Rencontre le jeudi 8 février 2024 au salon de lecture J. Kerchache Rencontre avec Sophie Dulucq, Sébastien Rozeaux et Mathieu Grenet autour du livre "Au cœur des empires - Destins individuels ..." publié chez CNRS éditions.

à propos du livre

"Que partagent une femme d’origine philippine devenue propriétaire de palmeraies à Colima (Mexique) au XVIIe siècle, un colon s’installant dans l’arrière-pays algérois au mitan du XIXe siècle et une artiste dont la carrière est marquée par les vicissitudes de l’Union soviétique ? L’expérience d’une impérialité banale et quotidienne.
Dans le sillage d’une histoire attentive aux trajectoires individuelles et aux corps, mais aussi aux imbrications des échelles, ce livre a pris forme autour de quatorze portraits d’hommes et de femmes qui ont été enserrés dans le tissu complexe d’un empire. Chacune de ces personnes a appris à manœuvrer au sein d’un enchâssement de réseaux de sociabilité et de pouvoir.
Une correspondance, un testament, un rapport administratif, les pièces d’un procès ont été autant de fenêtres ouvertes sur les manières d’évoluer dans ces systèmes hiérarchisés, aux rouages plus fragiles qu’il n’y paraît.
Serviteurs ou entrepreneurs, ces hommes et ces femmes révèlent par leurs trajectoires toujours singulières les dynamiques comme les tensions qui traversent ces ensembles hétérogènes que sont les empires."

"Au cœur des empires - Destins individuels ..." le 8 février 2024

Rencontre avec Sarah Frioux-Salgas, commissaire de l'exposition "Déborder l'anthropologie - Zora Neale Hurston, Eslanda Goode Robeson, Katherine Dunham" au salon de lecture le jeudi 15 février 2024.

Pour consulter en parallèle le diaporama projeté lors de la conférence :
https://dam.quaibranly.fr/pm9XxUV7cX

à propos de l'exposition : 
En puisant dans une histoire peu connue en France, l’exposition met à l’honneur trois femmes qui se sont chacune réapproprié les codes de l’anthropologie pour s’en émanciper et devenir des figures militantes et artistiques incontournables du 20e siècle.

À travers les portraits de la romancière Zora Neale Hurston (1891-1960), de la journaliste Eslanda Goode Robeson (1895- 1965) et de la danseuse Katherine Dunham (1909-2006), l'exposition explore une autre approche de l'anthropologie. Par leurs démarches audacieuses et innovantes, ces trois personnalités africaines-américaines ont su adopter une posture différente de celles des anthropologues blancs, et ainsi écrire une autre histoire de la discipline.

L'exposition met en parallèle leurs archives de terrain et leurs productions artistiques et politiques. Collectés en Afrique de l'Est, dans le sud-est des États-Unis et dans les Caraïbes, ces photos, ces films, témoignent du regard singulier qu'elles portent sur leur époque. La manière dont elles vont transformer ces matériaux anthropologiques en œuvres artistiques ou politiques font d'elles des figures majeures de la lutte contre le colonialisme et le racisme et de la défense des droits des femmes au 20e siècle.

Les coulisses de l'exposition "Déborder l'anthropologie...." le 15 février 2024

Présentation de l'accrochage en boite Arts Graphiques avec Carine Peltier-Caroff, responsable de l’iconothèque au musée du quai Branly - Jacques Chirac, le mardi 5 mars à 17h au salon de lecture J. Kerchache.

Thérèse Rivière (1901-1970) est connue principalement comme l’ethnologue qui mena avec Germaine Tillion une mission d’étude des Chaouis dans l’Aurès, en Algérie, entre décembre 1934 et 1937. Dans ce contexte colonial de l’entre-deux-guerres, en suivant précisément les manuels d’instructions du musée d’ethnographie du Trocadéro, elle collecta avec Germaine Tillion de nombreux objets et réalisa photographies, films et enregistrements. Si Thérèse Rivière n’écrivit pas sur sa pratique photographique, on en devine l'importance pour elle, tant elle y recourut et prit soin de documenter et d’organiser matériellement ses négatifs et ses tirages.

Présentation de l'accrochage "Thérèse Rivière Photographe" par Carine Peltier-Caroff le 05/03/24

Rencontre le jeudi 18 avril 2024 avec Christelle Lozère autour de ses recherches sur les artistes antillais, en lien avec l'exposition du Met museum "The Harlem Renaissance and Transatlantic Modernism" et la sortie de son catalogue d'exposition.

Christelle Lozère est maître de conférences HDR à l'Université des Antilles.

En présence d'Anne-Solène Rolland, directrice du département du patrimoine et des collections au musée du quai Branly - Jacques Chirac.

Des artistes antillais à Paris vus Par la Harlem Renaissance, le 18 avril 2024 avec C. Lozère

Dans le cadre de la 30e commémoration du génocide, le musée du quai Branly - Jacques Chirac a souhaité mettre en lumière comment, 30 ans après, de nombreuses personnes s’attachent toujours à mieux comprendre le génocide des Tutsi au Rwanda, sa perpétration, sa préparation et ses effets.

Retrouvez sur cette page les captations des journées d'études en salle de cinéma les 23 et 24 avril 2024.
Présentation

En 1994, le génocide des Tutsi a causé entre 800 000 et 1 million de morts. Les témoins sont les acteurs et actrices clefs de la connaissance de l’événement. De nombreuses productions scientifiques, littéraires et artistiques ont depuis éclairé ce qui s’est passé au Rwanda et hors de ses frontières entre avril et juillet 1994.

Trois tables rondes ont proposé d’explorer comment la justice et la réalisation d’enquêtes continuent à enrichir l’écriture de l’histoire du génocide et comment s’est faite la transmission de cette connaissance, d’hier à aujourd’hui. Témoins, chercheurs, journalistes, artistes et psychothérapeute ont été invités à partager leurs analyses et/ou leurs expériences de recherche, de reportage, de témoignage et de médiation artistique.
Ces séances ont été complétées par la diffusion de deux films, The faces we lost et Le silence des mots, en présence de leurs réalisateurs Piotr Cieplak & Michaël Sztanke. Les deux films questionnent les traces que le génocide a laissées dans le quotidien des rescapés et de leurs familles.

Introduction aux journées d'études et projection par Anne-Solène Rolland et Marcel Kabanda

Rencontre avec Arthur et Stéphane Laurent autour du livre "Le Chamane et le médecin" (Odile Jacob) le mardi 7 mai 2024 à la bibliothèque de recherche du musée du quai Branly - Jacques Chirac.

A propos du livre : 
"Comment guérir ? Quelle médecine utiliser pour quels types de soins ?
Un apprenti chamane et un médecin pharmacologue, un fils et son père, décident de confronter leurs expériences et leurs savoirs pour répondre aux questions qui les taraudent.
Issu de ces échanges féconds et souvent passionnés, ce livre en forme de dialogue analyse les états modifiés de conscience que suscite l’ayahuasca, ce breuvage utilisé par les chamanes Shipibo pour ses propriétés curatives. Il s’intéresse aussi aux chants entonnés par les chamanes comme vecteurs de guérison de leurs patients, à l’importance des diètes de plantes, des rêves et des flux d’énergie. Sans minorer les dangers qui peuvent être associés à l’ayahuasca (interdit en France), les auteurs en examinent les propriétés et en discutent les indications potentielles – dépressions résistantes, stress post-traumatique, douleurs chroniques et addictions.
Déplaçant les frontières de la rationalité, très étayé scientifiquement, ce livre devrait rendre plus tolérants les tenants exclusifs de la médecine conventionnelle et plus circonspects les enthousiastes parfois naïfs des médecines alternatives."

Arthur Laurent, docteur en sciences sociales, se forme depuis quinze ans à la médecine chamanique. Il vit au Pérou, où il a fondé une entreprise sociale engagée dans la lutte contre le changement climatique auprès des populations autochtones d’Amérique latine.

Stéphane Laurent est médecin cardiologue, professeur émérite de pharmacologie à l’université Paris-Cité. Il a dirigé le service de pharmacologie de l’Hôpital européen Georges-Pompidou, ainsi qu’un groupe de recherche Inserm en pharmacologie vasculaire.

"Le Chamane et le médecin" : rencontre avec Arthur et Stéphane Laurent le mardi 7 mai 2024

Rencontre le mardi 23 avril 2024 au salon de lecture J. Kerchache avec l’anthropologue Diego Muñoz autour de son livre "Le Nombril du monde" Sur les chemins de la diaspora rapanui (îles de Pâques, Chili, Polynésie française)" publié par la Société des Océanistes.

Séance présentée par Stéphanie Leclerc-Caffarel, responsable de collection Océanie au musée du quai Branly - Jacques Chirac.

à propos du livre

L’île de Pâques, Rapa Nui, te Pito o te Henua… des noms évocateurs d’une terre que l’on imagine inhabitée et hantée par les mystères d’une civilisation disparue et qui aurait, elle-même, précipité son effondrement. En dépit de ces clichés, ces appellations sont porteuses d’une tout autre histoire. Cet ouvrage parcourt près de deux siècles d’expériences d’enfermement, de mobilité et d’enracinement hors de l’île au cours desquels une identité autochtone a pris forme. L’auteur montre de quelle manière cette société – après avoir connu de violentes déportations – a su renaître localement et dans la diaspora dès la deuxième moitié du xixe siècle, et comment ces expériences se sont poursuivies dans le temps, aboutissant à la mise en place d’une nouvelle identité rapanui au xxie siècle que les habitants de l’île qualifient de « polynésienne », « mā‘ori » ou encore « mā‘ohi ».

Les Rapanui ont su tisser de profonds liens réels et imaginaires, à la fois culturels, mémoriels, politiques ainsi qu’identitaires avec le Chili, Tahiti et bien d’autres îles polynésiennes. Dans ce processus sans fin de création de leur société, l’île est devenue leur kāiŋa, c’est-à-dire leur pays, leur terre nourricière, leur terre d’origine, la terre de leur dernier repos, et cela, même quand ils sont nés et ont vécu une grande partie de leur vie ailleurs.

Elle est aussi ce lieu que les Rapanui s’efforcent de protéger pour pouvoir le léguer aux nouvelles générations. Ainsi, dans ce processus dynamique de création de liens et de transmission mémorielle, Rapa Nui est devenue le « nombril du monde » – te pito o te henua – des Rapanui dans leur intégration globale, au-delà de l’île de Pâques.

En savoir plus sur le site de l'éditeur :
Livre également disponible sur OpenEdition : https://books.openedition.org/sdo/1646

Diego Muñoz est docteur en anthropologie sociale et ethnologie de l’EHESS (Paris-Marseille, France) ; il est actuellement chercheur post-doctoral dans le programme européen ‘Indigeneities in the 21st Century’ (ERC Starting Grant No. 803302) basé à l’Université Ludwig-Maximilien de Munich. Depuis 2005, il étudie la société rapanui et ses liens politiques, culturels, identitaires et migratoires avec le Chili et la Polynésie française. Ses recherches actuelles portent sur les conceptualisations et pratiques locales de la décolonisation et sur les enjeux liés à la souveraineté autochtone, ainsi que sur les rapports politiques, identitaires et artistiques des Rapanui aux collections ethnographiques hébergées dans des musées. Il est l’auteur de nombreux articles portant, entre autres sujets, sur les relations de parenté et les mémoires généalogiques, la propriété foncière, les lois et les droits des peuples autochtones, ainsi que sur l’identité et la migration des Rapanui. Le nombril du monde, tiré de sa thèse de doctorat, est son premier ouvrage.

"Le Nombril du monde - Sur les chemins de la diaspora rapanui" avec l’anthropologue Diego Muñoz

Rencontre avec Jean-Pierre Chauveau, socio-anthropologue, Directeur de recherche émérite à l’IRD (Institut de Recherche pour le Développement) animée par Vincent Guigueno (Département de la Recherche et de l'enseignement au musée) le jeudi 27 avril à 18 h au salon de lecture J. Kerchache.
 
Dans le cadre de la vitrine "Remettre les voiles" :  http://bit.ly/RemettreLesVoiles

" Images anciennes des pirogues du Sénégal"  avec JP Chauveau et V. Guigueno le 27 avril 2023

"Création contemporaine en Papouasie-Nouvelle-Guinée"
Rencontre avec les artistes Robin Chiphowka Kowspi et Agatoak Ronny Kowspi le 14 mars 2024 au salon de lecture J. Kerchache.

Rencontre animée par Magali Melandri, responsable de l’unité patrimoniale Océanie - Insulinde au musée du quai Branly - Jacques Chirac.

A l’occasion de leur résidence artistique en France portée par l’association Françoise pour l’œuvre contemporaine, et de leur exposition « De ma peinture surgit et survit mon âme » (Fondation Francès, Clichy et Senlis), Robin Chiphowka Kowspi et Agatoak Ronny Kowspi sont invités à présenter deux œuvres de leurs mains, acquises dès 2005 par le musée du quai Branly-Jacques Chirac, ainsi qu’une œuvre de leur père, Raymond Kowspi Marek.

En 2008, le musée présentait l’exposition Rouge Kwoma. Peintures mythiques de Nouvelle-Guinée, conçue par ces mêmes artistes alors soucieux de partager leurs récits fondateurs au-delà des frontières des monts Washkuk et du fleuve Sepik où ils vivent. Au sein d’une communauté où l’aptitude à l’innovation fait la valeur des artistes, les nouvelles formes plastiques que ces trois peintres ont d’abord expérimentées, puis consolidées, nous donnaient à percevoir toute la richesse de sens des savoirs Kwoma mais aussi toute leur dynamique.
Cette rencontre donnera à nouveau voix à ces récits et à leur mise en images.  En suivant le cheminement de ces artistes depuis 2008, elle éclairera également certains des enjeux de la création contemporaine en Nouvelle-Guinée.

Rencontre avec les artistes Robin Chiphowka Kowspi et Agatoak Ronny Kowspi le 14 mars 2024

Rencontre le 4 avril 2024 avec Serge Gruzinski autour de son livre publié aux éditions Fayard.

"Décisive, la révolution alphabétique fut l’une des conséquences les plus irréversibles de la conquête espagnole et portugaise en Amérique, modifiant les formes de communication des sociétés indigènes. Une enquête autour des questions brûlantes de l’intégration et du métissage au XVIe  siècle.

Le papier, l’écriture alphabétique et les livres ont débarqué en Amérique dans le sillage des conquistadors. Autant d’armes aux mains des Espagnols pour soumettre et christianiser les vaincus. L’écriture européenne s’abat sur le Nouveau Monde comme une déferlante, bouleversant les sociétés amérindiennes dont les langues ne s’écrivaient pas.
Sous toutes ses formes, l’écrit des vainqueurs est l’auxiliaire de la colonisation : les ordres de la métropole sont écrits, les richesses locales sont enregistrées et des livres véhiculent les savoirs venus de l’Europe. Les enfants des élites indigènes, formés aux valeurs de l’humanisme, connaîtront bientôt mieux le latin et la Bible que les croyances de leurs ancêtres. Ils sauront pourtant résister à la colonisation alphabétique grâce à leur extraordinaire créativité.

Serge Gruzinski a retrouvé la trace d’Indiens et d’Européens qui ont vécu cette période où, de l’autre côté de l’Atlantique, s’amorce l’occidentalisation du monde. Passionnante plongée dans le Mexique du xvie siècle, son nouveau regard sur la Renaissance et les Amérindiens nous invite à observer comment les idées se métissent lorsque deux sociétés s’entrechoquent. Et à prendre la mesure des multiples rôles de l’écrit à l’heure de la révolution numérique."

"Quand les Indiens parlaient latin" avec Serge Gruzinski le 4 avril 2024

In the heart of Paris's museum land, neighbouring the Louvre and the Musée d’Orsay, a few minutes from the Grand and Petit Palais, the Palais de Tokyo and the Musée d’art moderne de la Ville de Paris, the Musée du quai Branly has an exceptional location on the banks of the River Seine, at the foot of the Eiffel Tower. The arts of Africa, Oceania, Asia, and the Americas now form part of the historical and artistic grand tour of the capital. The Musée du quai Branly is an innovative cultural institution - museum, educational and research centre, and public living space all in one. Built on one of the last available sites in the heart of Paris, the architectural design of this original project is the work of Jean Nouvel.

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