Esta cápsula inaugura una serie de contenidos que congregaron a diversxs especialistas que definieron ciertos términos. El glosario Nociones en común: Hacia un glosario para liberar la cultura, es una permanente invitación a leer, reflexionar, discutir y reescribir sus contenidos. 

Biblioteca, según la definición presentada en Nociones en común: Hacia un glosario para liberar la cultura.

Como concepto emparentado con el del archivo, la biblioteca hace énfasis en la estructura física que alberga formas de conocimiento sistematizadas en torno al saber alfabético, y materializada en el objeto de la sociedad letrada por excelencia: el libro. La biblioteca sirve como punto de confluencia para usuarios y colecciones de libros, ya sea en formatos impresos o digitales, catalogados y clasificados para facilitar su consulta. Sin embargo, la llegada primero de la audiovisualización y luego de la digitalización de la cultura ha hecho evidente que la biblioteca puede ser mucho más que un reservorio de materiales, entendida como una relación de conocimientos, discursos, prácticas institucionales, intereses políticos y económicos que están en constante disputa para producir órdenes y distribuciones de formas
de poder, desde las más jerárquicas hasta las más distribuidas reticularmente, como lo demuestran las bibliotecas piratas digitales, siempre en demandas legales, pues enfatizan otras formas de sistematización y circulación del conocimiento, así como otras formas de cuidado y reproducción.

Sashenka Hernández Estrada 

Mujer Indígena Purépecha originaria de la comunidad de Turicuaro, ubicado en la meseta purépecha de Michoacán. Licenciada en Psicología por la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Diplomada en “Derechos de los Pueblos Originarios: Historia, Legislación y Lucha”, así como en “Formación Política, Histórica y Comunal P’urhépecha”. Egresada de  Ambulante Más Allá. Actualmente estudia la “Maestría en Historia del Arte” en el Escuela Nacional de Estudios Superiores Unidad Morelia (ENES) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Doreen Ríos

Doreen Ríos (Toluca, México, 1992) es curadora e investigadora independiente. Su trabajo se enfoca en la expropriación tecnológica dentro del arte contemporáneo, los medios tácticos y las nuevas materialidades. Fundadora de [ANTI]MATERIA, plataforma en línea dedicada a la investigación y exposición de arte producido a través de medios digitales y co-fundadora de Unidad de Conciencias Colectivas Terrestres. Fue curadora en jefe del Centro de Cultura Digital de 2019 a 2021.

Mónica Nepote

Escritora, artista y montañista.
Su práctica de escritura entrecruza diversos códigos tanto textuales como visuales, sonoros y performáticos. Fundó y coordinó el proyecto de E-literatura del Centro de Cultura Digital. El año pasado publicó la muestra: Semillas de nuestra tierra. Muestra ecopoética de México en co-autoría con el poeta Yaxkin Melchy así como el material de lectura dedicado a Rachel Carson. Su libro de poesía/ensayo: Las trabajadoras acaba de aparecer bajo el sello editorial Heredad.

Publica regularmente en su blog: "Las repúblicas de lo salvaje" dedicado a literatura y medio ambiente.

https://anti-materia.org/
https://www.instagram.com/neponita/

Biblioteca

Creatividad, según la definición presentada en Nociones en común: Hacia un glosario para liberar la cultura.

La creatividad es una forma de trabajo asociada a la innovación. Es un concepto
que ha cambiado radicalmente a lo largo del tiempo: de ser un atributo exclusivo de Dios  * la modificación y la reapropiación también pueden ser formas de creación —como creador ex nihilo—, a ser una característica del genio del artista decimonónico, luego de los autores, inventores, diseñadores, arquitectos e ingenieros del siglo XIX y XX.

En la última mitad del siglo pasado, la creatividad llegó a convertirse en un modelo de trabajo flexible explotado y precarizado por las industrias culturales, del entretenimiento, de la tecnología e incluso del turismo.

Sin duda, secularizar la facultad creadora fue una victoria para la cognición humana. Los procesos creativos pasaron a formar parte de la vida diaria: la gente diseña sus redes sociales —conforme a lo permitido por la caja negra—, su ropa, sus páginas web, etc. Sin embargo, en este estadio, crear ya no es una actividad liberadora, sino alienante.

La creatividad tiene que ver con un ordenamiento del flujo caótico y constante de información, generalmente para resolver un problema. Está asociada con el trabajo
intelectual y artístico porque estos suelen reordenar y recontextualizar distintas referencias, datos, situaciones o problemáticas de formas imprevistas que abren, en el mejor de los casos, lecturas y cuestiones inéditas.

La creatividad es un recurso monetizable mediante las regulaciones de propiedad
intelectual e industrial.

»“Quería hacer arte y terminé creando contenido”.

Actualmente, con la eclosión de las inteligencias artificiales, el concepto solicita un
replanteamiento aún más radical. En esas condiciones, la creatividad pasaría a ser una función operativa: escribir prompts, elegir resultados y subirlos a una plataforma.

No obstante, hay una perspectiva política de entender la creatividad como una sabiduría práctica, es decir, un tipo de saber-hacer que se expresa como una solución para problemas muy complejos de la vida diaria y que parece de “sentido común” sólo cuando ya ha sido aplicada. Por ejemplo, cómo cuidar a unx hijx o a una madre enfermxs; cómo lidiar con la pérdida de un ser queridx; qué hacer ante una situación de desastre, etc.


-Semblanzas de lxs invitadxs


Dulce Perea

Licenciada en Geografía por la FFyL de la UNAM. Es especialista en temas de Geografía Económica, Geografía Política y Demografía. Actualmente es escritora y traductora de inglés, japonés y español. Ha publicado con diversas plataformas digitales, entre ellas Revista Melodrama y Escritoras universitarias. También cuenta con una plataforma en TikTok donde produce divulgación científica en temas que intersecten con las ciencias sociales, feminismos, economía política y nuevas masculinidades.


Ana María de las Mercedes Martínez de la Escalera

Licenciada, maestra y doctora en Filosofía por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Es profesora titular C de tiempo completo de la Facultad de Filosofía y Letras y miembro del Sistema Nacional de Investigadores nivel II. Sus principales líneas de investigación son estética y teoría crítica del arte. Ha organizado varios congresos sobre estética en el Instituto de Arte de La Habana, Cuba. Ha publicado 8 libros propios sobre su área de investigación, 20 libros colectivos, y más de 500 artículos y capítulos de libros en revistas especializadas y tomos colectivos. Desde 2004 en adelante trabaja sobre el pensamiento feminista y la Filosofía de la tecnología.

instagram: @melodrama.mx

Creatividad

¿Qué es preservación? Escucha la tercera cápsula de una serie de contenidos que convocaron a especialistas que aportaron con su definición. El glosario Nociones en común: Hacia un glosario para liberar la cultura, es una permanente invitación a leer, reflexionar, discutir y reescribir sus contenidos. 

Preservación, según la definición presentada en Nociones en común: Hacia un glosario para liberar la cultura.

Usualmente se contrapone a la destrucción. La preservación sería el conjunto de acciones encaminadas a salvaguardar y mantener la integridad de diversos formatos y/o soportes analógicos, digitales, corporales o de identidad, garantizando su conservación, accesibilidad y uso. La preservación puede salvaguardar documentos o registros documentales, así como de pedagogías y políticas de transmisión. Es fundamental entender, sin embargo, que quien preserva algo al mismo tiempo descuida otra cosa —por ejemplo, formas de vida específicas y prácticas de relacionalidad asociadas a ellas—, por lo cual la preservación
no puede entenderse como una acción en abstracto sino siempre situada en torno a
una serie de valores e intereses específicos.
Lo importante en cualquier caso o forma de preservación es su dimensión procesual y de constante renovación, puesto que en tanto forma de cuidado la preservación nunca se concluye.


Maribel Escobar Varillas
Historiadora del Arte que se desempeña en la investigación, gestión y curaduría, con un especial interés en el archivo como espacio potente para acercarse a la complejidad y matices de las prácticas artísticas contemporáneas. Ha colaborado en distintos proyectos de conceptualización, organización y preservación de archivos audiovisuales o vinculados con prácticas artísticas actuales como, Archivo Pinto mi Raya (2016-2021), Achivo René Peñaloza Galván (2015-2017), Archivo Elizabeth Romero Betancourt (2019) y el Centro de Documentación Ex Teresa, espacio al que ha estado vinculada desde 2011 y donde ha impulsado diversos proyectos de activación de archivo, curaduría y preservación documental, entre los que se encuentran  “Acción/Huella. Muestra videográfica de performance” (2019), “Estabilización, descripción y digitalización de documentos audiovisuales y fotográficos en formatos análogos del Fondo Ex Teresa Arte Actual”, con la subvención Iberarchivos-Programa ADAI y en años recientes “Analógicas. Preservación de documentos audiovisuales en torno a artistas mexicanas contemporáneas”, proyecto apoyado por Ibermemoria Visual y Sonora (2022). Así mismo, desde el 2019 y hasta la fecha ha acompañado el proceso de conformación del acervo Grace Quintanilla y ha trabajado en distintas fases de cuidado y puesta en acceso de este acervo.

Juan José Guerrero
Es intérprete del patrimonio cultural, titiritero. Ha trabajado en diversos proyectos de investigación  y vinculación comunitaria en INAH y UNAM. Actualmente labora como coordinador de la Licenciatura en Psicopedagogía en el Instituto Mexicano de Psicooncología institución de la cual también es docente. Es Maestro en Educación en IMPo,  Maestro en evaluación educativa IMPo,  Tesista de la Maestría en museología por parte de la ENCRyM- INAH,Estudió la licenciatura en Psicopedagogía en el IMPo.  y la de  Arqueología en la ENAH.


Fonoteca Nacional
Fue creada para encargarse de la investigación, el registro, la conservación y difusión del patrimonio sonoro de México, derivado tanto de las experiencias en vivo como de la tradición fonográfica y radiofónica.

Agradecemos a Margarita Sosa Suárez y a Víctor Heredia por la disposición y la locución.

Preservación

Se habla mucho acerca de este término, pero ¿qué es es? La respuesta no es unívoca, por fortuna.

Dale play a esta cuarta cápsula de la serie de contenidos que convocaron a especialistas que aportaron con su definición. El glosario Nociones en común: Hacia un glosario para liberar la cultura, es una permanente invitación a leer, reflexionar, discutir y reescribir sus contenidos. 

Bien común, según la definición presentada en Nociones en común: Hacia un glosario para liberar la cultura.

Semblanzas

Luz María Bedoya 

Artista peruana que desde los años 1990 ha desarrollado un trabajo vinculado inicialmente a la fotografía, para derivar en una práctica intermedial que incorpora el video, la instalación, el trabajo sonoro y la escritura. Bachiller en Lingüística y Literatura y con estudios de Maestría en Teoría Crítica, recibió apoyos para estancias de artista en la Cité Internationale des Arts de París, el Museo de Arte Moderno de Irlanda, la Civitella Ranieri en Italia, la Residencia Internacional de Artistas en Argentina y la Fondazione Fotografia en Modena. Representó al Perú en la 51 Bienal de Venecia (2005), en la 11 Bienal de Sharjah (2013) y en la 15 Bienal de La Habana (2024). Ha publicado los libros “Líneas, palabras, cosas” (ICPNA, Lima 2014), “Lecciones de nada y vuelo” (Contexto, Lima 2016), “Rock a Way” (Meier Ramírez, Lima 2022) y “Comentarios a no libros” (Taller Editorial La Balanza, Lima 2024).

Paralelamente a su práctica artística ha sido docente en el campo de la fotografía
entre 1993 y 2022, y escribe regularmente textos que transitan crítica, creación y
teoría.


Ivonne Lujano Vilchis 

Doctora en Política y Evaluación Educativa por la Universidad Estatal de Arizona (ASU). Es integrante del Sistema Nacional de Investigadoras e Investigadores del CONAHCYT. Desde 2024 es profesora asociada en la Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Lerma, donde imparte unidades de aprendizaje en la Licenciatura en Educación y Tecnologías Digitales. Ivonne también es embajadora latinoamericana del Directorio de Revistas de Acceso Abierto (DOAJ, por sus siglas en inglés). Sus intereses de investigación se centran en las políticas de educación superior, evaluación de la ciencia y la tecnología, el acceso abierto a la información, la movilización del conocimiento y las publicaciones académicas.


Bien Común

¡La sexta cápsula ya está aquí! Buscamos recircular los contenidos del glosario Nociones en común: Hacia un glosario para liberar la cultura a través de la escucha de distintas voces de especialistas que definieron ‘apropiación’. Esta es una permanente invitación a leer, reflexionar, discutir y reescribir sus contenidos. 

Apropiación, según la definición presentada en Nociones en común: Hacia un glosario para liberar la cultura.

Acción de agenciarse, llevar algo del ámbito externo de un individuo a una esfera de interiorización o subjetividad. Apropiarse de algo dinamiza aquello que se toma y desestabiliza las nociones de creatividad y autoría. Se trataría de una forma intuitiva de creación, porque implica una mutación del objeto o conocimiento preexistente en algo diverso, aunque no del todo “nuevo”, sin insistir en la narrativa de la “originalidad”. En ese sentido, podría entenderse como el proceso de hacer nuestras diversas materialidades y de singularizar nuestras relaciones con ellas; de hacer que aquello que “no nos pertenece” aparezca en nuestras vidas y adquiera sentido propio.

Sin embargo, la apropiación es también la acción de usufructuar contenidos recuperados de bases de datos mediante motores de búsqueda. Un término que responde a las lógicas de las artes y vanguardias del siglo XX y pide a gritos una transformación. Hay algo extractivo en la noción de apropiación porque borra sus huellas materiales. Tal vez sea hora de usar desapropiación o reciclaje, incluso un término más clásico: cita (que reconoce su genealogía), o bien uno más cíclico: compostaje. La apropiación suele borrar sus huellas de origen, mientras que la cita y el compostaje reconocen el largo camino que han recorrido los materiales para llegar a nosotrxs.





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Leonardo Aranda
Artista de medios egresado de la facultad de artes de la UAEM. Maestro en filosofía por la UNAM. Doctor en estudio de medios por el departamento de Media Study en la Universidad del Estado de Nueva York. Es director del Medialabmx, organización enfocada en la investigación sobre los vínculos entre arte, tecnología y política. Su trabajo se centra en el uso de nuevos medios y sus posibles intersecciones con participación y ciudadanía. Ha expuesto en diversos espacios en países como México, Rusia, Austria, Estados Unidos, España, Canadá y Brasil. Desempeñó labores de investigación dentro del taller de Imágenes en Movimiento del Centro Multimedia. Formó parte del equipo curatorial en el festival Transitio_MX. En el 2016 participó en IDEAS CITY, del New Museum. En 2017 formó parte de Interactivos en el Medialab-Prado, Madrid, así como de Radical Networks en NY. En 2020 realizó la residencia Solitude-ZKM. 

Peter Bloom
Nacido en Filadelfia, Peter tiene una licenciatura en Estudios Urbanos de la Universidad de Pennsylvania y una maestría en Desarrollo Rural de la Universidad Autónoma Metropolitana - Xochimilco, México. Es el fundador en 2002 y ex-director de Juntos, la primera organización en Filadelfia dedicada a la organización y la defensa de los derechos humanos de los inmigrantes latinos. En 2009 comenzó a trabajar con el proyecto de periodismo ciudadano enfocado en Nigeria, Sahara Reporters y luego vivió en la región del delta del Níger de Nigeria durante dos años trabajando como consultor en la estrategia y producción de medios de comunicación para organizaciones de derechos humanos y movimientos sociales donde apoyó la creación del proyecto Media for Justice.

Apropiación

CCD Radio es un espacio del Centro de Cultura Digital dedicado a la producción y exploración de posibilidades sonoras. La plataforma digital busca nutrir el acervo radiofónico a través de internet,  compartir saberes sobre cultura digital, activar la participación de agentes digitales y establecer vínculos a través del flujo radial. CCD Radio se concibe como un espacio sonoro virtual, accesible para todxs, en el cual resuenan voces, música, historias, narraciones, investigación, tecnología, ciencia, arte y poesía. Es un ecosistema en constante crecimiento.

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