These multi-talented artists are singers and musicians devoted to exploring the self through ancestral and contemporary sounds. Rooted in Colombian culture, rich with songs, folklore, dance, philosophy, and devotion, their music creates healing spaces through sound, song, and dance.

At the core lies Kirtan — their passion and creative foundation. Yuma Kirtan’s name honors the sacred music of all peoples and the Madre River: Yuma, meaning “River Magdalena” in the Arawak language, the “River that unites all peoples.”

“Amazonas” is a medicine chant composed by Mónica Henao and performed by Yuma Kirtan. Born from Mónica’s heart during her time in Colombia, it is deeply inspired by the fragile yet powerful Amazon River and its vast jungles, mountains, and waterways. This chant invites listeners to a spiritual journey of ritual, healing, and connection with Mother Earth.

Amazonas

https://youtu.be/a_eDX3600Dg

💫 El despertar es inminente. 💫
El tiempo de la mentira se agota, la frecuencia del planeta se eleva, y solo las almas preparadas sentirán el pulso de la nueva humanidad. 🌍✨ El Gran Astro (Despertar) es un himno de transformación, un canto a la luz que arrasa con la oscuridad y marca el renacer de la conciencia.

🔥 Una mezcla de energía, profundidad y sonido hipnótico que te transportará a una nueva dimensión. 🔥

🔊 No olvides suscribirte y dejar tu opinión en los comentarios. El despertar es ahora. 🚀

Letra: 

Verso 1:
La sombra cubrió nuestro hogar,
mentiras flotan en el aire sin cesar.
Pero el eco del tiempo ya susurra,
la verdad que arde y nunca se derrumba.

Pre-coro:
La tormenta está por terminar,
los muros falsos van a colapsar.
El reloj se ha detenido,
el alba llega con su sonido.

Coro:
El gran astro elevará,
su luz barrerá la oscuridad.
Las almas puras sentirán,
el pulso nuevo de la humanidad.

Verso 2:
No habrá lugar donde esconderse,
las máscaras pronto van a romperse.
Las llamas doradas arden sin temor,
quemando todo rastro de dolor.

Pre-coro:
La tormenta está por terminar,
los muros falsos van a colapsar.
El reloj se ha detenido,
el alba llega con su sonido.

Coro:
El gran astro elevará,
su luz barrerá la oscuridad.
Las almas puras sentirán,
el pulso nuevo de la humanidad.

Puente:
Se alzan las voces, vibran los cielos,
los lazos rotos ya son solo hielo.
El trueno estalla, la llama en pie,
el universo vuelve a renacer.

Coda:
Brilla, brilla, gran astro rey,
guíanos hacia el nuevo amanecer.

EL GRAN ASTRO (DESPERTAR) (Original Mix)

Flores de Maio apresenta: "Eu Me Abraço"
Uma canção que acolhe suas cicatrizes e celebra sua força.
Feche os olhos. Respire.
Permita-se sentir, sem pressa de consertar nada.
Essa é sua jornada de autocura.
Ouça agora e deixe o amor surgir de dentro. 🌺#SelfCare

Eu_Me_Abraco__Letra_Dricaa_Barsanetti

surOcéano es un viaje hacia adentro.

Una fusión entre el pulso antiguo del flamenco y la respiración pausada del chill lo-fi y el ambient. Invita a la contemplación y el silencio interior, a sentir ese susurro del mar que llevamos dentro.

Ojalá te sirva de compañía si estás navegando tus propias aguas.

Gracias por dejarte tocar por esta vibración.

🤍

Instagram: @tanoag_music

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🎧 Recomendado para: momentos de introspección, creación, meditación o simplemente para dejar que algo más sutil te envuelva.

surOcéano

“Bendito” es una canción para agradecer y bendecir el encuentro —por la presencia del otro, pero también por la nuestra. Es un canto al amor que reconoce la conexión sagrada entre dos almas. Puede dedicarse a alguien que vuelve después de mucho tiempo o simplemente a ese amor que, al mirarlo, nos recuerda por qué estamos aquí.

Bendito

“Cansado” es una canción que, como su nombre lo dice, refleja esa sensación de estar atrapado y cargando con un peso que parece interminable. Pero no se queda ahí: entre versos va despertando la conciencia, mostrando que ya reconoces ese cansancio y estás listo para dejar morir a tu antiguo yo. Es una canción sobre soltar, renacer y aprender a no estar más cansado de estar en el mismo lugar.

Cansado

“El Vuelo” es una canción que nació de una ruptura amorosa, de esos procesos en los que uno se siente atrapado durante años sin poder soltar. Habla del momento en que finalmente reconoces que ya no hay vuelta atrás, y que el verdadero camino es hacia ti mismo. “El Vuelo” representa ese renacer en el que recuerdas quién eres, recuperas tu poder y tu esencia, y honras a tu padre, a tu madre y, sobre todo, a ti —a tu valor personal y a la libertad de tu propio espíritu.

El Vuelo

“Pompeya” es una canción profundamente artística que narra, desde la perspectiva de dos enamorados, los últimos momentos antes de quedar petrificados por la erupción del volcán que destruyó la antigua ciudad. A través de su historia romántica, la canción transforma la mañana en un atardecer eterno: el último que verán sus ojos. “Pompeya” nos recuerda la importancia de expresar lo que sentimos y lo efímera que puede ser la vida. Si escuchas con atención, al final podrás percibir el sonido del fuego devorándolo todo —una metáfora de la pasión y del final inevitable.

POMPEYA

“Renací” es una canción sobre esos momentos en la vida en los que no te queda otra opción más que soltar lo que fuiste. Habla del proceso de reconocer tu valor, de volver a creer en tu poder y de permitir que el cambio te transforme, aunque duela. Nace de un corazón que se cansó de fingir felicidad y decidió renacer para vivir en verdad.

Renacì

“Poema de la Playa” es una carta escrita al viento y al mar. Cada verso nace en la arena y se disuelve con las olas, pero deja una huella en el corazón.
En esta pieza, Vico Marea transforma el reggae en poesía sonora: un canto íntimo sobre amor, memoria y calma costera.
🌊 Dejá que la brisa te lleve y que el mar lea tus palabras.
🎧 Del álbum “La Orilla que Somos” — Reggae del Sur, poesía y mar.

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Poema de la Playa - Vico Marea - NEW Reggae

He dejado atrás una vida convencional.
No tengo un plan. Solo el impulso de volver a la esencia.
La música siempre estuvo ahí, en un rincón oscuro de lo correcto,
susurrándome que ese no era su sitio.
Susurrándome que me esperaría cuanto hiciese falta.

I’ve left behind a regular life.
I don’t have a plan—just the impulse to return to the essence.
Music was always there, in the quiet, dark corner of what felt correct,
whispering that it didn’t belong there.
Whispering it would wait for me as long as it had to.



I’ve left behind a formal life.
Don’t have a plan—just the impulse to return to what matters.
In my fifties, music has become my way of speaking without noise.

Voz que acolhe almas
Letras autorais + IA = cura sonora
Conteúdo intuitivo p/ quem sente demais
Músicas | Poemas | Locução espiritual
🎧 Ouça & sinta

Soy Uriel Wong, músico y compositor consciente.
Mi música nace del corazón, con frecuencia, armonía y letras que buscan inspirar, sanar y abrir portales de reflexión.
Cada canción es un viaje hacia el amor propio, la autenticidad y el despertar de la conciencia.
Aquí comparto mis melodías originales, hechas para quien busca sentir, vibrar y renacer a través del sonido.

🎧 The New Of The Tower
Welcome to a new, underground, dark world...

🎭 Musical Style & Artistic Evolution

🚀 Avant-Garde Dance Music Without Borders
The New Of The Tower is an independent, self-taught project that fearlessly pushes the limits of dance music with a unique fusion of genres. Officially described as a mix of dark techno, tech-house, electro, and experimental pop, it also incorporates elements of trap, punk, and even classical music.

In practice, each track oscillates between club anthems and conceptual sonic experiences. For instance, “Velvet Guillotine” (2025) is a hypnotic techno hymn built on heavy percussion and distorted vocals—a true “surreal sonic ritual” under neon lights.

The sound is always matched by a cinematic, underground aesthetic: strobe lights, cyberpunk visuals, and immersive atmospheres define every release.

🌍 Eclectic Influences & Genre Alchemy

The New Of The Tower draws from a wide range of sonic traditions:

🏴‍☠️ Dark techno and industrial groove infused with gothic textures and anarchic punk (e.g., “BRUTAL!!” — a chaotic journey of distortion and rebellion).

🌍 Afro-Tech House meets rock guitars à la AC/DC in “Love Letters” (124–126 BPM).

👺 “Masquerade of Bass” blends melodic techno, dark psytrance, and retro synth-pop.

💃 Spanish-language tracks like “Marionetas” and “Vidas Rotas” fuse flamenco sorrow with trap beats and deep 808s.

🎷 “2:59 AM” evokes Amy Winehouse-inspired jazzy cloud-rap, while “She Danced Through Storms” travels through deep house and jazz fusion with a cinematic touch.

🧊 “Still Echoing” merges melodic trance with nostalgic 80s synth-pop.

🧬 Each track is a bold cross-genre experiment: from industrial club bangers to dark electronic ballads, always rich in texture and emotion.

🎛️ Sonic Palette: Instruments & Effects

🎹 Synths & Melodies
Analog pads & leads (often vocoder-enhanced) create retrofuturistic atmospheres.
Punk-style distorted guitars and 80s synthwave textures bring cinematic depth.

🥁 Percussion & Rhythms
Hard techno kicks, metallic hi-hats, tribal drums, and trap-style 808s.
Layered acoustic and electronic elements make for dynamic and precise beats.

🌀 FX & Processing
Rich in glitchy clips, VHS noise, deep delays, and reverb-soaked vocals.

Examples: “Love Letters” is drenched in lo-fi and VHS textures; “4 Malos Polvos” features glitchy ambient layers and emotional auto-tune.

🎨 Each sound is carefully crafted to contribute to a vivid, cinematic soundscape.

🎤 Vocal Treatments: A Sonic Chameleon

Vocals range from:
🎙️ Melodic singing (English & Spanish)
🔥 Punk shouting & spoken rap
🤖 Vocoded retro textures (“Still Echoing”)
💔 Melancholic auto-tuned lines (“4 Malos Polvos”)
💣 Confessional, emotionally intense deliveries
🗣️ The voice becomes another instrument of emotion, soaked in effects like reverb, delay, filters—ranging from ghostly whispers to ecstatic screams.

🌑 Emotional Climate & Storytelling

The overall emotional tone is dark, introspective, and visceral.

Themes revolve around:
💘 Passion, heartbreak, rebellion
🧠 Subconscious states & urban alienation
🕯️ Ritualistic, trance-like experiences (e.g., “Velvet Guillotine”)
🌆 Social suffering (“Marionetas”, “Vidas Rotas”)
😈 Raw eroticism & shame (“4 Malos Polvos”: “each drop is a stab disguised as a caress”)
🎞️ Romantic melancholy in cinematic settings (“2:59 AM”, “She Danced Through Storms”)
🎬 Each track unfolds like an emotional chapter, offering catharsis, vulnerability, and mystery.

📽️ Conceptual Artistry & Vision

The New Of The Tower is not just music—it's an immersive audiovisual concept.

💀 Explores themes of dystopia, poverty, guilt, rebellion
🏙️ Brutalist club visuals, cyberpunk aesthetics
🕯️ Emotional depth with non-commercial intent
🎭 “4 Malos Polvos” = a “dark confession for love sinners,” cinematic and raw
🌀 Each release = a journey through shadow and rhythm
🕺💀 Dance meets darkness—a kind of electronic film noir where each beat tells a deeper truth.

📈 Style Evolution: From EDM to Darkness

🟢 2019–2022: EDM & electro-pop beginnings (Feel EP, “You And Me” — catchy and bright)

🟡 2024: Transition into melodic techno (“Not Living Without You”)

🔴 2025–Present: Shift to dark techno, darkwave, flamenco-trap, and experimental storytelling (“Velvet Guillotine”, “Marionetas”)

🎭 From mainstream dance-pop to raw, conceptual electronic music—always evolving, always fearless.

🎼 Comparable Artists & Influences

🧩 The New Of The Tower resonates with:

🧨 Brutalismus 3000 (techno-punk dystopia)
👾 Perturbator (dark synthwave)
🌘 Mind Against / Recondite (melodic techno & melancholia)
🎤 Boy Harsher, Massive Attack (dark vocals, trip-hop moods)
🔥 Anyma (techno emotion), Latin trap/fusion for its flamenco-trap leanings
🌌 But ultimately, it defines its own world—one built from dark techno, darkwave, nu-jazz, and trap-rock fusion.

🔍 Sources
All analysis is based on official content from:
📻 SoundCloud & YouTube, where each track’s genre, BPM, and atmosphere are detailed, along with the project’s self-described tags and narratives.

📎 Verified by direct observation of mixes like:

“Velvet Guillotine”

“Marionetas”

“4 Malos Polvos”

“Still Echoing”

“Love Letters”

“2:59 AM”

and more.

🎧 The New Of The Tower: Not just a sound, but a dark, immersive, and emotional experience.
Let the beats confess what words cannot.

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