10 - Used Mvt 10 "Fenêtre"

Miniature janvier 2024

Damnatio Memoriae

"VERS L'AMEN" - Bernard FORT 
Troisième mouvement de la symphonie pour l'amen composée en 4 pistes, en 1983 dans le studio 123 de GRM-INA et les studios du GMVL (Groupe Musiques Vivante Lyon), 
"VERS L'AMEN" - Bernard FORT 
À l'origine, un son, un seul, presque banal, le dernier des Fractals, avec, à l'intérieur, des paysages, des espaces, des personnages à découvrir. 
Au moyen de l'ordinateur, proposer ces paysages, ces espaces et ces personnages en étirant et contractant l'idée à l'extrême, et en les rendant simultanés. 
Est-il encore question d'esthétique, et de musique, ne s'agit-il,, plus que de cela? 
Encore s'agiter, s'écarteler pour saisir, comprendre, s'orienter vers l'Amen, contempler, adorer.
Création dans les jardins du Musée des Beaux Art de LYON.
Il est préférable d'écouter cette pièce sur un dispositif stéréo muni de bons Haut-parleurs, et si possible à assez haut volume.

VERS L'AMEN

Un Faisceau En Chemin 1 Mixage 24 Bit

Un faisceau d'après Mandelstam: un mot projette le sens dans différentes directions...

Un Faisceau En Chemin 1 Mixage 32 Bit

Sodo(蘇塗) incarne une exploration sonore profonde de la signification et de la conception de Sodo, une région sacrée et religieuse qui a existé en 300 av. J.-C. (avant Jésus-Christ) où les anciens coréens ont prié pour leur voeux et leur bien-être. 
Sodo était aussi un endroit fortement protégée par la religion. Ceux qui y entraient, même s'ils étaient des criminels, n’étaient pas capturés ou punis.

Sodo(蘇塗) (2024) (mono)

« Ma Chère, j’espère que ces mots vous trouveront en meilleure santé que moi. Je vous écris tant que la mémoire me le permet encore. Vous souvenez-vous de nos promenades ? Je crois que c’était presque l’été, une odeur de sous-bois, au temps des orages et des libellules. Et dire qu’en ce temps-là nous ne savions pas. La perspective de retrouver votre ramure me rassure néanmoins. Je peine à déchiffrer les voix qui s’accumulent. Mais je sais que je reconnaîtrais la vôtre entre mille. Au revoir ma tendre amie. »

"La Terre Intérieure" est une pièce électroacoustique composée dans le cadre du projet de territoire "Parlophonies" mené à Clichy-sous-Bois avec le soutien de Toit et Joie - La poste Habitat.

"La Terre Intérieure" illustre également l'installation plastique et sonore intitulée "Correspondances" : dialogue imaginaire entre des personnages hybrides, d'hier et de demain, humains et non-humains, masculins et féminins, d'ici et d'ailleurs. Dans ce monde qui grince, grouille et résonne, la carte postale est désormais le seul moyen de laisser un message, de donner signe de vie, tant qu'il est encore temps. "Correspondances" est une installation de cartes postales anciennes brodées, suspendues sous la forme d'un mobile au milieu d'un environnement sonore qui mêle musique électroacoustique, lecture de lettres et cris d'animaux.

La Terre Intérieure

An attitude, in general terms, can be defined as a predisposition to respond positively or negatively to certain objects, people or situations. This work focuses on the behavioural aspect of children, as you will see, they perform actions in relation to the object or situation. 
How socioeconomic characteristics, where one can afford to live, can affect behavior, development, integration, the way of speaking, how we are seen and judged, being secure, happy, accepted...

Composition finished  in november 2024.

* was programmed for Monteaudio 2024 abstraction, international sound art festival. Montevideo - Uruguay (https://www.formaysonido.org/ma24radio-obras10.html) 
* was published last night in the Journal of Literature and Art Metapsychosis, Chicago USA. ‘’ In Martin Rodriguez’s piece Scales, the sounds as symbols are as deeply resonant as a child’s right to grow into a world with level playing fields, carrying an undeniable sense of urgency and significance. Interpretations, of course, may vary, but the raw materials are provided. Step into the imaginal and perceive. ‘’

—Michael Eisenberg / Thanks 🙏
https://metapsychosis.com/sounds-and-silences/

The Engine Room 2025, International Sound Art Exhibition, at Morley Gallery, London, UK. https://engineroomlondon.org/competition/exhibition/

Scales

Sette Opere di Misericordia n°1 d'après la toile d'Il Caravaggio (1605 à Sant'Agostino à Rome). Texte: Cantate et ambula, Saint Augustin, vers 427.
Chante et marche...sans t'égarer, sans reculer, sans piétiner...
Comme la course effrénée de la courte et intense vie d'Il Caravaggio?

La Madona dei Pellegrini 24 bit 5'16''

Secousses Hypniques

Piece electroacoustique presentee en 2022 pour le Contemporary Computer Music Contest de l'universite Doshisha de Kyoto. Basee sur des sons d'eaux principalement.

Sonatine Aquarelles

Piece presentee au Contemporary Computer Music Contest 2023 a l'universite Doshisha de Kyoto. Un jeu de croisement entre les sonorites des langues francaise, japonaise, anglaise et catalane.

Kousaten

Miniature pour Passeurs de Nuit, spectacle musical et chorégraphique, porté par Aude Husson Patru.

Vous êtes invités à parcourir un chemin qui vous emmènera de la nuit au petit jour. Ce voyage nocturne évoluera au prisme des multiples mondes réels ou imaginaires, tels ceux de la rue, de la forêt, de la fête, du rêve. Tout au long du spectacle, vous pourrez croiser aussi bien des créatures légendaires que des travailleurs du petit matin, des personnages de l’ombre ou des passeurs de lumières…

Nature Rêvée, Passeurs de nuit

Deux pièces en forme d’étoile : Bonjour.

Deux pièces en forme d’étoile : Bonsoir.

Antalgie est une composition sur la douleur et son contraire.

Musique à programme, elle comporte initialement huit parties / matières. L’interprète est libre d’utiliser les matières de chaque partie pour créer une nouvelle pièce. Elle a été créée au printemps 2015 lors du concert « Sieste aphone » dans le cadre du Curieux Printemps, organisé par la Métropole de Rouen.

Lors de l’élaboration des parties/matières en 2013, les thèmes et guides furent les suivants :
Apparition de la douleur, disparition des sensations, transmutation de l'écoute.
Comment calmer la douleur en composant. Pourquoi la calmer. Est-ce la bonne solution ? Peut-être faut-il l'accentuer pour mieux apprécier sa disparition. La composition est un acte de bonheur : suffit-il à calmer la douleur physique ? Si la solution n'est pas trouvée, d'autres outils seront à mettre en œuvre. 

Ici est proposé une version remixé en 2025.

Anthalgie Mix2025

Compositrice d’origine sud-coréenne.
Elle a obtenu une licence en composition instrumentale à l’Université EWHA pour femmes à Séoul, puis elle a intégré la classe de composition électroacoustique du CRR de Paris en 2024.

I make electroacoustique music, lyrical singing, DJ, improvisation...
My debut pop EP is out : Impoème. (cover by Blue Montagne/original photograph by Hélène Singer.)

Next : 28/06, Paris 20e, Médiatheque Marguerite Duras, 11H-13H/14H-16H30

Hubert MICHEL, compositeur, diffuseur, régisseur son.
Et pourquoi pas un concert à domicile avec la Bétonneuse?
Renseignement : +33 (0)6 60 31 64 95

Né en France, en 1976. A grandi dans le Pays de Bray à Forges les Eaux dans le brouhaha du restaurant de ses parents. Il passait des heures avec le gros bouton de la radio. Il a en conséquence entendu un vaste champ musical, était curieux des fourmillements de bruits et de sons provoqués par le balayage des ondes entre les stations. En 1998, durant ses années d'étude technique, il découvre la musique électroacoustique. Elle permet d'allier écoute et pratique musicale avec l'utilisation de machines, sans le solfège traditionnel. Il décide de se consacrer à la composition de musique concrète. Sa musique prend sa source dans la captation de sons, de paysages sonores, de synthèses.

	Il compose donc en fonction des projets des musiques concrètes, des musiques électroacoustiques, des musiques anecdotiques, des musiques autobiographique, ou encore réaliste des créations radiophoniques.

	Depuis le début de sa pratique de la musique électroacoustique, il est fasciné par la possibilité de mettre en relief et en espace les sons. Au fil des années, inspiré du cybernéphone, il s'est constitué un système de diffusion pour la restitution spatiale des musiques électroacoustiques jouée en directe ou sur support  : La Bétonneuse. Il propose donc des concerts sur ensemble de haut-parleurs.

Par ailleurs,  développe une pratique du live-electronic avec le concrétophone. Cet instrument, lui permet de voyager léger, de s'adapter au différents système de sonorisation, et collaborer avec d'autre forme et d'autre artistes.

	Parcours
-DEM de composition / prix SACEM à Bourges suite à 4 années d'étude en conservatoire avec Roland Cahen, Christine Groult, Roger Cochini (2001).
-Collaboration avec deux centres nationaux de création musicale (assistant pédagogique à IMEB-2000-2001et responsable pédagogique à Césaré 2006-2012)
-Cours de composition et création sonore à Césaré, et à l'ESAD
-Titulaire du titre de régisseur de spectacle option Son délivré par le CFPTS
-Collabore avec des lieux culturels et compagnie artistique en tant compositeur et régisseur son.
- Collabore régulièrement avec PiedNu (Le Havre - 76) et est compositeur associé à Module Étrange.

Argentinean-born, points of interest social struggles, Paris based, composes with samples, field recordings, electronics, in acousmatic, experimental, concrète music style.

 

New approaches to composition, new ways of regarding form, a blossoming of aesthetics.

 

Studies of electroacoustic musical composition and performance at the Pantin / Paris Conservatory. 
 

His music has been programmed in festivals, universities,  journals and concerts organized  in U.S.A, Chili, Uruguay, Ireland, Argentina, Brazil and France.


* MUSLAB International Electroacoustic Music Show, 2018. Brazil

* Experimental electronic music sound art presented by the Department of Creative Arts, Media and Music in Dundalk Ireland 2019.

* Festival internacional de Música, at UNQ National University of Quilmes. Argentina.

* Monteaudio 2024 abstraction, international sound art festival. Montevideo - Uruguay (www.formaysonido.org/ma24radio-obras10.html)
* SACLES was published last night in the Journal of Literature and Art Metapsychosis, Chicago USA. 
‘’ In Martin Rodriguez’s piece Scales, the sounds as symbols are as deeply resonant as a child’s right to grow into a world with level playing fields, carrying an undeniable sense of urgency and significance. Interpretations, of course, may vary, but the raw materials are provided. Step into the imaginal and perceive. ‘’
Michael Eisenberg / Thanks 🙏 10 avril 2025

martin.rodriguez867@yahoo.com

Eric Broitmann is a composer and performer of Electroacoustic Music.

He studied with Roger Cochini at the academy of music in Bourges and with Denis Dufour at the academy of music in Paris.

His compositions have been played in various events and festivals (Le Forum de la jeune création musicale, Foliesphonies, Elektrophonie, L’espace du son de Musique et Recherche, Synthèse, Le Palais de Tokyo, Electromania, Futura).

He also compose for danse.
Eric Broitmann  collaborates with Motus  since 2008.
He organises évents, concerts and makes stages for Young school public.


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