DIRECT ORDER (REMASTER SLOWED)

чернаяприора

Come and get it

Die große KLEINOD-ARIE "O du mein großes Kleinod du" aus der Oper "DAS KLEINOD" (Luigi Piccologemmi)

Kill shot

re uploaded bc my own label taked down my song lmao

i love u scxrpi lets do a collab

BRABUS

Flucht, Hoffnung, Liebe – und der Preis für falsche Verheißungen: Giacomo Puccinis »Manon Lescaut« erzählt die Geschichte einer jungen Frau, die im Streben nach Wohlstand und Glück ins Verderben gerät. Zwischen Leidenschaft und Verzweiflung formt Puccini eine seiner emotional stärksten Opern – mit einer Tenorpartie, die zu den anspruchsvollsten des Repertoires zählt.

Dramaturgin Deborah Einspieler beleuchtet in dieser Audioeinführung die Entstehung des Werkes, den historischen Hintergrund und die Inszenierung von Àlex Ollé, die Manons Schicksal als Gegenwartsparabel auf Migration, Ausgrenzung und zerstörerische Sehnsucht zeigt.

Text: Deborah Einspieler
Redaktion: Anne-Marie Antwerpen
Produktion: Christian Wilde

Audioeinführung zu »Manon Lescaut« von Giacomo Puccini

Convict

Treue, Versuchung und die Zerbrechlichkeit der Liebe: In »Così fan tutte«, der letzten gemeinsamen Oper von Mozart und seinem Librettisten Da Ponte, wird ein einziger Tag zur Bewährungsprobe für zwei Paare. Hinter dem leichten Gewand einer Komödie verbirgt sich ein tiefgründiges Drama über Sehnsucht, Zweifel und die Vergänglichkeit menschlicher Gefühle.

Dramaturg Zsolt Horpácsy beleuchtet Handlung, Entstehung und die heutige Relevanz des Werkes, das lange missverstanden wurde und doch zu Mozarts feinsten Charakterstudien zählt. Die aktuelle Inszenierung von Mariame Clément zeigt die Geschichte als Parabel über Liebe, Verführung und das fragile Fundament jeder Beziehung.

Text: Zsolt Horpácsy
Redaktion: Anne-Marie Antwerpen
Produktion: Christian Wilde

Audioeinführung zu »Cosí fan tutte« von Wolfgang Amadeus Mozart

Тоска

This is the overture to a journey. The first chapter of a story told in symphony and steel. Welcome to THE OPERA OF ADELHEIDE AND HER HEALING WISDOMS.

"Four Corners of Loss" is the moment of the gathering. Four strangers—two women, two men—arrive from the ends of the map, drawn together by an unspoken grief. Each carries a relic of their past: a key to a house that no longer exists; a picture, burned and torn apart; a father's watch whose hands are frozen in time; a mother's book with pages soaked in tears. They meet in a place where the compass is broken and secrets hide in plain sight.

This track is the first single from a full, four-act Symphonic Metal Opera. It's an epic tale that explores the weight of memory, the burden of unspoken words, and the arduous path toward collective healing. It asks the question: Can our deepest wounds become the source of our greatest strength?

A fusion of crushing metal riffs, soaring orchestral arrangements, and theatrical, narrative vocals creates a cinematic soundscape for a story of loss and redemption.

You are hearing the very beginning. This is the first step in a larger release strategy that will unfold act by act. Follow Beyond & Before Music to experience the full story and discover how the light returns.

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Dies ist die Ouvertüre zu einer Reise. Das erste Kapitel einer Geschichte, erzählt mit symphonischer Wucht und stählerner Härte. Willkommen zu THE OPERA OF ADELHEIDE AND HER HEALING WISDOMS.

"Four Corners of Loss" ist der Moment des Sammelns. Vier Fremde – zwei Männer und zwei Frauen – finden von den Enden der Landkarte zusammen, vereint durch eine unausgesprochene Trauer. Jeder von ihnen trägt ein Relikt seiner Vergangenheit: einen Schlüssel zu einem Haus, das nicht mehr existiert; ein verbranntes, zerrissenes Bild; die Uhr eines Vaters, deren Zeiger in der Zeit eingefroren sind; das Buch einer Mutter, dessen Seiten von Tränen getränkt sind. Sie treffen sich an einem Ort, an dem der Kompass zerbrochen ist und Geheimnisse sich offen verbergen.

Dieser Song ist die erste Single aus einer vollständigen, vieraktigen Symphonic Metal Oper. Es ist eine epische Erzählung über das Gewicht der Erinnerung, die Last ungesagter Worte und den steinigen Weg zur kollektiven Heilung. Die Oper stellt die Frage: Können unsere tiefsten Wunden zur Quelle unserer größten Stärke werden?

Eine Fusion aus brachialen Metal-Riffs, opulenten Orchester-Arrangements und theatralischem, narrativem Gesang erschafft eine cineastische Klanglandschaft für eine Geschichte über Verlust und Erlösung.

Du hörst hier den allerersten Anfang. Dies ist der erste Schritt einer größeren Veröffentlichungsstrategie, die sich Akt für Akt entfalten wird. Folge Beyond & Before Music, um die ganze Geschichte mitzuerleben und zu entdecken, wie das Licht zurückkehrt.

Four Corners of Loss

Zwischen Liebesrausch und Lebensende: Blühen, die neue Oper von Vito Žuraj und Händl Klaus nach Thomas Manns Novelle Die Betrogene, erzählt die Geschichte von Aurelia – einer Frau im Umbruch zwischen vermeintlicher Verjüngung und tödlicher Diagnose. Was als leidenschaftliche Liebesbegegnung beginnt, wird zur Konfrontation mit Endlichkeit, Körper, Begehren und der Frage: Wie liebt man, wenn das Ende spürbar nahe ist?

Dramaturgin Mareike Wink führt durch Entstehung, Hintergründe und musikalische Gestaltung dieses hochintensiven Kammerspiels, das 2023 zur »Uraufführung des Jahres« gekürt wurde. Sie beleuchtet die Perspektive einer Frau zwischen Mutterrolle, Liebender und Sterbenden – und zeigt, wie Musik hier zur inneren Stimme wird.

Text: Mareike Wink
Redaktion: Anne-Marie Antwerpen
Produktion: Christian Wilde

Audioeinführung zu »Blühen« von Vito Žuraj

Musikalische Leitung – Stefan Klingele, Thomas Wise
Inszenierung – Benedikt von Peter
Regiemitarbeit – Caterina Cianfarini
Bühne – Katrin Wittig
Bühnenbildmitarbeit – Romy Rexheuser
Kostüme – Geraldine Arnold
Videodesign – Bert Zander
Lichtdesign – Thomas Kleinstück
Chorleitung – Michael Clark
Dramaturgie – Sylvia Roth, Meret Kündig

Leokadja Begbick – Jasmin Jorias
Fatty, der Prokurist – Ronan CailletShow, Thomas Cilluffo
Dreieinigkeitsmoses – Andrew Murphy
Jenny Hill – Solenn' Lavanant Linke
Jim Mahoney – Rolf Romei
Jack (Jakob Schmidt) – Ervin Ahmeti
Bill, genannt Sparbüchsenbill – Elliott Carlton Hines, Artur Garbas
Joe, genannt Alaskawolfjoe – Christoph Heinrich, Padraic Rowan, Marius Aron
Mädchen aus Mahagonny – Elisabetta Picello, Sarah Baxter, Eva Buffoni, Carmela Calvano Forte, Georgia Knower
Live-Kamera – Robin Niedecker, Bert Zander

Chor des Theater Basel
Extrachor des Theater Basel
Werktätigenchor
Statisterie Theater Basel
Sinfonieorchester Basel

Fatty, Moses, Herrenchor

Jenny und Chor

Chor Jimmys von Alaska

[DEMO] w212

KILLA BITCH

NEVER QUITTING
2nd acc: https://soundcloud.com/mxz-but-bored
BLAST PHONK/HEAVY METAL/OPER PHONK
DISCORD: MXZPHONK 
MEMBER OF @trash_cult and @45union
BANNER BY ANARCHY187 (amazing work thx bro)
MY DRUMKIT https://drive.google.com/drive/folders/1rHu9uvguHmZnP41r2Zd4NwrVk5mQx_ZB?usp=sharing

Volker Carl Jacoby - Autor, Poet, Kabarettist, Comedian, Liedermacher, Synchronsprecher - https://www.literaturland-saar.de/personen/volker-carl-jacoby

Author, poet, cabaret artist, songwriter, voice actor, journalist and even pastor: Volker C. Jacoby is active in many fields.

He spent his childhood and youth in St. Ingbert. Saarland, Germany, where he attended the humanistic and classical language branch of the State Secondary School. After university and various jobs, he began working freelance for „Saarländischer Rundfunk“ Radio, initially as a correspondent for the SR 3 regional news program, in parallel with his readings and literary solo cabaret programs. This was followed by roles as a narrator for radio plays, as a voice actor, and for various commercials.

In 1977, Jacoby teamed up with Schorsch Seitz to form the duo "Jacoby & Schorsch." Together, they primarily composed humorous songs in Standard German and the Rhenish-Franconian-Saarland dialect with a cabaret-like, ironic touch. Their dialect songs, in particular, filled a clearly existing gap in the market, especially since "SR 3 Saarlandwelle" featured them permanently on their programming, thus making them known to a wider audience. Subsequently, "Jacoby and Schorsch" produced three vinyl albums and three singles. During their tours, they also performed open-air gigs with rock bands.

Soon well known beyond the borders of Saarland, the duo received engagements in Berlin, Stuttgart (Südfunk), Cologne (Westdeutscher Rundfunk), Frankfurt, Munich, Basel, and Brussels, among others. During a TV recording at the Renitenztheater in Stuttgart, they also met Mathias Richling and Karl Dall. Jacoby collaborated with the latter several times for RTL on the radio show "Die schlaue Stunde." In 1993, the popularity of "Jacoby & Schorsch" peaked – not least through their appearances with Hanns Dieter Hüsch  (A "Hüsch Evening" with music in memory of his friend and cabaret colleague Hanns Dieter Hüsch was added to the repertoire – later in 2010).

He moved to France 1994. Since then, he has been performed readings, including singing. His dialect contributions have provided him with a rewarding outlet in the "Mundartring Saar" (Saarland dialect circle), including as a reciter of poems by deceased fellow authors, to whom he lends his voice.

Constantly prolific in literary terms, his poems are in the tradition of comic poetry in the style of Wilhelm Busch, Christian Morgenstern, Joachim Ringelnatz, Eugen Roth, Heinz Erhardt, and Robert Gernhardt. Volker C. Jacoby also publishes his poetry and prose on LiteratPro, Facebook, and YouTube. Since 2025, he has been setting his poems to music and is constantly writing new songs. And, of course, he continues to write his cheerful, humorous, and often very quirky poems.

I post my demos, NO FULL SONGS UNTIL 2026.

Auf die Bühne, fertig, los! Mit »Auftakt« liefern wir Ihnen informative Audioeinführungen zu den Werken, die auf dem Spielplan der Oper Frankfurt stehen. Perfekt für Opernliebhaber*innen und solche, die es werden möchten! 

Bereiten Sie sich bestens auf Ihren Opernabend vor: In den Kurzbeiträgen bieten unsere Dramaturg*innen exklusive Einblicke in die Produktionen. Sie beschreiben die Kernpunkte der Handlung der Opern, erzählen von den charakteristischen musikalischen Elementen und tauchen in die Besonderheiten der Inszenierungen ein. Außerdem bekommen Sie Musikbeispiele auf die Ohren, die Ihnen einen Vorgeschmack auf die kommende Aufführung bieten.

Tauchen Sie ein in die Welt der Opern und bereiten Sie sich mit unserem »Auftakt« auf Ihren Besuch bei uns vor. Wir freuen uns auf Sie!

Die Einführungsvorträge werden geschrieben und eingesprochen von unseren Dramaturg*innen Deborah Einspieler, Maximilian Enderle, Zsolt Horpácsy, Konrad Kuhn und Mareike Wink.

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My alt account: @playamane-659127315

An Epic Novel. A Sonic Universe. One True Story.

Welcome to the sonic universe of "Behind Us The Land" (Hinter uns das Land). What began as a soundtrack for an epic historical novel has evolved into a global, cross-genre music phenomenon, celebrated by millions of listeners and a worldwide community of artists.

Discover the different worlds within this project:

The official soundtrack to the 80-year true story of the Feyerabend family.

The epic progressive metal of the virtual band Adelheide's Wisdom.

The chart-topping indie pop of the virtual artist Ulla F.

Helmed by author, producer, and lifelong music curator Frank Talmon l'Armée, this project is the result of a deep-seated passion for music and storytelling. As the human visionary, he employs a hybrid method of traditional songwriting and the pioneering use of AI tools as his "orchestra" to bring this monumental saga to life.

This is a place for deep listeners, for fans of epic stories and genre-defying music. Dive in, explore the albums and playlists, and become part of a story that connects the past with the future.

At its heart, 'Behind Us The Land' is more than just the 80-year story of one German family. It's a universal parable about loss, resilience, and the unbreakable will to build a new home from the ruins – a story that repeats itself tens of thousands of times every single day, all over the world. Our music aims to give a voice to this universal experience and to inspire courage.

OUR VISION & MISSION

Our Vision: We believe that resilience can make even the deepest wounds bearable.

Our Mission: This project is dedicated to a profoundly human, true story to achieve two things:

To Bear Witness: To show what war does to ordinary people and how its scars echo for generations.

To Give Courage: To strengthen and inspire anyone who has suffered loss or lived through difficult times.

This is music as a testament. A story that repeats itself every day.

A Beyond & Before Music production.

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Ein Romanepos. Ein Klanguniversum. Eine wahre Geschichte.

Willkommen im Klang-Universum von "Hinter uns das Land". Was als Soundtrack zu einem epischen historischen Roman begann, hat sich zu einem globalen, genre-übergreifenden Musikphänomen entwickelt, das von Millionen von Hörern und einer weltweiten Community von Künstlern gefeiert wird.

Entdecken Sie die verschiedenen Welten innerhalb dieses Projekts:

Den offiziellen Soundtrack zur 80-jährigen, wahren Saga der Familie Feyerabend.

Den epischen Progressive Metal der virtuellen Band Adelheide's Wisdom.

Den chartstürmenden Indie-Pop der virtuellen Künstlerin Ulla F.

Geführt von Autor, Produzent und Musik-Kurator Frank Talmon l'Armée, ist dieses Projekt das Ergebnis einer lebenslangen Leidenschaft für Musik und das Erzählen von Geschichten. Als menschlicher Visionär nutzt er eine hybride Methode aus traditionellem Songwriting und dem wegweisenden Einsatz von KI-Werkzeugen als sein "Orchester", um diese monumentale Saga zum Leben zu erwecken.

Dies ist ein Ort für anspruchsvolle Hörer, für Fans von epischen Geschichten und genre-sprengender Musik. Tauchen Sie ein, erforschen Sie die Alben und Playlists und werden Sie Teil einer Geschichte, die die Vergangenheit mit der Zukunft verbindet.

Im Herzen ist 'Hinter uns das Land' mehr als nur die 80-jährige Geschichte einer deutschen Familie. Es ist eine universelle Parabel über Verlust, Widerstandsfähigkeit und den unzerbrechlichen Willen, aus den Trümmern eine neue Heimat zu schaffen – eine Geschichte, die sich täglich zigtausendfach auf der ganzen Welt wiederholt. Unsere Musik soll dieser universellen Erfahrung eine Stimme geben und Mut machen.

UNSERE VISION & MISSION

Unsere Vision: Wir glauben daran, dass Resilienz selbst die tiefsten Wunden erträglich machen kann.

Unsere Mission: Dieses Projekt widmet sich einer zutiefst menschlichen, wahren Geschichte, um zwei Dinge zu erreichen:

Zeugnis ablegen: Zu zeigen, was Krieg mit normalen Menschen macht und wie seine Narben über Generationen nachhallen.

Mut machen: Jeden zu stärken und zu inspirieren, der Verlust erlitten oder schwere Zeiten durchlebt hat.

Das ist Musik als Vermächtnis. Eine Geschichte, die sich täglich wiederholt.

Ein Projekt von Beyond & Before Music.

© 2006-2025 Beyond and Before Music

#HinterUnsDasLand #BookSoundtrack #CinematicMusic #Storytelling #RockOpera #AdelheidesWisdom  #BeyondAndBeforeMusic

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Visual artist (digital) 

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