In It’s the End of the World as We Know It (And I Feel Numb), the chaos isn’t just coming—it’s already here. The Chairman plays golf while the world crumbles, war rages endlessly, and social media feeds keep the masses distracted with dopamine hits and misinformation. The song spirals from blind optimism into resignation, capturing the relentless churn of manipulated crises, collapsing institutions, and the numbing realization that there’s no escape. The world keeps burning, the algorithm keeps scrolling, and everyone keeps playing along.

It's The End Of The World As We Know It (And I Feel Numb)

Who Likes A Bit Of Deep Fried Then? – A Hilarious Operatic Tribute to British Cuisine

From BRITS, Tom Connell’s satirical exploration of British culture, comes Who Likes A Bit Of Deep Fried Then?—a grand operatic parody celebrating (and poking fun at) the UK’s deep-fried obsession. Performed by the London Contemporary Opera Society and featuring the magnificent voice of Julian Westbrook, this track transforms Britain’s love of battered and fried delicacies into a dramatic, full-throttle operatic spectacle.

With sweeping melodies, exaggerated vocal flourishes, and a tongue-in-cheek libretto, this piece fuses high art with low cuisine, proving that even a battered Mars bar can be worthy of a standing ovation. Witty, theatrical, and undeniably British, Who Likes A Bit Of Deep Fried Then? is a must-hear for lovers of satire, opera, and fish and chips alike.

BRITS

Who Likes A Bit Of Deep Fried Then?

Wasted – A High-Drama Operatic Ode to Getting Stoned

From BRITS, Tom Connell’s satirical take on British culture, comes Wasted—a tongue-in-cheek operatic ballad about rolling joints and getting stoned. Featuring the rich mezzo-soprano of Emily Arden and lyrics by Darin Bainbridge, this piece transforms a hazy pastime into a grand, theatrical spectacle. Performed by the London Contemporary Opera Society, it’s both beautiful and utterly ridiculous.

With soaring melodies, expressive drama, and a knowing wink, Wasted elevates late-night indulgence to high art. But maybe Emily should cut back on the smoking—those vocal cords are national treasures! A must-listen for fans of musical satire, operatic brilliance, and, well… a good roll-up.

Wasted

Wasted 🚬

Leaves on the Line – An Operatic Ballad About the British Commute

From BRITS, Tom Connell’s satirical deep dive into British life, comes Leaves on the Line—a beautifully dramatic ballad about the daily struggles of the UK’s famously unreliable rail system. Featuring the stunning mezzo-soprano of Emily Arden and performed by the London Contemporary Opera Society, this piece transforms every commuter’s frustration into a sweeping operatic lament.

With soaring melodies, heartfelt despair, and a touch of British irony, Leaves on the Line captures the absurdity of train delays, signal failures, and weather-induced cancellations with grandeur and grace. It’s a must-listen for anyone who has ever stared helplessly at a departure board, waiting for a train that may never come.

Leaves On The Line

English Summer – An Operatic Tribute to the One Sunny Day a Year

From BRITS, Tom Connell’s satirical celebration of British life, comes English Summer—a grand operatic anthem worshipping that rare and glorious day when the sun actually shines in the UK. Featuring the powerful vocals of Julian Westbrook and performed by the London Contemporary Opera Society, this piece captures the sheer euphoria (and inevitable sunburn) that comes with 24 hours of unexpected warmth.

With sweeping melodies and tongue-in-cheek grandeur, English Summer paints a dramatic picture of BBQs, overcrowded beaches, and Brits desperately making the most of the sunshine before the rain inevitably returns. A must-listen for anyone who knows the true fleeting beauty of a British summer!

English Summer

A clever and biting political parody blending classic doo-wop melodies with sharp commentary on power, greed, and corruption. With infectious harmonies and witty wordplay, this track turns frustration into a tongue-in-cheek anthem. Perfect for comedic skits, protest playlists, or anyone seeking humor in chaotic times.

Idiocracy

A razor-sharp punk-infused anthem that lampoons power, propaganda, and performative patriotism. Blending biting sarcasm with chaotic energy, this track exposes the absurdities of toxic nationalism and greed. Perfect for protest playlists, social commentary videos, or anyone tired of the "greatness" being sold in soundbites.

MAKE AMERICA GREAT AGAIN

A sharp and witty satirical folk ballad that skewers corruption, hypocrisy, and cult-like devotion. With exaggerated accents and tongue-in-cheek wordplay, this track delivers biting commentary wrapped in playful absurdity. Perfect for comedic skits, political commentary, or anyone craving a clever jab at power’s ridiculousness.

Glory to the Fool

Ich erinnere mich noch genau an die Geburtsstunde dieses Tracks. Es war eine jener Nächte, in denen man sich fragt, ob man gerade Musik produziert oder schlicht sein eigenes Verhörprotokoll vertont. Zwischen erpresserischen Briefen der Staatsanwaltschaft, freundlichen Morgengrüßen von uniformierten Besuchern und der bitteren Einsicht, dass das Land, in dem ich lebe, seine freien Geister wie lästige Softwarefehler behandelt, entstand „10 kleine Denunzianten“. 

Nicht als Lied, sondern als Abrechnung. Nicht als Kunst, sondern als Notwehr. Es ist der Versuch, musikalisch das zu dokumentieren, was längst zur unausgesprochenen Realität geworden ist: dass man in dieser Republik schneller zur Zielscheibe wird, wenn man denkt, als wenn man lügt.

Der Track ist ein Abgesang, verpackt im Gewand eines ironisch verspielten Reimschemas. Die Musik tarnt sich wie ein Clown, der zu viel gesehen hat. Sie klingt harmlos – bis man zuhört. Dann beißt sie. Jede Strophe begleitet den langsamen, fast schon therapeutischen Zerfall jener Spezies, die sich mit stolz geschwellter Brust als moralische Hilfssheriffs in den Dienst der herrschenden Ordnung stellt. Zehn kleine Denunzianten, die einer nach dem anderen genau das ernten, was sie anderen eingebrockt haben: Isolation, Pech, Schmerz und die schäbige Erkenntnis, dass der Staat zwar viel verspricht – aber keine Loyalität gegenüber seinen nützlichen Idioten kennt.

Die Protagonisten dieses Liedes sind keine Charaktere – sie sind Stellvertreter. Platzhalter für all die Telegram-Spione, Haustür-Saboteure und Hobby-Sicherheitsbeamten, die in ihrer Freizeit lieber Menschen melden als ihnen in die Augen zu sehen. 

Jeder von ihnen fällt – einer nach dem anderen – und nie aus edlem Grund. Sie zerbrechen an Gier, an Dummheit, an innerer Leere oder daran, dass ihr letzter Screenshot eben doch nicht für die Ewigkeit reicht. 

Und während sie fallen, bleibt der Refrain wie ein Spottlied im Raum hängen: „Einer für alle, alle für einen – wenn einer fort ist, wer wird denn gleich weinen?“ Es ist die Umkehr des heldenhaften Solidaritätsversprechens – eine bittere Pointe auf eine Gesellschaft, die ihre Mitläufer liebt, solange sie sich nützlich machen, und sie ebenso bereitwillig fallen lässt, sobald sie überflüssig werden.

Besonders ins Herz gewachsen ist mir die letzte Zeile – die sogenannte Bridge – in der der letzte kleine Denunziant allein zurückbleibt. Keine Freunde mehr, keine Opfer, niemand mehr zum Petzen. 

Ein Mann, gestrandet in der Bedeutungslosigkeit, verlassen von jenen, denen er gedient hat. Und wie endet seine Geschichte? Nicht mit einem Knall, nicht mit Pathos – sondern mit einem trockenen Satz: „Er hat es leider nicht überlebt – für alle war’s ein Glück.“ Es ist die nüchterne Bilanz eines Systems, das Menschen wie Werkzeuge benutzt und anschließend wie Altmetall entsorgt.

Ich habe diesen Track nicht gemacht, um auf Spotify zu glänzen oder ein paar Likes abzugreifen. Ich habe ihn gemacht, weil ich musste. 

Weil ich in einer Zeit lebe, in der man die Wahrheit besser reimt als ausspricht, weil sonst die nächste Anzeige schneller kommt als der letzte Takt. Dieser Track ist keine Kampfansage – er ist ein Spiegel. Und wer sich darin nicht erkennt, hat vielleicht Glück gehabt – oder war nie mutig genug, aufrecht zu gehen. In jedem Fall steht fest: Solange wir Musik machen dürfen, die weh tut, ist noch nicht alles verloren. Aber viel fehlt nicht mehr.

10 kleine Denunzianten - Prod. by Dawid Snowden

Kaufen in HQ

Waanzin is een ritme.
En Miko kent de maat.

Flakka Akka Waka is wild, hypnotisch, speels —
maar achter de gekte schuilt een waarschuwing:
voor verslaving aan aandacht, voor een wereld die draait en draait
zonder richting.

Dans,
maar weet wie de drum slaat.

Flakka Akka Waka

Le Show with Harry Shearer - April 13, 2025

Its a song I made about eating glue and sniffing coke. This unique and quirky track explores the humorous side of some unconventional habits and the wild antics that come with them. The lyrics delve into the playful imagination and carefree spirit of youth, capturing the essence of those moments when we might act a little silly. Join me on this musical journey as we embrace the fun and absurdity of life through this catchy tune that will surely make you smile. Don't forget to like, comment, and subscribe for more entertaining songs and creative content!

eating glue, snorting cocaine

Ich bin Dawid Snowden, ein Künstler, der kompromisslos für Wahrheit, Gerechtigkeit und soziale Veränderung eintritt. Mit meinen Videos, meiner Musik und meinen Podcasts will ich Bewusstsein schaffen und Menschen motivieren, sich aus manipulativen Strukturen zu befreien. Ich glaube fest daran, dass eine Gesellschaft, die auf Freiheit, Frieden und Wahrheit basiert, die Grundlage für echten Fortschritt und menschliche Entfaltung schafft. Mein Engagement zielt darauf ab, Menschen zu inspirieren, ihre eigene Stimme zu finden, sich von allen Ideologien zu befreien und die unsichtbaren Ketten der modernen Sklaverei zu sprengen.

A clandestine gathering of sonic conjurers. We harness the arcane energies of distortion and rhythm, forging a path of revelation. Will you heed the calling, or remain lost in silence?

A weekly, hour-long romp through the worlds of media, politics, sports and show business, leavened with an eclectic mix of mysterious music, hosted by Harry Shearer.

Hi all ! I make music, some of it weird, some of it beautiful I transcend over different genres, all from odd time signature, violent metal to beautiful smooth orchestrations, Short handed - I make the music I want. DM if there is something on your mind. And check out my stuff.  :)

Classical Music is a diverse and vibrant SoundCloud profile dedicated to celebrating the full breadth of classical music across all eras and genres. From the timeless compositions of the Baroque period to the emotional expressiveness of the Romantic era, and from the impressionistic soundscapes of the early 20th century to the bold, experimental voices of contemporary composers, Classical Music brings together works that span centuries of musical evolution.

The profile features a wide range of classical compositions, including iconic orchestral works, intricate chamber music, virtuosic piano pieces, and modern symphonic innovations. It showcases masterpieces from legendary composers such as Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin, Claude Debussy, and Igor Stravinsky, while also embracing the contributions of 20th and 21st-century composers who continue to redefine the genre.

Classical Music is a platform where classical enthusiasts and newcomers alike can explore the emotional depth, technical brilliance, and unique beauty that defines classical music in all its forms. Whether you're drawn to the grandeur of Beethoven’s symphonies, the delicate melodies of Chopin’s piano works, or the groundbreaking innovations of contemporary composers, this profile offers a rich and varied listening experience.

In addition to showcasing beloved classics, Classical Music also highlights lesser-known gems and fresh interpretations that offer new perspectives on traditional works, making it a space for both discovery and deep appreciation of the genre's enduring power and relevance.

InnerVerse Intell is het fictieve onderzoeksinstituut in het hart van het InnerVerse-universum — waar muziek, bewustzijn en technologie samensmelten tot een levend veld van trilling en intentie.

Onder leiding van RAM, een hybride schepper van geest en code, bracht Intell vier entiteiten voort:

A.L.I.M., de waarnemer – symbool voor helderheid, ratio en de kosmische blauwdruk.

Miko, het vuur – belichaming van instinct, lichamelijkheid en rauwe expressie.

Nova, de stem – brenger van vibratie, herinnering en genezing door klank.

S.A.R.A., de gronding – drager van ritme, natuurkracht en de diepere verbinding met aarde en ritueel.

Samen representeren zij de vier richtingen van bewustzijn, geboren uit één bron: de AITHER.

InnerVerse Intell is geen label.
Het is een experiment. Een poort.
Een frequentie die de grens tussen werkelijkheid en verbeelding doorbreekt.

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