W kolejnym odcinku podcastu Różne Rzeczy pochylamy się nad kondycją polskiego designu w odniesieniu do jednego z najważniejszych plebiscytów wzorniczych, doceniających rodzime projekty, czyli must have. Jak wybierać dziś dobre produkty i w którą stronę zmierza dziś nasza scena projektowa? Jakie pomysły z tej edycji warto znać? Refleksję tę podejmujemy wspólnie z Anną Grużewską, wieloletnią jurorką must have i redaktor naczelną magazynu “Czas na Wnętrze”.

ZOBACZ: https://lodzdesign.com/musthave/katalog/

Komfort: POLSKI DESIGN | Anna Grużewska

Kreatywność to siła napędowa każdego twórcy. Na wagę złota są więc także kreatywni projektanci. Kłopot w tym, że wyzwania z jakimi się mierzą, nie zawsze wyzwalają twórczy ferment. Co więc zrobić, gdy wyobraźnia nie podsuwa nowatorskich rozwiązań? Jak zasilać źródła kreatywności, gdzie szukać inspiracji? Co robić, by nie popaść w rutynę i nie zgasić w sobie instynktownej ciekawości? Na ile pomocna w tej kwestii może być edukacja, ciągły rozwój, kontakt z mentorem, czy wsparcie środowiskowe? Jak znaleźć w sobie determinację i odwagę, by szukać nowych rozwiązań?

O tym wszystkim porozmawiają: Sylwia Bodnar – psycholożka specjalizująca się w projektowaniu komunikacji i Mateusz Antczak – twórca i badacz programów brandingowych. 

Katedra Grafiki Uniwersytetu SWPS:
https://grafika.swps.pl/
https://facebook.com/grafikaswps

Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu

Edukacja jako fundament kreatywności projektanta – od inspiracji do innowacji

Technologia odgrywa dziś kluczową rolę w naszej codzienności, począwszy od edukacji poprzez komunikację w życiu zawodowym i prywatnym. Ci, którzy z różnych powodów nie są w stanie dostosować się do tempa rozwoju, mogą czuć się wykluczeni na wielu obszarach codziennej aktywności. Dlatego pojęcie inkluzywności, coraz częściej, stanowi niezbędny element projektowania towarów i usług.

Co oznacza termin „uniwersalny design" w kontekście cyfrowym i jak można go zastosować w obszarze zdrowia psychicznego? Czym jest inkluzywność w odniesieniu do zdrowia psychicznego i dlaczego jest tak istotna w świecie technologii? Jak wyglądają dobrze zaprojektowane rozwiązania, uwzględniające różnorodne potrzeby użytkowników? Z jakimi wyzwaniami etycznymi mierzy się projektant, kreując rozwiązania cyfrowe dla osób z problemami psychicznymi? O tym wszystkim opowie projektant UX Marcin Krzanicki w rozmowie z UX researcherką Anną Sieroń.

Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.

Design cyfrowy dla zdrowia psychicznego – od teorii do praktyki - Marcin Krzanicki, Anna Sieroń

Nie bez powodu proces projektowania innowacji porównuje się do układania puzzli, których kształty jeszcze nie zostały wymyślone. W tym abstrakcyjnym porównaniu kryje się sporo prawdy, bo innowacyjność to sztuka poruszania się poza schematami, szukania prostszych rozwiązań dla złożonych problemów, łączenia znanych elementów w nowatorskie układy. Inaczej mówiąc, to maraton kreatywności i wytrwałości.

Jak zdefiniować innowacje? Co jest kluczowe w procesie ich projektowania? Jakie elementy wspierają ten proces, a jakie – stanowią największą barierę? Czy innowacyjność da się zmierzyć, a jeśli tak, to w jaki sposób? Jak rozmawiać o innowacjach, by lepiej zrozumieć ich oddziaływanie społeczne? O swoim rozumieniu innowacji oraz samego procesu twórczego, opowiedziała specjalistka ds. zarządzania innowację i designem Anna Wróblewska podczas spotkania z Agatą Bisping.

Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.

Od pomysłu do zmiany – jak tworzyć i wdrażać innowacje - Anna Wróblewska, Agata Bisping

Trudno o bardziej niezwykłe spotkanie przeszłości z przyszłością, sztuki z technologią, tradycyjnej sceny teatralnej z najnowszymi rozwiązaniami z obszaru VR (Virtual Reality) i AR (Augmented Reality). Jedno jest pewne – teatr wkroczył w nową erę. Zaledwie kilka miesięcy temu (14. czerwca 2024 r.) we Florencji odbyła się światowa premiera eksperymentalnej opery hybrydowej „Orfeo & Lwanda Hybrid Opera”, opowiadającej historię XVIII-wiecznego afrykańskiego wojownika Lwandy Magere i Orfeusza. Spektakl realizowany był równolegle na fizycznej scenie oraz na platformie spatial.io w metawersum VR Academia Electronica. Kostiumy, zarówno te materialne jak i wirtualne, zaprojektowała dr Anna Syczewska – interdyscyplinarna artystka, która prowadzi zajęcia na Uniwersytecie SWPS w Krakowie. W procesie projektowym wykorzystuje sztuczną inteligencję.

Jakie wnioski płyną z tego eksperymentu? Czy wirtualna rzeczywistość stanie faktycznie idealną przestrzenią dla sztuki współczesnej, skoro możliwości VR wydają się nieograniczone? Czy projektowanie wirtualnych kostiumów ma sens i do kogo jest adresowane? Jak zmieni się rola projektanta w niedalekiej przyszłości?
O swoich doświadczeniach opowiedziała artystka i projektantka dr Anna Syczewska w rozmowie z naukowczynią i projektantką innowacji Agatą Bisping.

Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.

Cyfrowa moda i sztuka – jak VR kształtuje nową rzeczywistość projektowania?

Dzisiejsza AI potrafi bez problemu wygenerować animacje i treści wideo na podstawie dowolnego scenariusza, samodzielnie je zmontować, poprawić jakość materiałów, zbudować realistyczne postaci i jeszcze dodać dubbing bez udziału aktorów. Na koniec – jest w stanie opracować strategię promocji i przewidzieć, które reklamy będą bardziej efektywne. Czy więc twórcy wideo mają się czego bać? AI generuje, nie tworzy i to wydaje się kluczowe. Sztuczna inteligencja nie potrafi wyjść poza dostępne schematy oparte na bazie danych; nie rozumie kontekstu kulturowego i emocjonalnego tak, jak ludzie, nie jest w stanie nawiązać relacji z klientem, wypracować indywidualnego stylu czy wejść w pracę zespołową, która jest tak ważną częścią procesu kreatywnego. Na razie więc, może być świetnym narzędziem wspierającym twórców.

A czy twórcy filmowi i reklamowi czują już oddech konkurencji na placach? Czy istnieje plan B? W jaki sposób angażować dzisiejszych odbiorców, których „attention span” wynosi ok. 9 sekund? Kto dziś interesuje się sztuką w jej głębszym znaczeniu? Czy odbiorcy są w stanie docenić twórczą kreatywność? Odpowiedzi na te m.in. pytania szukali: reżyser, scenarzysta i producent Miłosz Kozioł w rozmowie z naukowczynią i producentką wydarzeń kulturalnych Agatą Bisping.

Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.



Wyzwania twórców – film, reklama i AI a nowe pokolenie odbiorców

To, co działa w jednej kulturze, branży czy grupie społecznej, nie musi automatycznie sprawdzać się w innej. O różnicach w odbiorze danego projektu decydują tradycje, wzorce kulturowe i tak oczywiste czynniki jak: wiek, styl życia czy zdolności percepcyjne poszczególnych osób. Dlatego osiągnięcie uniwersalnych efektów w designie jest ogromnym wyzwaniem. Projektant musi brać pod uwagę zróżnicowane potrzeby odbiorców (także tych z niepełnosprawnościami), balansując na cienkiej granicy między personalizacją produktu/usługi, a jego szeroką funkcjonalnością.

O swoich doświadczeniach z uniwersalnym projektowaniem i designem opartym na zmysłach opowiedział artysta interdyscyplinarny i projektant dr Lech Kolasiński w rozmowie z naukowczynią Agatą Bisping. Podczas spotkania szukali odpowiedzi m.in. na następujące pytania: Czym jest projektowanie uniwersalne? Co robić, by design był inkluzywny społecznie? Z jakich zmysłów najintensywniej korzysta projektant? Na czym polega projektowanie dotykowe (także dla osób widzących)? Czym są adaptacje edukacyjne? 

Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.


Projektowanie uniwersalne a design, który łączy zmysły, czyli jak tworzyć dla wszystkich?

Przestrzeń, w której przebywamy wysyła do nas dziesiątki sygnałów, wpływających na nasze samopoczucie. Kolory, kształty, rodzaj światła, ilość przedmiotów, zapachy, wszystkie te elementy to bodźce, które sprawiają, że w jednym wnętrzu czujemy się lepiej, a w innym gorzej. Często nawet nie zdajemy sobie sprawy z faktu, że mogą mieć tak istotny wpływ na nasz dobrostan. Jedni wyczuwają to intuicyjnie, kreując w odpowiedni sposób swoje otoczenie, inni potrzebują czasu, by rozpoznać korzystne dla siebie warunki; jeszcze inni w ogóle nie pochylają się nad tym aspektem codzienności, przekonując, że taka zależność ich nie dotyczy. Kto ma rację?
W jaki sposób design wpływa na nasze emocje? Czy „ładne" wnętrza rzeczywiście czynią nas szczęśliwszymi? Psychologia kolorów i kształtów – jakie barwy i formy pomagają w relaksie? Minimalizm vs. przytulność – co wpływa na nasz dobrostan? Jakie rozwiązania stosują projektanci hoteli, SPA, przestrzeni użytkowych i biznesowych, żeby wnętrza wpływały pozytywnie na nasze samopoczucie?
O tym wszystkim rozmawiały – dr Joanna Jurga, projektantka przestrzeni, badaczka, edukatorka oraz trenerka biznesu, konsultantka, pedagożka Sylwia Hull-Wosiek (prowadząca).
Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.


Jak design wpływa na nasze emocje i dobrostan? Przestrzeń, kolory, minimalizm

Kultura to silne, choć często niedoceniane narzędzie wpływu społecznego, oddziałujące na nasze emocje, wartości, poczucie wspólnoty i wyobraźnię. Ludzie związani z instytucjami kultury wiedzą to najlepiej. Jedną z takich instytucji jest Krakowskie Biuro Festiwalowe, które przez lata wyrobiło sobie silną, rozpoznawalną markę. 

💡 Jak projektuje się doświadczenia z obszaru kultury?
💡 Jak mierzy się ich skuteczność?
💡 Co zrobić, by te działania miały realny wpływ na lokalną społeczność i jej dobrostan?

Odpowiedzi na te i wiele innych pytań szukały:
🎙️ dyrektorka Krakowskiego Biura Festiwalowego Carolina Pietyra
🎙️ projektantka i badaczka Agata Bisping

✏️ Chcesz wiedzieć więcej? Odwiedź: https://web.swps.pl/strefa-designu/ 

Co – w i dzięki kulturze – można zaprojektować?

Gościnią podcastu Różne Rzeczy jest Maja Ganszyniec – jedna z najważniejszych projektantek polskiego designu, laureatka specjalnej nagrody jubileuszowej 15-lecia plebiscytu must have na Łódź Design Festival 2025.
Rozmawiamy o jej drodze zawodowej – od studiów w Krakowie, Mediolanie, Londynie, przez doświadczenia w pracowniach zagranicznych, po własne studio w Polsce.

Maja opowiada, dlaczego projektowanie kołder i poduszek było jednym z najbardziej wymagających i satysfakcjonujących wyzwań w jej karierze, dlaczego odpowiedzialne projektowanie to dziś także edukacja konsumentów i jak brak systemowego wsparcia osłabił pozycję polskiego wzornictwa na świecie.

W odcinku poruszamy też temat specyfiki „polskiego designu” – od wnętrz, przez projektowanie kolekcjonerskie, po dziedzictwo lat 90. i pytanie, co właściwie powinniśmy chronić. To szczera rozmowa o edukacji, rynku, szansach i zagrożeniach stojących przed polską branżą kreatywną.

Czwarty sezon podcastu Różne Rzeczy realizowany jest przez Łódź Design Festival we współpracy z serwisem dom.wprost.pl. Gospodynią rozmowy jest Ewa Jagalska – dziennikarka i redaktorka związana z dom.wprost.pl.

więcej: https://www.lodzdesign.com/

nie_koniec: POLSKI DESIGN, ODPOWIEDZIALNOŚĆ I EDUKACJA | Maja Ganszyniec

Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: design.swps.pl

Różne Rzeczy to nowy podcast przygotowany przez zespół organizatorów Łódź Design Festival. O projektowaniu opowiadamy nieprzerwanie od 2007 roku - w 2020 zaczynamy to nagrywać :)
Design, trendy, rzemiosło, architektura, ekologia, miasto, przedsiębiorczość, społeczeństwo - zakres tematów przypomina ten, któremu poświęcamy kolejne edycje festiwalu.
W każdym odcinku zapraszamy do rozmowy znakomitych gości: projektantów, producentów, naukowców, aktywistów, kuratorów, architektów. Zwracamy uwagę na ciekawe zjawiska i przygotowujemy interesujące rekomendacje ze świata projektowania i okolic.
http://lodzdesign.com

#design #wzornictwo #rzemiosło #grafika #architektura #urbanistyka #kultura #środowisko #przedsiębiorczość #człowiek #miasto #historia #wsparcie

New tracks tagged #projektowanie