Dernier appel

Séquence inspirée par la phrase "Trop d'impôts tue l'impôt." (Arthur Laffer, cité par Jacques C.)

Grève du zèle (service minimum de l'absurde)

En réponse à Marguerite Duras. Dans son livre ÉCRIRE (Gallimard, 1993) elle  dit: "C'est dans une maison qu'on est seul."

Dans une maison

Poesía sonora donde leo mi poema "El código es el pensamiento" con música generativa, programas de música y registros de campo.

Poesía sonora I

poema vazio no cheio

Si tres cuerpos no forman una bestia (Alejo Morales en voz de Rául Gómez Jattin)

Zhurjanski for Two Phonetic Voices
From: SprachProben. Æsthetic-Phonetic Field Notes from the Years 2001-2002 for Vocalists, Instruments, and Electronic Sounds (2001-2003)
Sigrid & Georg Sachse (sprechbohrer) - phonetic voices

This piece is part of the transdisciplinary research project ‘SprachProben’ on dying languages in Southern Italy, awarded by the Research Prize of North Rhine-Westphalia in 2001. Just as anthropologists document their field findings, here the composer, as an acoustic field researcher, recorded his experiences in musical form. Rather than traditional essays, the findings are presented as a series of Acoustic Situations, each exploring distinct musical qualities in the recorded material. Beyond the five-line musical staff, other notational systems—like the International Phonetic Alphabet (IPA), frequency curves, spectrograms, and tape—were used to document, compose, and recreate sound findings.

The research centered on two endangered languages: Arbëresh, a six-century-old Albanian dialect still spoken in some villages across central and southern Italy, and Istrorumanian, preserved only in two regions of Croatia’s Istrian peninsula. Sentence melody and phonetic inventory of both languages were transcribed from interviews and spontaneous recordings. In Zhurjanski, the focus is on various sibilant sounds absent in English. The score reads top-to-bottom in columns. Speakers coordinate using stopwatches, with timing indicated in the middle column, which shows when the events in the left (Speaker 1) and right columns (Speaker 2) begin.

Zhurjanski für Zwei Phonetische Stimmen
Aus: SprachProben. Æsthetisch-Phonetische Feldnotizen aus den Jahren 2001-2002 für VokalistInnen, Instrumente und Elektronische Klänge (2001-2003)
Sigrid & Georg Sachse (sprechbohrer) - phonetische Stimmen

Das Werk gehört zum transdisziplinären Forschungsprojekt ‘SprachProben’ über aussterbende Sprachen Süditaliens, das im Jahr 2001 mit dem Wissenschaftspreis des Landes NRW ausgezeichnet wurde. So wie Anthropologen im Feld ihre Funde dokumentieren, hielt hier der Komponist als akustischer Feldforscher seine Erfahrungen musikalisch fest. Anstelle traditioneller Essays erscheinen die Funde als eine Reihe Akustischer Situationen, die spezifische musikalische Qualitäten des gesammelten Materials beleuchten. Neben dem Fünfliniensystem kommen weitere Notationsformen—das Internationale Phonetische Alphabet (IPA), Frequenzkurven, Spektrogramme und Tonband—zum Einsatz, um Klangfunde festzuhalten, komponier- und reproduzierbar zu machen.

Die Forschung konzentrierte sich auf zwei gefährdete Sprachen: Arbëresh, ein sechs Jahrhunderte alter albanischer Dialekt, der in mehreren Dörfern in Mittel- und Süditalien gesprochen wird, und Istrorumänisch, das sich nur noch in zwei Regionen auf der kroatischen Halbinsel Istrien erhalten hat. Satzmelodie und Lautinventar beider Sprachen wurden durch phonetische Transkriptionen von Interviews und spontansprachlichen Aufnahmen analysiert. Im Werk Zhurjanski liegt der Schwerpunkt auf verschiedenen Zischlauten, die es im Deutschen nicht gibt. Die Partitur wird in Spalten von oben nach unten gelesen. Die Sprecher koordinieren sich mit synchron gestarteten Stoppuhren; die mittlere Spalte gibt die Zeitpunkte für die Ereignisse in der linken (Sprecher 1) und rechten Spalte (Sprecher 2) an.

Zhurjanski für zwei phonetische Stimmen, aus: SprachProben

★ Protocollo Pavla ★ Questo essere minerali

Ksenja Laginja (reading, vocal, rainstick)
Claudio Ferrari (electronics & mixing)

da "Ventitré modi per sopravvivere", Kipple Officina Libraria, 2021

Questo essere minerali

Experimentos con cuerdas traspuestas y voces en capas lupiadas... letras de poemas.. búsqueda de acompañar rítmicamente la rumia mental, dejarse mover..

Siento que me mueve el Aire

Lo que escuchan es parte de un proceso creativo entorno al Parir y Abortar,  entonces cómo no abordar el gestar, vivir, morir, el duelo, el tiempo, los cuerpos, los afectos, la co-crianza con el territorio, las ilusiones, prácticas y complicidades no humanas sino ecosistémicas.

Junto a Espe, Cami, Fran y Ailyn, entrevistamos a Moncha y Eliana, sabedoras campesinas que siendo parteras y habiendo parido en la montaña, se unen a nuestra conversación atemporal.

En el cuento "Azul", creado con el Colectivo de Artes Escénicas Campanazo, habitan originalmente 2 voces, la de una tintorera que busca la planta que dá el Azul y la de la planta, que aún siendo tan sólo semilla se afecta por su propio significado en el mundo.. 

En este cuento poético y sonoro también participa Feli Flut, con quien hacemos sesiones de música contemporánea. La mezcla son las primeras propuestas de algo que se está gestando.

La imagen es de Espe Fuentes,  artista visual en este proceso creativo.

Azul, cuento poético con relatos de Moncha y Eliana, Parteras de Montaña.

La pieza se basa en un poema de la compositora. Aborda el tema del extrañamiento de sí mismx, pensado desde la perspectiva de la migración y la extranjería pero también considerando que todxs estamos en constante cambio. Ante la situación del encuentro con unx otrx, que, de alguna manera, también nos habita, se plantea la idea de compartir la convivencia respetando las diferencias y el disfrute de la compañía.
Fue programada para el festival radiofónico Monteaudio24 Abstracción (Facultad de Artes de la Universidad de la República, Montevideo, Uruguay).
https://radiomonteaudio.org/
https://www.formaysonido.org/index.html

Anfitrionar - Marcela Laura Perrone

★ Camera sul vuoto - Bruno Galluccio ★
> Letture e selezione dei testi a cura di Ksenja Laginja 
> Electronic Soundscapes di Claudio Ferrari 

dal volume di poesia "Camera sul vuoto"  di Bruno Galluccio, Giulio Einaudi editore, 2022

Link alla pubblicazione: https://www.einaudi.it/catalogo-libri/poesia-e-teatro/poesia/camera-sul-vuoto-bruno-galluccio-9788806252168/



Camera sul vuoto - Bruno Galluccio

Por el libre acceso a los espacios culturales. 


No puedes pasar, vete.
Si, así. Vete.
No preguntes.
Si no entras, 
No me abro.
No te quiero abrir.
No me quiero abrir.
Así, como un perro mojado,
Como un mendigo de puertas cerradas.
Vete.
Prefiero mi moho, mi grieta secreta,
mi olor a encierro y a ceniza fría.
Prohibido fumar.
Prohibido anunciarse.
Prohibido hablarnos.
Prefiero ser el borde,
el muro que te niega,
que abrir el paso.
Prefiero devorar concreto
Que abrir el paso.

No puedes pasar

huella es un poema sonoro cuya partitura emerge de un poema visual presente en el poemario el ruido como portal, lanzado en el 2024. una exploración del fantasma, entendido en el psicoanálisis como aquello que retorna de lo reprimido, una ausencia que persiste y se inscribe en el cuerpo. la resonancia como fenómeno de la memoria, donde el sonido reverbera más allá de su fuente, desdibujando los límites entre presente y pasado. la repetición actúa como un mecanismo de insistencia, donde la palabra pierde su sentido, la estructura se disuelve y solo quedan huellas: la vibración inicial que, al retornar, se reduce nuevamente a su pulso más básico.

huella

montaña cuerpo antena está construida con grabaciones de frecuencias electromagnéticas (EMF), sintetizadores y registros de piedras captados con micrófonos de contacto. la pieza explora la montaña como un espacio de transmisión, donde las señales se desplazan, se filtran en la materia y regresan alteradas por el paisaje.

⛰ montaña cuerpo antena

La piedra cae es un poema sonoro, parte de los cinco poemas con los que fui ganadora en el Festival de Poesía Radial Reverso Bogotá en la categoría de poesía interdisciplinar.

Este trabajo reúne registros sonoros capturados en diversas activaciones performativas del proyecto Desmoronarse y reverberar. En estas exploraciones, amplifico el sonido de las piedras con micrófonos de contacto, permitiendo que su erosión revele su vibración latente. Es un gesto que explora el ruido como fenómeno plástico que en sus cualidades habla de los procesos de la memoria, en diálogo con la erosión de los territorios y de los saberes ancestrales.

La pieza fue presentada en noviembre de 2022 en el Teatro Colón de Bogotá y, en 2023, activada en el Coloquio Internacional de las Culturas del Desierto en Monterrey, México, dentro del área de Artes: Bioacústica, Ecoacústica y Arte Sonoro.

Las piedras, entendidas como archivos del territorio, revelan su proceso de erosión a través del sonido, generando una resonancia afectiva. Desde una perspectiva ecosomática, el cuerpo, como las piedras, actúa como caja de resonancia, percibiendo la erosión tanto sensorial como emocionalmente. La activación performativa combinó la manipulación en vivo de piedras—golpear, raspar, frotar—con lecturas de poemas que emergen como murmullos y fragmentos.

Este proceso es un diálogo con la piedra: no solo escuchar su tiempo y su desgaste, sino también ofrecer la propia voz en respuesta. La vibración que emerge del cuerpo es una forma de comunicación, un acto recíproco donde el sonido no es solo testimonio de lo erosionado, sino también ofrenda. Así como el territorio graba en sí mismo la fragmentación de los saberes, la voz los espejea, devolviendo su resonancia al espacio. La palabra, al igual que la piedra, se gasta, se astilla y persiste en su vibración más allá del lenguaje.

la piedra cae

grabaciones de caminatas nocturnas a altas horas de la noche por la selva en la snsm, recogerlas para conjurar la palabra junto a los sonidos de grillos, cigarras, búhos y chotacabras, abrazados todos por el río que en la noche es solo negro.
hija del negro más negro de la noche, hija de la profundidad, cuando tengo miedo o me sienta perdida quiero volver a esta selva y a su abrazo.


𓆦 𓆧 𓅔 cautiva la saliva para liberarla

fermento de olvido
premonición
un sonido que aclarará con el tiempo

cristal o roca de un sueño

los sonidos parecen palabras y están en una especie de lenguaje antiguo*
voy a caer en la voz
los sonidos parecen palabras y están en una especie de lenguaje antiguo
voy a caer en la voz
los sonidos parecen palabras y están en una especie de lenguaje antiguo
voy a caer en la voz



* Frase sacada del libro "La canción detrás de todas las cosas" de Gabriela Damián Miravete

𓆧 selva abrázame en la noche

"Vida útil", poema inclòs en el llibre "Lírica de consum" (LaBreu, 2025)

Enregistrat i editat a Laisla Estudio (La Floresta) per Pablo Miranda, desembre de 2024

vida útil gener 2025

Marcela Laura es profesora y licenciada en composición musical por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (Argentina). Desarrolló proyectos como compositora residente en el Laboratorio de Investigación y Producción Musical (LIPM-CCR, Buenos Aires) y en el EME-IVL de UNIRIO (RJ, Brasil). Estudió piano y percusión latinoamericana, participando en agrupaciones de música popular como compositora, letrista, arreglista e instrumentista. Su trabajo de maestría (PPGM-UNIRIO, 2010) aborda las fronteras entre la música de concierto contemporánea y las músicas populares. Actualmente es doctoranda en Teoría e Historia de las Artes (FFyL-UBA) e investigadora del Instituto de Historia y Teoría de las Artes Julio R. Payró, enfocada en la tendencia latinoamericanista en la música de concierto argentina (1967-1989). Está interesada en la investigación / creación transdisciplinaria y los estudios de género. Integra la Red de Compositoras Latinoamericanas (redcLa).
https://linktr.ee/marcelalauraperrone

Technological music, poetry sound, sound design, livecoding, digital art

Ksenja Laginja (reading)
Claudio Ferrari (electronics)

sound poetry, body, text, architecture, performance.
member of barba cosini: https://soundcloud.com/barbacorsini

two records with bradien:
escala (2015): https://spark.bandcamp.com/album/escala-2
pols (2012): https://spark.bandcamp.com/album/bradien-eduard-escoffet-pols

Eduard Escoffet (Barcelona, 1979) has worked in different facets of poetry (visual and written poetry, installations, oral poetry, poetic action), but he has focused his interests on sound poetry and poetry readings. Apart from being involved in Barcelona's counter-culture scene, he has also performed in poetry festivals and events all around Europe, in China, the United States, South Africa and many countries in Latin America.
He was co-director of Barcelona Poesia (Barcelona Inetrnational Poetry Festival) between 2010 and 2012, and director of PROPOSTA, a festival of sound poetry and contemporary poetry at the Centre of Contemporary Culture of Barcelona (2000-2004).
He has published the poetry collections "Gaire" (2012), "El terra i el cel" (2013, published in Spanish in 2018 as "Suelo y cielo") and "Menys i tot" (LaBreu, 2017), as well as the artist’s book "Estramps" with Evru (2011). Has published two records with the electronic music band Bradien, "Pols" (2012) and "Escala2 (2015). Also curated with Eugeni Bonet the film series "Coming Soon on This Screen: Letterist Cinema, between Discrepancy and Revolt" at the MACBA, Barcelona (2005). In 2019 he curated the exhibition "The Net in the Forest", about experimental poetry in Europe and America between 1946 and 1980. Professor of Sound Poetry at the University of Barcelona.

fluido ...  desde ahí todo lo demás ...

harald muenz (he/him)
is a german-italian transdisciplinary artist realising instrumental & vocal, peformative and radiophonic works with an artistic focus on phonetic composition & ars acustica.
harald's compositions have been commissioned by ensembles mosaik, auditivvokal, hand werk, apartment house, modern, musikfabrik; by radio stations such as hessischer rundfunk (hr2-kultur), westdeutscher rundfunk (wdr3), bbc, deutschlandfunk, dlf Kultur, among others.
harald's works have been performed and broadcast internationally and have been documented on several cds (portrait cd nearly-fast with ensemble mosaik at coviello contemporary).
frequent collaborations with experimental poets (florian neuner, mathias traxler, cristian forte, christian filips, roža domašcyna, among others)
on the vr platform 'second life', harald (aka cuirec d’erc) has realised several interactive sound installations and has been a member of the avatar orchestra metaverse (aom) since 2017.
harald is also active as a multilingual speech performer (trio sprechbohrer), author and lecturer.
harald's music has been occasionally described by others as ‘worldly,’ ‘non-conformist,’ or ‘provocative.’

https://haraldmuenz.carrd.co/
Work list on http://composers21.com/compdocs/muenzh.htm

Artist residencies
1996 Künstlerhaus Schloß Wiepersdorf (Brandenburg/Germany)
2000 Villa Aurora (Los Angeles/USA)
2021 Künstlerhof Schreyahn (Niedersachsen/Germany)
2023 Atelier Galata (Istanbul/Turkey)

Studies
Composition at Music Universities in Cologne (J. Fritsch, K. Meyer, C. Barlow) and Stuttgart  (H. Lachenmann)
PhD in Composition from Brunel University London (J. Croft)
Phonetics at Cologne University’s Institute for Linguistics (G. Heike, G. Sachse)
„Cleaning the House“ Workshop by the Marina Abramović Institute

Teaching
2001-2005 Lecturer for Aesthetic Phonetics, Institute for Linguistics, University of Cologne (part-time)
2006-11 Artistic Director of Musikhochschule Lübeck's Studio for Electronic Music (part-time)
2005-16 Lecturer in Composition Brunel University London (full-time permanent)
2016 Decision to work as a full-time freelance composer again
2017-22 current Lecturer at International Ensemble Modern Academy Frankfurt/M. (IEMA; part-time)

Legal Disclaimer: „Es gelten die Vorschriften des deutschen Urheberrechts in seiner jeweiligen Fassung. Alle Rechte der Urheber an den geschützten Werken, die auf der Website enthalten sind, bleiben vorbehalten. Ohne ausdrückliche Genehmigung durch die GEMA darf eine weitergehende Nutzung der Werke, über das Anhören der eingestellten Musikwerke hinaus, nicht erfolgen.“

Searching the spirit trough art. Graphic designer & visual artist on the making.

Is a Multimidia Poet. She Has been living and working in Florianópolis-SC, Brazil. Graduated in Fine Arts - with specialization in Painting and Printmaking –with Santa Catarina State University – UDESC – Brazil, 2002. She began her artistic career in 1997. her work proposes the intersection of all the arts and different media / and the research for poetry, practicing it as a form of hybrid expression. From a multidisciplinary practice she has developed individual and collective projects. Currently, she has been working more intensively with Urban Intervention, Video Art and Sound Poetry, developing texts, sounds and images. She also works with objects, painting (walls and screens) and design. She is the author of four poetry books, in which two of them have been awarded. Her work has circulated among the cities of Florianópolis, Itajaí, Blumenau, Criciúma, Joinville, Curitiba, Porto Alegre, Londrina, Belo Horizonte, São Paulo, Rio de Janeiro, Niterói, Manaus , Havana, Granada, Barcelona, Málaga, Paris, Geneva, Évora, Vila Nova de Famalicão, and Lisbon.

Site https://artefeluz.wordpress.com/
Vídeos https://www.youtube.com/c/F%C3%AALuz
 Sounds https://soundcloud.com/feluz
https://www.facebook.com/featelieshop/
https:/www.instagram.com/feluz.atelie/

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