Tous les vendredis du jardin d'été 2023, des ateliers ludiques et inédits permettent au visiteurs, petits et grands, de rencontrer des professionnels du musée (conservation, restauration, régie, etc.) et d'échanger avec eux autours de leurs métiers lors de micro conférences.

Vendredi 14 juillet 2023 à 16h, rencontre avec Fabrice Sauvagnargues, chargé de conservation préventive au musée du quai Branly - Jacques Chirac

2023 Microconférence #3 avec Fabrice Sauvagnargues, chargé de conservation préventive au musée

Rencontre le jeudi 21 septembre 2023 au salon de lecture J. Kerchache avec Denis Rolland autour de ce livre qui retrace la genèse de l'éditeur l'Harmattan. En présence du journaliste Bernard Volker.
Rencontre animée par Sarah Frioux-Salgas.

A propos du livre : 
 
"Comment naît un éditeur ? Cet ouvrage retrace la genèse et les premières années très militantes d'un éditeur atypique. Inspirée par Maspero et Présence africaine, la librairie-édition L'Harmattan a en effet été créée en 1975 par deux anciens prêtres missionnaires, Robert Ageneau et Denis Pryen, entourés d'un petit groupe engagé en faveur des décolonisations et du « tiers-monde ». Si les éditions L'Harmattan « jouent un rôle fondamental dans la publication des travaux de sciences humaines depuis plus de quarante ans » (Jean-Yves Mollier, préface), elles ont aussi contribué à faire connaître nombre de grands écrivains : qui sait ainsi que Wole Soyinka, premier Africain Prix Nobel (1986) de littérature, n'était alors édité que par L'Harmattan ou que Maryse Condé, « Prix Nobel alternatif de littérature » en 2018, y a publié plusieurs ouvrages ? Cette histoire d'un éditeur et libraire « au carrefour des cultures », examinée jusqu'à la scission donnant naissance à Karthala en 1980, apporte une contribution nouvelle à l'histoire de l'édition, à l'histoire culturelle, comme à l'histoire mouvante des représentations du monde."

Prochains rendez-vous du salon de lecture : 
https://www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/rendez-vous-du-salon-de-lecture-jacques-kerchache

"Histoire De L'Harmattan" avec Denis Rolland et Bernard Volker le 21 septembre 2023

Rencontre le 12 octobre 2013 avec l'auteur Bertrand Tillier autour de son livre publié aux éditions Payot.
 
à propos du livre 
"De la Révolution française jusqu’au mouvement Black Lives Matter, en passant par la chute du communisme dans les pays de l’Est, les exactions des talibans, les révoltes des Printemps arabes et la remise en question des partisans de l’esclavagisme et du colonialisme, les sociétés n’ont cessé de maltraiter les statues des « grands hommes » que l’Histoire leur avait léguées. Ces dégradations dessinent une généalogie de la contestation doublée d’une géographie des passions citoyennes.
L’auteur s’interroge ici sur la place des statues dans l’espace public, les motifs de leur vénération comme de leur rejet, les conflits de mémoire qu’elles engendrent, le large spectre des actions perpétrées contre elles (graffiti, empaquetage, destruction, déboulonnage, transferts...), ainsi que sur la dimension symbolique de ces « vandalismes » et la fabrique d’événements désormais médiatisés et mondialisés.
Un essai d’histoire culturelle et sociale d’une actualité brûlante et à la perspective transnationale qui nous invite à réfléchir à l’avenir de ces figures d’un passé qui ne pas."

Professeur d’histoire de l’art à Paris 1 Panthéon-Sorbonne et directeur des Éditions de la Sorbonne, Bertrand Tillier s’intéresse à la vie publique et politique des images et des objets visuels des XIXe et XXe siècles. Il est l’auteur de Dérégler l’art moderne. De la caricature au caricatural au XIXe siècle (2021) ; Caricaturesque. La caricature en France, toute une histoire… (2016) ; Vues d’atelier, une image de l’artiste, de la Renaissance à nos jours (2014).

Rencontre avec Bertrand Tillier pour son livre "La Disgrâce des statues..." le jeudi 12 octobre 2023

Rencontre jeudi 21 décembre 2023 à 18h30 avec le réalisateur Rouben Manika, le distributeur Agilane Pajaniradja, DJ Rajah et Noel Aroul (membre du fan club français de l'acteur tamoul Rajinikanth).
Rencontre animée par le journaliste musical, ethnomusicologue et DJ Renaud Brizard.
 
À Paris et en Île-de-France, les avant-premières des films tamouls suscitent un grand engouement. Elles rassemblent les fans des films Kollywood, produits au Tamil Nadu, et les membres de la diaspora. Danseurs, DJ, et fans clubs sont conviés pour célébrer ce qui constitue de véritables événements à l’ambiance proche de celle des matchs de football. La discussion portera sur ce phénomène et sur ce que représente le cinéma pour la communauté tamoule en France.

Prochains rendez-vous : https://www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/rendez-vous-du-salon-de-lecture-jacques-kerchache

"Passion Kollywood : Engouement et symbolique du cinéma tamoul en France" le 21/12/23

Rencontre avec Guillaume Blanc et Pierre Singaravélou autour du livre "Colonisations. Notre histoire" publié aux éditions du Seuil.

"Réunissant plus de deux cent cinquante chercheuses et chercheurs issus du monde entier, ce livre nous invite à regarder la colonisation française en face, avec les yeux des colonisés et des colonisateurs. Les meilleurs spécialistes mettent à notre disposition une connaissance profondément renouvelée de la domination coloniale, de ses formes parfois surprenantes, de ses effets dévastateurs, de ses limites longtemps ignorées, ainsi que de ses rémanences actuelles.
Dans une époque tout entière dominée par les questionnements identitaires et les affrontements mémoriels, ce livre collectif restitue de manière lucide, accessible et passionnante, la grande diversité et la complexité des situations coloniales en Afrique, en Asie, en Océanie et dans les Amériques.
De la colonisation est née une histoire à la fois riche et violente, tissée d’innombrables échanges, qui fait de nous ce que nous sommes. Colonisés et colonisateurs ont été à la fois liés et transformés à jamais par cette expérience qui retrouve ici toute sa place – à bien des égards centrale – dans l’histoire de France.
Pour déjouer les évidences et répondre aux interrogations contemporaines, cet ouvrage part du présent et remonte le fil du temps jusqu’aux sources méconnues du passé dit « précolonial ». En inscrivant le fait colonial français dans le temps long – du XXIe au XVe siècle – des relations entre la France et le reste du monde, cette histoire globale en appréhende les continuités, les ruptures et les singularités. Ainsi peut-être comprendrons-nous mieux qui nous sommes."

Rencontre avec Guillaume Blanc et Pierre Singaravélou autour de "Colonisations..." le 25/01/24

Rencontre avec Pierre Lemonnier et Michael Houseman
À propos du livre

Comment un rituel atteint-il les buts que ses organisateurs lui attribuent ? Et quels rôles irremplaçables jouent alors les objets et les gestes techniques mis en œuvre ?

Consacré aux initiations masculines des Baruya de Nouvelle-Guinée, La ritualité des choses montre que dans un monde grouillant de forces invisibles et d’esprits, les actions matérielles sur le corps et des centaines d’objets, de gestes ou de plantes participaient de manière spécifique à la métamorphose des jeunes garçons. Car même avec l’aide de leur « père » le Soleil, les paroles seules des Baruya ne suffisaient pas à les extirper du monde féminin de leur enfance et à les métamorphoser en hommes accomplis et en futurs guerriers.

Le livre décrit et analyse comment, en cinq semaines et plus de cent-dix étapes, ce rituel réaffirmaient le déséquilibre des rapports entre hommes et femmes et la compétition entre les hommes, constituant du même coup ainsi le pilier de l’ordre social. En particulier, comment il réalisait la totalité des objectifs divers qu’on lui assignait, et pas seulement ceux qu’une approche anthropologique particulière privilégierait.

Le débat portera autant sur ce qui se joue lors de ces cérémonies que sur l’apport de l’anthropologie des objets et des techniques à l’anthropologie du rituel.


    Pierre Lemonnier est directeur de recherche émérite au CNRS (Centre de recherche et de documentation sur l’Océanie). Il étudie l’organisation sociale et les rites des Anga de Papouasie-Nouvelle-Guinée. Auteur de Guerres et festins (1990), Le sabbat des lucioles (2006), Les tambours de l’oubli (avec P. Bonnemère, 2007), il a également publié des ouvrages d’anthropologie des techniques, en particulier Elements for an anthropology of technology (1992) et Mundane Objects (2012).
    Michael Houseman est directeur d’études émérite à l’École pratique des hautes études (EPHE) et membre de l’Institut des Mondes Africains (IMAF). Il a mené des enquêtes au Cameroun, au Bénin, en Guyane Française et en Europe. Ses recherches portent sur les rites d’initiation et autres, et sur la parenté et l’organisation sociale. Il s’intéresse actuellement aux pratiques rituelles relevant des Néo-paganismes et du Développement Personnel dans les sociétés occidentales contemporaines. Il est l’auteur de Naven ou le donner à voir : vers une théorie de l'action rituelle (2009, avec C. Severi), et Le rouge est le noir. Essais sur le rituel (2012).

"La ritualité des choses" avec Pierre Lemonnier et Michael Houseman le 30 janvier 2024

Rencontre avec David Dupuis le 1er février 2024 au salon de lecture J. Kerchache autour des coulisses de l'exposition "Visions Chamaniques - Arts de l'Ayahuasca en Amazonie péruvienne" 

L’exposition explore les enjeux contemporains liés aux relations entre images hallucinatoires et productions iconographiques, à partir du cas de l’ayahuasca.

Si l’ayahuasca –littéralement "liane des morts" en quechua– fascine le monde occidental depuis seulement un demi-siècle et sa popularisation par la Beat Generation, ce breuvage hallucinogène occupe une place centrale dans la vie sociale de nombreuses sociétés autochtones d’Amazonie occidentale.

Traditionnellement ingérée dans un cadre chamanique, principalement à des fins thérapeutiques ou de divination, cette substance "psychédélique" est également intimement liée à la création artistique. Les "visions" ou hallucinations qu’elle induit sont souvent présentées comme une source d'inspiration de premier ordre par les artistes autochtones d’Amazonie péruvienne.

Jeudi 1er février 2024, rencontre au salon de lecture J. Kerchcache avec David Dupuis, commissaire de l'exposition "Visions chamaniques - Arts de l'Ayahuasca en Amazonie péruvienne"

L’exposition dresse un panorama des différents modes de représentation contemporains de ces "images visionnaires" induites par l’ayahuasca. De l’iconographie géométrique et raffinée des Shipibos-Konibos aux productions littéraires (William S. Burroughs, Allen Ginsberg) et audiovisuelles (Jan Kounen) des 20e et 21e siècles, elle offre une véritable plongée dans un art sous influence.

Les coulisses de l'expositions "Visions chamaniques..." avec David Dupuis

Rencontre le jeudi 7 avril 2024 au salon de lecture J. Kerchache avec Frédéric Laplanche, Alexandra de Mersan & Constance de Monbrison autour du livre "Ce que j’ai vu en Malaisie..." publié aux Presses de l’Inalco.

"C'est à travers ses conférences radiophoniques que nous redécouvrons Jeanne Cuisinier et son approche de la Malaisie des années 1930. L'ethnographe est une pionnière par bien des aspects : elle fait non seulement partie des premières femmes à s'engager de manière professionnelle dans cette discipline, mais elle s'investit aussi sur un terrain malaisien fort peu connu des Français, et contribue enfin, au micro, à faire connaître son métier au grand public. Au printemps 2023, ses conférences radiophoniques ont été publiées successivement en Malaisie (en malais, chinois et anglais) et en France ("Ce que j'ai vu en Malaisie, Une ethnographe sur les ondes 1934 - 1938", Presses de l'Inalco / Muséum national d'histoire naturelle, accès libre en ligne sur la plateforme books.openedition.org).

Cette rencontre sera l'occasion de s'interroger sur l'émergence des femmes dans l'ethnologie au tournant des années 1930, sur l'évolution des méthodes et des objectifs de la discipline dans la confrontation avec la question coloniale, sur l'effort de vulgarisation scientifique et l'usage des médias émergents, et, bien sûr, sur la Malaisie elle-même et la manière dont elle se perçoit, avec un siècle de distance, dans le regard d'une ethnographe française.
Liens

Sur le site des Presses de l'Inalco : http://www.inalco.fr/publication/ai-vu-malaisie-ethnographe-ondes-1934-1938

Le livre en accès libre sur openedition  : https://books.openedition.org/pressesinalco/42383

"Jeanne Cuisinier et la Malaisie" avec F. Laplanche, A. de Mersan & C. de Monbrison le 07/03/24

Rencontre avec l’anthropologue Guillaume Alevêque autour de son livre publié aux éditions Dépaysage (lauréat du Prix d’aide aux publications du musée du quai Branly - Jacques Chirac)

"Qu’est-ce que la culture ? Pour répondre à cette vertigineuse question, l’anthropologue Guillaume Alevêque donne la voix aux militants associatifs d’un mouvement de revitalisation culturelle qui, à Tahiti, tentent de refonder la société polynésienne sur la base des valeurs d’un passé préchrétien et précolonial longtemps stigmatisé. Mais recueillir la mémoire des anciens et fouiller les archives ne suffisent pas : il faut renouer avec sa terre, le fenua, et se réconcilier avec les ancêtres que la christianisation a transformés en mauvais esprits.

Dans ce cadre, la culture revêt une dimension qui déborde largement les débats théoriques ou les usages politiques et économiques auxquels les traditions et le patrimoine sont souvent associés. Certes, à la faveur de la globalisation, identifier, préserver, revivifier ou valoriser les pratiques désignées comme culturelles sont devenus des enjeux essentiels pour les institutions nationales et internationales, car ces pratiques se sont progressivement imposées comme le principal support de légitimation et de monstration des appartenances. Mais la culture joue également un rôle primordial dans la construction des personnes et des collectifs. Ainsi, de nombreuses populations autochtones, aux prises avec leur histoire coloniale, font face à une problématique supplémentaire : qu’est-ce que cela fait d’avoir une culture ? Qu’advient-il lorsque la culture se perd ? Et par quels moyens la redécouvrir ?

En prenant au sérieux les rituels instaurés par les associations culturelles de Tahiti afin de se réapproprier leur passé et en les resituant dans l’histoire longue de la Polynésie, cet essai interroge avec brio les représentations de la culture, de la religion, du sacré et de la modernité dans les sociétés contemporaines.

"Le lever des Pléiades" avec l’anthropologue Guillaume Alevêque le 28/02/24

Rencontre le dimanche 7 avril 2024 à 16h au salon de lecture JK  avec Binkady-Emmanuel Hié, Léo Kloeckner et Aurélia Durand autour de leur livre publié aux éditions Stock.

"Du XVIIIe siècle à nos jours, 40 portraits illustrés de grandes figures noires qui ont marqué l’Histoire de France, mais restent méconnues et invisibilisées.

Des pionnières de la littérature, un esclave affranchi devenu le chef cuisinier le plus couru de Bordeaux, une chanteuse d’opéra à la carrière internationale, un psychiatre révolutionnaire, une sénatrice courageuse, un aviateur héros des deux guerres mondiales… Ces hommes et ces femmes sont noirs et ont fait l’Histoire de France. Pourtant, ils ont été oubliés dans le roman national. Dans des domaines aussi variés que les arts et la culture, la politique, le sport ou les sciences, on trouve des vedettes, des héros, des inventeurs et des champions. Par leur talent, leur parcours hors norme ou leur engagement, ils et elles ont brisé les plafonds de verre et lutté pour l’égalité et la liberté.

À travers 40 portraits magnifiquement illustrés où l’on retrouvera, aux côtés de figures méconnues, le célèbre auteur des Trois Mousquetaires ou encore l’icône du music-hall et héroïne de la Résistance Joséphine Baker, c’est une histoire de France plus riche que nous redécouvrons."

Les intervenants : 

    Binkady-Emmanuel Hié est avocat de formation. Devenu agent d’artistes et consultant en matière de diversité et d’inclusion, il est le co-auteur de De la question raciale à l’Opéra de Paris, un manifeste qui a initié une réflexion profonde sur ces enjeux au sein de l’institution.
    Léo Kloeckner est normalien, agrégé, professeur d’histoire-géographie en Seine-Saint-Denis. C’est le décalage entre les supports pédagogiques et la réalité des trajectoires familiales de ses élèves qui l’a poussé à questionner les récits mis à la disposition des enseignants et du grand public.
    Aurélia Durand est illustratrice. Son style coloré et joyeux a notamment fait le succès du livre This book is anti-racist (Quarto, 2020, no 1 sur la liste du New York Times des best-sellers).

Visibles ! Figures noires de l’histoire de France, le 7 avril 2024

In the heart of Paris's museum land, neighbouring the Louvre and the Musée d’Orsay, a few minutes from the Grand and Petit Palais, the Palais de Tokyo and the Musée d’art moderne de la Ville de Paris, the Musée du quai Branly has an exceptional location on the banks of the River Seine, at the foot of the Eiffel Tower. The arts of Africa, Oceania, Asia, and the Americas now form part of the historical and artistic grand tour of the capital. The Musée du quai Branly is an innovative cultural institution - museum, educational and research centre, and public living space all in one. Built on one of the last available sites in the heart of Paris, the architectural design of this original project is the work of Jean Nouvel.

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