Większość marek, instytucji czy organizacji decyduje się dziś na docieranie do swoich odbiorców przy pomocy profilii w różnorodnych mediach społecznościowych. Platformy takie jak Facebook, Instagram, czy LinkedIn stały się niezwykle popularne i stanowią istotny kanał komunikacji z szeroką publicznością. W związku z tym, rośnie zapotrzebowanie na skuteczną wizualizację oferty komunikacyjnej tych przestrzeni. Wirtualna obecność i prezentacja w mediach społecznościowych stają się kluczowe w budowaniu rozpoznawalności marki i tworzeniu więzi z klientami. 
Czy projektowanie grafiki do mediów społecznościowych jest procesem podobnym do projektowania na inne nośniki? Na co powinniśmy zwracać szczególną uwagę, gdy tworzymy szablony postów? Czy inaczej będziemy projektować na Instagram, a inaczej na LinkedIn? Jakie narzędzia można do tego wykorzystać? Te i wiele innych kwestii omówią: Sylwia Bodnar – projektantka komunikacji, copywriterka i absolwentka psychologii na Uniwersytecie SWPS oraz Mateusz Antczak, projektant i wykładowca na Katedrze Grafiki Wrocławskiej Uniwersytetu SWPS. 

Katedra Grafiki Uniwersytetu SWPS: 
https://grafika.swps.pl/ 
https://facebook.com/grafikaswps 

Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu

Jak projektować do mediów społecznościowych? - Sylwia Bodnar, Mateusz Antczak

Rozpoznanie potrzeb odbiorcy to fundament każdego udanego projektu. Nic dziwnego, że twórcy wciąż poszukują metod ulepszania procesów projektowych, a więc także – pełniejszej interakcji z adresatem produktu czy usługi.

Na czym polega projektowanie partycypacyjne i w jaki sposób wykorzystać alternatywne formy interakcji z odbiorcą, by udoskonalić projekt a jednocześnie rozwinąć kompetencje projektanta? Między innymi ten właśnie temat omówiła projektantka i wykładowczyni Katarzyna Janota-Strateżka w ramach podcastu zorganizowanego przez Strefę Psyche USWPS. Rozmowę poprowadziła Agata Bisping, projektantka usług, doświadczeń i procesów.

W cyklu rozmów „Mistrzowie” Strefy Designu Uniwersytetu SWPS wraz z praktykami ze świata designu rozmawiamy o tym, jak wygląda ich codzienna praca związana z różnymi aspektami kreatywnego projektowania.

Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.

Przyszłość robocza – integracja i edukacja w praktyce projektowej

Czy jako społeczeństwo faktycznie potrzebujemy kolejnych, nowo tworzonych przestrzeni? A może warto, dla wspólnego dobra, powiedzieć „nie” nadmiernej konsumpcji? Jak to zrobić? Czy AI ma szansę zastąpić architektów i jak wyglądałby świat bez tej grupy zawodowej?

To tylko wybrane wątki rozmowy Agaty Bisping (prowadzącej) z Jakubem Szczęsnym, w ramach podcastu „Przyszłość projektowania i architektury – między innowacją a odpowiedzialnością”. Podczas spotkania zastanawiali się także nad rolą  współczesnej edukacji projektowej, znaczeniem „odpowiedzialnego projektowania” i zasadnością powrotu do dachów krytych strzechą… 

W cyklu rozmów „Mistrzowie” Strefy Designu Uniwersytetu SWPS wraz z praktykami ze świata designu rozmawiamy o tym, jak wygląda ich codzienna praca związana z różnymi aspektami kreatywnego projektowania.

Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu

Przyszłość projektowania i architektury – między innowacją a odpowiedzialnością - Szczęsny, Bisping

W jaki sposób przełożyć myśli na formy wizualne, a słowa na obrazy? Czy łatwo dokonać takiego „tłumaczenia”? Przekraczanie kolejnych granic w designie i sztuce dokonuje się na naszych oczach, ale czy rzeczywiście potrzebne nam nowe światy cyfrowe, by uruchomić wyobraźnię? Czy da się jeszcze nadążyć za kolejnymi narracjami? I czy warto?

O nowych formach wizualnych, twórczości jako praktyce badawczej i świecie zdominowanym przez zmysł wzroku, rozmawiali: Krzysztof Pijarski (artysta wizualny, badacz) i Agata Bisping (naukowczyni, prowadząca) w ramach podcastu Publikacje cyfrowe – jak nowe narracje w świecie cyfrowym pozwalają wizualizować opowiadać. 

W cyklu rozmów „Mistrzowie” Strefy Designu Uniwersytetu SWPS wraz z praktykami ze świata designu rozmawiamy o tym, jak wygląda ich codzienna praca związana z różnymi aspektami kreatywnego projektowania.

Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.

Publikacje cyfrowe – jak nowe narracje w świecie cyfrowym pozwalają wizualizować i opowiadać

Tworzenie rysunku narracyjnego zwykle zaczyna się od tekstu; to on dostarcza inspiracji i buduje kontekst. Kolejnym etapem jest praca artysty, który nadaje opowieści formę wizualną poprzez własną interpretację, doświadczenia i emocje. I właśnie ta osobista perspektywa stanowi (na razie) przewagę człowieka nad produktem graficznym wygenerowanym przez sztuczną inteligencję. Ale czy to wystarczy?

Czy nadal potrzebujemy pracy człowieka, skoro AI może wygenerować satysfakcjonujący produkt w kilka minut? Jak budować wrażliwość na to, co ludzkie? Czym jest rysunek narracyjny i czym różni się od komiksu (jeśli się różni)? Jakich umiejętności wymaga krytyczne spojrzenie na tekst, by opowiedzieć go obrazem? Jaką rolę w tym procesie odgrywa metafora wizualna i interpretacja własna autora ilustracji? Czy dla opowieści nie byłoby lepiej, gdyby ilustrował ją sam autor? Czy Mural to też forma rysunku narracyjnego?
Te i wiele innych wątków poruszył rysownik, malarz i grafik dr hab. Dariusz Vasina w rozmowie z Agatą Bisping – projektantką usług, doświadczeń i procesów. Spotkali się w ramach podcastu Od tekstu do obrazu – rysunek narracyjny w praktyce.

Te i wiele innych wątków poruszył rysownik, malarz i grafik dr hab. Dariusz Vasina w rozmowie z Agatą Bisping – projektantką usług, doświadczeń i procesów. Spotkali się w ramach podcastu Od tekstu do obrazu – rysunek narracyjny w praktyce.


W cyklu rozmów „Mistrzowie” Strefy Designu Uniwersytetu SWPS wraz z praktykami ze świata designu rozmawiamy o tym, jak wygląda ich codzienna praca związana z różnymi aspektami kreatywnego projektowania.

Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.

Od tekstu do obrazu – rysunek narracyjny w praktyce - dr hab. Dariusz Vasina, Agata Bisping

Co zrobić, by w projektowaniu „lepiej", wyparło – „więcej"? Jak przekonać klienta do takiej strategii? Czy da się zaprojektować produkt lub usługę w taki sposób, by poza potrzebami użytkownika, uwzględniona była także sytuacja społeczna oraz globalne problemy? W kontekście projektowania marki oznacza to tworzenie brandów, które poza przynoszeniem zysku, kreują także dobrostan społeczeństw i pozostają w zgodzie ze środowiskiem naturalnym.

Jak realnie podjąć takie wyzwanie? Czym jest branding oparty na wartościach? Na czym opiera się purpose-driven design? Co stoi w opozycji do takiego sposobu myślenia o projektowaniu marki? Czy jest szansa, by design na rzecz społeczeństwa stał się powszechną strategią projektową?

Z takimi pytaniami mierzą się na co dzień goście naszego podcastu, projektant Jest Studio – Jerzy Tchórzalski oraz brand and communication strategist Kamila Twardowska. Podczas rozmowy prowadzonej przez naukowczynię i designerkę Agatę Bisping, opowiedzieli także o manifeście projektowym opublikowanym w magazynie Formy.xyz.

Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.

Design na rzecz społeczeństwa – jak projektować marki oparte na wartościach?

Jeszcze nie tak dawno temu, praca niezależnego projektanta specjalizującego się w brandingu, łączona była głównie z klientami komercyjnymi. Zlecenia pochodzące z tzw. budżetówki, np. ze szczebla samorządowego, przepadały gdzieś w administracyjnym tyglu. Problem stanowił często budżet, a dokładniej – jego brak oraz blokady mentalne, czyli przekonanie niektórych urzędników, że identyfikacja wizualna to potrzeba o niskim priorytecie. A jak to wygląda dziś?

Co sprawiło, że samorządy zaczęły doceniać dizajn? Z jakiego powodu projektant wybiera współpracę ze sferą „budżetową”? I co jest największym wyzwaniem w pracy projektowej na rzecz miast, lokalnych wydarzeń czy instytucji państwowych? To tylko wybrane pytania, na jakie odpowiadał projektant grafiki użytkowej Marcin Wolny w rozmowie z projektantką i naukowczynią Agatą Bisping. Spotkanie odbyło się w ramach podcastu Przestrzeń publiczna na nowo – wyzwania projektowe w przestrzeniach samorządowych.

Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu

Przestrzeń publiczna na nowo – wyzwania projektowe w przestrzeniach samorządowych

Nie bez powodu proces projektowania innowacji porównuje się do układania puzzli, których kształty jeszcze nie zostały wymyślone. W tym abstrakcyjnym porównaniu kryje się sporo prawdy, bo innowacyjność to sztuka poruszania się poza schematami, szukania prostszych rozwiązań dla złożonych problemów, łączenia znanych elementów w nowatorskie układy. Inaczej mówiąc, to maraton kreatywności i wytrwałości.

Jak zdefiniować innowacje? Co jest kluczowe w procesie ich projektowania? Jakie elementy wspierają ten proces, a jakie – stanowią największą barierę? Czy innowacyjność da się zmierzyć, a jeśli tak, to w jaki sposób? Jak rozmawiać o innowacjach, by lepiej zrozumieć ich oddziaływanie społeczne? O swoim rozumieniu innowacji oraz samego procesu twórczego, opowiedziała specjalistka ds. zarządzania innowację i designem Anna Wróblewska podczas spotkania z Agatą Bisping.

Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.

Od pomysłu do zmiany – jak tworzyć i wdrażać innowacje - Anna Wróblewska, Agata Bisping

Przestrzeń, w której przebywamy wysyła do nas dziesiątki sygnałów, wpływających na nasze samopoczucie. Kolory, kształty, rodzaj światła, ilość przedmiotów, zapachy, wszystkie te elementy to bodźce, które sprawiają, że w jednym wnętrzu czujemy się lepiej, a w innym gorzej. Często nawet nie zdajemy sobie sprawy z faktu, że mogą mieć tak istotny wpływ na nasz dobrostan. Jedni wyczuwają to intuicyjnie, kreując w odpowiedni sposób swoje otoczenie, inni potrzebują czasu, by rozpoznać korzystne dla siebie warunki; jeszcze inni w ogóle nie pochylają się nad tym aspektem codzienności, przekonując, że taka zależność ich nie dotyczy. Kto ma rację?
W jaki sposób design wpływa na nasze emocje? Czy „ładne" wnętrza rzeczywiście czynią nas szczęśliwszymi? Psychologia kolorów i kształtów – jakie barwy i formy pomagają w relaksie? Minimalizm vs. przytulność – co wpływa na nasz dobrostan? Jakie rozwiązania stosują projektanci hoteli, SPA, przestrzeni użytkowych i biznesowych, żeby wnętrza wpływały pozytywnie na nasze samopoczucie?
O tym wszystkim rozmawiały – dr Joanna Jurga, projektantka przestrzeni, badaczka, edukatorka oraz trenerka biznesu, konsultantka, pedagożka Sylwia Hull-Wosiek (prowadząca).
Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.


Jak design wpływa na nasze emocje i dobrostan? Przestrzeń, kolory, minimalizm

Gościnią podcastu Różne Rzeczy jest Maja Ganszyniec – jedna z najważniejszych projektantek polskiego designu, laureatka specjalnej nagrody jubileuszowej 15-lecia plebiscytu must have na Łódź Design Festival 2025.
Rozmawiamy o jej drodze zawodowej – od studiów w Krakowie, Mediolanie, Londynie, przez doświadczenia w pracowniach zagranicznych, po własne studio w Polsce.

Maja opowiada, dlaczego projektowanie kołder i poduszek było jednym z najbardziej wymagających i satysfakcjonujących wyzwań w jej karierze, dlaczego odpowiedzialne projektowanie to dziś także edukacja konsumentów i jak brak systemowego wsparcia osłabił pozycję polskiego wzornictwa na świecie.

W odcinku poruszamy też temat specyfiki „polskiego designu” – od wnętrz, przez projektowanie kolekcjonerskie, po dziedzictwo lat 90. i pytanie, co właściwie powinniśmy chronić. To szczera rozmowa o edukacji, rynku, szansach i zagrożeniach stojących przed polską branżą kreatywną.

Czwarty sezon podcastu Różne Rzeczy realizowany jest przez Łódź Design Festival we współpracy z serwisem dom.wprost.pl. Gospodynią rozmowy jest Ewa Jagalska – dziennikarka i redaktorka związana z dom.wprost.pl.

więcej: https://www.lodzdesign.com/

nie_koniec: POLSKI DESIGN, ODPOWIEDZIALNOŚĆ I EDUKACJA | Maja Ganszyniec

Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: design.swps.pl

Różne Rzeczy to nowy podcast przygotowany przez zespół organizatorów Łódź Design Festival. O projektowaniu opowiadamy nieprzerwanie od 2007 roku - w 2020 zaczynamy to nagrywać :)
Design, trendy, rzemiosło, architektura, ekologia, miasto, przedsiębiorczość, społeczeństwo - zakres tematów przypomina ten, któremu poświęcamy kolejne edycje festiwalu.
W każdym odcinku zapraszamy do rozmowy znakomitych gości: projektantów, producentów, naukowców, aktywistów, kuratorów, architektów. Zwracamy uwagę na ciekawe zjawiska i przygotowujemy interesujące rekomendacje ze świata projektowania i okolic.
http://lodzdesign.com

#design #wzornictwo #rzemiosło #grafika #architektura #urbanistyka #kultura #środowisko #przedsiębiorczość #człowiek #miasto #historia #wsparcie

New tracks tagged #projektant