musée d’ethnographie de Genève (MEG). Elle y exerce notamment la fonction de directrice éditoriale du label discographique MEG-AIMP. Madeleine est aussi rattachée à l’Université de Genève depuis 2015, où elle enseigne dans le cadre du Master en ethnomusicologie. En 2019, elle a élargi son champ d’action en développant une activité artistique de DJ pour partager sa connaissance des traditions musicales du Tout-Monde

Ouvrage illustré en partie par des photographies de Richard Dumas.

    Richard Dumas est un photographe de grande renommée, particulièrement connu pour ses portraits en noir et blanc de musiciens. Ses photographies se distinguent par une dimension introspective et une recherche d’authenticité pour révéler la profondeur émotionnelle. Les portraits d'instruments de musique qu'il a réalisés au musée mettent l’accent sur l’intimité avec les objets, sur leur prestance ou personnalité physique, et sur ce que ces objets semblent vouloir nous dire. « À travers ces photos, ce que je veux partager avec celles et ceux qui vont les voir, c’est la présence des instruments en tant qu’objets vivants. Objets inanimés, avez-vous une âme ? Oui ! »

Premier ouvrage édité par le musée dédié entièrement aux instruments de musique, Résonances est une véritable invitation au voyage et à la découverte des richesses culturelles et musicales du monde entier. Il saura captiver les amateurs de musique et tous ceux qui s'intéressent aux liens profonds entre les hommes et leurs instruments.

L'ouvrage est disponible en français et en anglais.

"Résonances - les instruments de musique au musée du quai Branly – Jacques Chirac", le 12 juin 2025

Rencontre le mercredi 11 juin 2025 avec Daniel Vigne autour de son livre " Jacques Viot, l'inconnu célèbre - Une biographie romanesque"  accompagnée de la présentation exceptionnelle d’une œuvre des collections du musée.

"Surréaliste et découvreur de Miró, courtier en peinture pour la galerie de Pierre Loeb, Jacques Viot, ce fils de grande famille, détourne un tableau de Modigliani qu’il perd au poker. Obligé de quitter Paris, sa fuite le conduit à Tahiti, où il exerce officiellement, sous une fausse identité, la fonction de magistrat. Un chef-d’œuvre d’imposture, alors qu’il est recherché par toute la police française…
Ce parcours déjà peu commun conduit le lecteur à l’accompagner successivement dans les tranchées de la Première Guerre mondiale, le Saint-Germain-des-Prés des galeries, aux soirées du Bœuf sur le Toit, en promenade dans le swinging Paris, en Papouasie-Nouvelle-Guinée avec l’éblouissement des joyaux de l’art premier…
Plus tard, devenu scénariste du Jour se lève, film de Marcel Carné, et après l’écriture de quarante scénarii, il obtient au festival de Cannes en 1959 la Palme d’or pour Orfeu Negro qui remporte la même année l’Oscar du meilleur film étranger à Hollywood.
Les trois vies de Jacques Viot sont bien plus qu’un roman mais une exceptionnelle traversée du XXe siècle."

 sur le site de l'éditeur

Rencontre avec Daniel Vigne en présence de Magali Mélandri, responsable de l'unité patrimoniale Océanie - Insulinde, et Philippe Peltier, conservateur honoraire du patrimoine et commissaire de l'exposition Objet en question...

"Jacques Viot, l'inconnu célèbre" avec Daniel Vigne, Gilles Viot, Magali Melandri et Philippe Peltier

Rencontre mardi 17 juin 2025 avec Benoît Buquet, commissaire de l'exposition " Tarō Okamoto - Un Japon réinventé".

Découvrez les coulisses de cette exposition qui met en lumière l'une des figures centrales des avant-­gardes japonaises peu connue en France: l'artiste multidisciplinaire Tarō Okamoto.

Tarō Okamoto (1911-1996) est un peintre, sculpteur, muraliste, photographe, écrivain et chercheur japonais. Arrivé à Paris en 1929, il gravite autour des mouvances abstraites et surréalistes et se forme, en 1938, au sein du laboratoire d'ethnologie du Musée de l'Homme, auprès de Marcel Mauss et de Paul Rivet. Dans le même temps, il se rapproche de Georges Bataille et rejoint la société secrète Acéphale. Il quitte la France en 1940 pour retourner au Japon où il deviendra, en une décennie, l'une des figures centrales de l'avant-garde artistique, fédérant plusieurs groupes de réflexions dans un pays en pleine reconstruction.

Dans un dialogue inédit confrontant plusieurs de ses œuvres avec les collections du musée, l'exposition brosse le portrait d'un artiste japonais majeur, fantasque et total, resté confidentiel en France. Le parcours se concentre sur la période comprise entre 1930 et 1970, avec pour ligne de fuite l'emblématique Tour du soleil, sculpture monumentale qu'il fait construire pour l'Exposition universelle d'Osaka en 1970, et dans les profondeurs de laquelle se développait une mystérieuse exposition de masques et de statues.

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Les coulisses de " Tarō Okamoto - Un Japon réinventé" avec Benoît Buquet le 17 juin 2025

In the heart of Paris's museum land, neighbouring the Louvre and the Musée d’Orsay, a few minutes from the Grand and Petit Palais, the Palais de Tokyo and the Musée d’art moderne de la Ville de Paris, the Musée du quai Branly has an exceptional location on the banks of the River Seine, at the foot of the Eiffel Tower. The arts of Africa, Oceania, Asia, and the Americas now form part of the historical and artistic grand tour of the capital. The Musée du quai Branly is an innovative cultural institution - museum, educational and research centre, and public living space all in one. Built on one of the last available sites in the heart of Paris, the architectural design of this original project is the work of Jean Nouvel.

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