OGGÚN III     2021
(Variations and Fugue for marimba quartet)
Live recording of the world premiere at the Conservatorio Superior de Murcia, on April 23.
percussions: Isabel Zaragoza, Lola Olmo, Vicent Pastor & Jesús Iberti.

OGGUN III (2021)

Oriki a Oggún (2019/rev.2023) by Louis Franz Aguirre
I - Oriki: Preludio de la Adoración
II - Toque para la presencia Divina
Trombone: Antonio Jiménez Marín.
Live recording at the OpenDays Festival, Denmark.

ORIKI A OGGUN (2019/rev.2023)

BEMBÉ A YEMAYÁ Y OGGÚN (2023) FRAGMENTS
LIVE RECORDING OF THE WORLD PREMIERE/DENMARK.
October 29, 2023
percussion: DAVID HILDEBRANDT

BEMBÉ A YEMAYÁ Y OGGÚN (FRAGMENTS)

OGGÚN ADEOLÁ (2011)
for bass flute/flute, viola, and accordion
Live recording in KBH, 2018, performed by the Snow Mask Ensemble.
Flutes: Karolina Leed, Viola: Mina Fred, Accordion: Adam Ørvad.

OGGÚN ADEOLÁ(2011)

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LA CARA DEL PLUGG ANTIOQUEÑO
METIENDOLE CON MORRO A LO QUE ES EL SONIDO ESOTERICO, SOLO REALISMO MAGICO COLOMBIANO
Y RASPAR LA PAILA CON ARROZ PEGADO

ETEREAL LOVE (ft PARANOIA PARANORMAL, SLIKTHEKIDD) prodby444KALAMITY #PLUGGANTIOQUEÑO

TOQUE A OGGÚN Y SHANGÓ (2018)
excerpt from a rehearsal in DK with the Añá International Ensemble.
live recording. December 4, 2025

TOQUE A OGGÚN Y SHANGÓ.fragment.ensayo

TOQUE A OGGÚN Y SHANGÓ (2018)
Live recording of the Danish premiere, on December 5th, 2025.
Añá International Ensemble 
Flutes: Liam Mallet, Clarinets: Horia Dumitrache, Saxophone: Henriette Jensen, Percussion: David Hildebrandt, Piano: Talvi Hunt. Guest conductor: Mathias Reumert.
Notes on TOQUE A OGGÚN Y SHANGÓ by Dr. Iván César Morales.
Algunos críticos han denominado la música de Aguirre como: “salida de los infiernos” y “no para los débiles de corazón”. “Toque a Oggún y Shangó” no es una excepción en el catálogo de Aguirre, y sigue ahondando en la exploración de uno de sus conceptos fundamentales: el “monodrama strumentale”. 
Su discurso musical es la expresión metafórica de un mundo (ir)real penetrante y transgresor de prodigiosa energía y eficacia comunicativa. En estrecha complicidad con sus intérpretes, siempre de probado virtuosismo y desenvolvimiento polivalente,  Aguirre conforma los trazos de un entorno sonoro-ritual multi y micro-sensorial. Aquí convergen,  bajo una densa mixtura polidireccional, complejos contrapuntos, intrincados diseños rítmicos, saturadas sonoridades microtonales y amplios espectros de alturas y ruidos (uso de técnicas extendidas), junto a una gama de recursos físicos gestuales de elevada riqueza sígnica.  Aguirre aprehende cuanto elemento encuentra a su alcance para hacer realidad en su obra los más velados y estrepitosos efectos que logran caracterizar, en paralelo, el mundo subjetivo (quasi psicodélico) y representacional de las ancestrales ceremonias afro-cubanas. Y es que “Toque a Oggún y Shangó” es una obra que está intrínsecamente relacionada con la esencia cosmogónica de los ritos afro-cubanos. Con la metafísica existencial del Eggun, del Orisha, del Mpungo –que son los espíritus contenidos en las fuerzas incontrolables de la naturaleza– y con toda su impredecibilidad, su energía descomunal y su pavor.

Some critics have characterized Aguirre’s music as “emerging from the depths of hell” and “not for the faint of heart.” “Toque a Oggún y Shangó” is no exception within Aguirre’s oeuvre and continues to develop one of his foundational concepts: the “monodrama strumentale.” His musical discourse constitutes a metaphorical expression of a penetrating and transgressive (ir)real world endowed with prodigious energy and communicative potency.
In close collaboration with his performers—consistently recognized for their virtuosity and polyvalent proficiency—Aguirre constructs the framework of a multi- and micro-sensorial sonic-ritual environment. Within this space, under a dense polydirectional amalgam, complex contrapuntal structures, intricate rhythmic configurations, saturated microtonal sonorities, and expansive spectra of pitches and noise (arising from the use of extended techniques) converge alongside a repertoire of physical and gestural resources of high semiotic richness.
Aguirre incorporates every element available to him in order to materialise within his work the most veiled as well as the most explosive effects—effects that concurrently evoke the subjective (quasi-psychedelic) and representational dimensions of ancestral Afro-Cuban ceremonial practices. Indeed, “Toque a Oggún y Shangó” is a composition intrinsically linked to the cosmogonic essence of Afro-Cuban rituals: to the existential metaphysics of the Eggun, the Orisha, and the Mpungo—spirits embedded in the uncontrollable forces of nature—together with their unpredictability, overwhelming energy, and awe-inducing presence.
Dr. Iván César Morales Flores. Profesor de la Universidad de Oviedo, España.

TOQUE A OGGÚN Y SHANGÓ (2018)

https://louisaguirre.cargo.site/
https://www.youtube.com/channel/UCpHP3DQe90w6q6uD_kY-UAw/featured?view_as=subscriber
Louis Aguirre (f. 1968) Cubansk komponist bosiddende i Danmark. Aguirre er uddannet som komponist i Cuba, Amsterdam, men fortsatte studierne efter han flyttede til Danmark i 2004, og afsluttede solistklassen i komposition ved Det jyske Musikkonservatorium i 2007. Aguirre er en stærk og original stemme i dansk musikliv. Hans værkliste, med mere end 200 værker, inkluderer: opera, orkester- og kammermusik, soloværker, vokalmusik, koral-, elektronisk- og didaktisk musik. Han er en aktiv del af musiklivet i Danmark og Nordjylland, bl.a. ved sit arbejde som medlem af komponistgruppen Snow Mask og som kunstnerisk leder af Snow Mask Ensemblet. En række af hans værker er inspirerede af den cubanske Santeria religion og de religiøse tekster fra området.

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