Komponist: Luigi Dallapiccola
Titel des Stücks: Piccola musica notturna (1961).

Mit dem Titel "Römische Horizonte – Orizzonti romani" starten wir eine Audio-Podcast-Reihe zu neuer Musik. Für alle, die Musik mögen und neugierig sind. In Zusammenarbeit mit dem Ensemble Horizonte, Detmold, werden deutsch-italienische Klanglandschaften vorgestellt.
Kompositionen zeitgenössischer Musik sind stets individuell und weisen eine große stilistische Vielfalt auf. Jedes Stück ist sozusagen ein eigener Kosmos, in den man eintauchen muss. Daher eröffnet der Podcast einen Zugang zu jedem Stück, bevor es in der Ausführung des Ensembles erklingt. Erklärt werden Besonderheiten der Spiel- und Kompositionsweisen sowie die Entstehungsbedingungen der Stücke.

Römische Horizonte – Orizzonti romani - Dritte Folge

Komponist: Giacinto Scelsi
Titel des Stücks: Arc en ciel (1973).

Mit dem Titel "Römische Horizonte – Orizzonti romani" starten wir eine Audio-Podcast-Reihe zu neuer Musik. Für alle, die Musik mögen und neugierig sind. In Zusammenarbeit mit dem Ensemble Horizonte, Detmold, werden deutsch-italienische Klanglandschaften vorgestellt.
Kompositionen zeitgenössischer Musik sind stets individuell und weisen eine große stilistische Vielfalt auf. Jedes Stück ist sozusagen ein eigener Kosmos, in den man eintauchen muss. Daher eröffnet der Podcast einen Zugang zu jedem Stück, bevor es in der Ausführung des Ensembles erklingt. Erklärt werden Besonderheiten der Spiel- und Kompositionsweisen sowie die Entstehungsbedingungen der Stücke.

Römische Horizonte – Orizzonti romani - Vierte Folge

Komponist: Salvatore Sciarrino
Titel des Stücks: Muro D'Orizzonte (1997).

Mit dem Titel "Römische Horizonte – Orizzonti romani" starten wir eine Audio-Podcast-Reihe zu neuer Musik. Für alle, die Musik mögen und neugierig sind. In Zusammenarbeit mit dem Ensemble Horizonte, Detmold, werden deutsch-italienische Klanglandschaften vorgestellt.
Kompositionen zeitgenössischer Musik sind stets individuell und weisen eine große stilistische Vielfalt auf. Jedes Stück ist sozusagen ein eigener Kosmos, in den man eintauchen muss. Daher eröffnet der Podcast einen Zugang zu jedem Stück, bevor es in der Ausführung des Ensembles erklingt. Erklärt werden Besonderheiten der Spiel- und Kompositionsweisen sowie die Entstehungsbedingungen der Stücke.

Römische Horizonte – Orizzonti romani - Fünfte Folge

"Wir sind Nomaden - Dubstep Remix" ist ein fesselndes Meisterwerk, das die Essenz der kulturellen Wanderlust auf eine zutiefst bewegende Weise einfängt. Der Remix verbindet die Tiefe des Originals mit der kraftvollen Energie des Dubstep, wodurch eine immersive Klanglandschaft entsteht, die den Hörer in ihren Bann zieht. Ein Werk, das sowohl den intellektuellen als auch den emotionalen Geist anspricht und das man immer wieder hören möchte.

Wir sind Nomaden - Dubstep Remix

Machine Spectre for chamber orchestra and electronics meditates on the material vitality and fallibility of technological devices. The piece unfolds as a complex assemblage of myriad sonic histories, inter-material identities and fragmented interwoven selfhoods. Its poly-temporal musical body is made up of bits and pieces of technological sounds from the past, present and future as well as earthly sounds of acoustic instruments and human performers - hence, giving it a cyborgian identity. While the material nature of technology is often overlooked, computers, smartphones, etc. are made up of countless raw materials that are extracted from the earth; Plastic, is derived from cellulose, coal, and crude oil amongst numerous other things, and microprocessors are comprised of copper, cobalt, iron, and quartz, as well as dozens more elements. Machine Spectre imagines a musical cyborg where the spectre of these earthly organic materials are animate and autonomous. The “illegitimate offspring” of its technological origins, origins which it is “exceedingly unfaithful to” (Haraway), this cyborgian being is in a constant state of chaotic emergence, seeking to re-wild itself beyond anthropocentered conceptions and towards its earthly, material genesis.

Premiered at and commissioned by the Mizzou International Composers Festival and Alarm Will Sound in July 2024. Sponsored by the Sinquefield Charitable Foundation.

https://www.youtube.com/watch?v=piM8QypTsCM

Machine Spectre for Amplified Chamber Orchestra and Electronics (performed by Alarm Will Sound)

Two Scene

Haukur Þór Harðarson (1989)- Umbra (2024) 

Uraufführung im Rahmen der Klangwerkstatt Berlin am 14.11.2024

Kristjana Helgadottir – Flöte | Simon Strasser – Oboe | Sebastian Lange – Saxophon | Roland Neffe – Schlagzeug | Ernst Surberg – Klavier/Keyboard | Sarah Saviet & Chatschatur Kanajan – Violine | Karen Lorenz – Viola | Mathis Mayr – Cello | Arne Vierck – Klangregie

Christian Vogel – Klarinette Solo

Leitung: Christoph Breidler

Haukur Þór Harðarson (1989)- Umbra (UA, 2024)

Ich wurde von einem Zitat von Herrn Mu Xin inspiriert: "Ich bin eine Person, die im Dunkeln vom Schnee gefangen gehalten wird ! "

Die Struktur des Werkes ist zweistimmig. Es gibt nur eine Pause in der Melodie, und den Rest der Zeit beschleunigt sie sich, steigert sich und endet am Ende. Die Atmosphäre war angespannt und unbehaglich, und der unbezwingbare Geist, den sie mit sich brachte, war es, was Mu Xin liebte, als er während der Kulturrevolution inhaftiert war. Das Werk verwendet chinesische Saiteninstrumente wie Liuqin, Pipa, Da nguyen und Hackbrett, um die chaotischen, eleganten, aber feierlichen Graffiti auszudrücken, die von Herrn Mu Xin im Gefängnis geschrieben wurden. 

Mu Xins Manuskript im Gefängnis wurde in eine Baumwollhose eingenäht und an einen Freund geschickt, um ihn herauszunehmen. Damals war es zu spät, um ihm einen Namen zu geben, also hieß der Song "Keine Titel".

"Keine Titel"--für Liuqin, Pipa, Da Nguzen und Hackbrett

Ich versuche, meinen eigenen Herzschlag und meine Emotionen im Sinne von „SPUR“ in die Musik zu integrieren und meine innere Welt von Stille in Klang zu verwandeln. 
Das Werk ist in einer gespiegelten Struktur mit einigen speziellen Spieltechniken und Halbtönen
voreingestellt, die die vier charakteristischen Formen von „SPUR“ repräsentieren: unbekannt, dynamisch, unruhig und fantasievoll.

"SPUR"--für ein Streichquartet

Dieses Werk stellt die leeren Momente dar, in denen das Gehirn nicht in Betrieb ist. Es ist die Zeit für Pause aber auch für das Denken.
Wenn man alles beiseite legt und an nichts denkt, werden allmählich die kleinsten Geräusche von uns gehört und die kleinsten Gedanken tauchen auf.

“Denkpause”--für ein Klavier

The Mahler Forum for Music and Society commissioned this piece, based on a poem by Marina Mahler, to be the featured presentation for the Forum's third edition in 2024. It was premiered by the Alma Mahler Ensemble on 14th June 2024 in Klagenfurt (Austria) with the presence of the poet, Gustav Mahler's grand daughter.

The Mahler Forum is a fantastic interdisciplinary event where art meets science and their synergies and political potentialities are explored in an attempt to imagine a future of social progress. You can read more about it in the official home page and even take a look to the video documentation (https://mahler-forum.org).

The term 'quantum entanglement' refers to a special phenomenon between two subatomic particles which are so connected that their quantum states will be the same when measured, no matter how far apart they are. If such a link is possible, could it happen between two people too? Could we entangle our voices in an interplay of natural and cultural forces?

Alma Mahler Musikverein*
Rebeka Pregelj, sopran
Sara Lešnik, sopran
Gloria Mojica, mezzosopran
Alja Klemenc, conducting

*Alenka Eržen, flute / piccolo / bass flute
Viktor Novak, clarinet / E-flat clarinet / bass clarinet
Petar Hegeduš, trumpet
Stefan Traninger, percussion
Anna Sdobnikova, piano
Daniel Pérez Trujillo, 1st violin
Natalija Tripković, 2nd violin
Laura Pletzer, viola
Andi Pogačnik, cello
Nikola Meyer, double bass

Voices of Entanglement (2024, Mahler Forum) for 10 instruments and 3 vocal soloists

bolt

suikinkutsu

bird

paper

wind chime

Shelly Ezra - Clarinet
Zagreb (Kazalište Knap, Cultural Centre Peščenica) – Croatia
26.11.2024

des/contínuo (2024) for Bb clarinet

This is the second movement of my piano trio “tu piel esconde (uni)versos”. In this piece I reframe Johannes Kepler’s vision of Eros, music and the cosmos through my own life experience. 

The world premiere took place on 4th March 2025 in echoraum, Vienna, performed by Platypus Ensemble.

Platypus Ensemble: 
Marianna Oczkowska - violin
Stefanie Prenn - cello
Jan Satler - piano


'tu piel esconde (uni)versos', for piano trio - II. Movement (2024-25) (Platypus Ensemble)

composer.

I create music based on the sounds and scenery around me.
私は自分の周りの音や風景をもとに音楽を創作している。

Composer based in Frankfurt am Main, Germany and Basel, Switzerland

Contact: camilobornstein@gmail.com

,,,, 's' '''' 
composer & new media artist
www.esswhiteley.com
https://liilasounds.bandcamp.com/

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