BILL - The Steve Albini Mixes releasing July 22nd, 2024.

BILL

Desperately Seeking - Steve Albini Mix

Of the We - Steve Albini Mix

Resolution of the Wants - Steve Albini Mix

The Choice - Steve Albini Mix

What You Ravage - Steve Albini Mix

Eulogy Envy - Steve Albini Mix

Le 7 mai, la disparition de Steve Albini a été un véritable choc pour le monde du rock indépendant. Cet artiste nous a profondément marqué, et nous avons décidé de lui rendre hommage en lui consacrant quatre émissions spéciales. Celle d'aujourd'hui sera dédiée à ses groupes Big Black, Rapeman et Shellac. Les émissions suivantes aborderont les albums qu'il a enregistrés par décennies. Steve Albini, né le 22 juillet 1962 à Pasadena, Californie, est l’un des producteurs et ingénieurs du son les plus influents de la musique rock indépendante. Connu pour son approche minimaliste, sa rigueur artistique et son refus catégorique des compromis, Albini a façonné le son du rock indépendant, du noise rock et du hardcore des années 80 et 90. Son héritage est celui d’un visionnaire intransigeant, qui a toujours privilégié l'authenticité et l’expérimentation, tout en refusant de se soumettre aux pressions de l’industrie musicale.

Adolescent à Missoula, dans le Montana, après plusieurs déménagements liés à la carrière d'ingénieur aérospatial de son père, Steve Albini découvre le punk-rock grâce aux Ramones, The Stooges et Suicide. Ce genre, brut et déstabilisateur, devient pour lui une échappatoire à une adolescence difficile marquée par l’isolement, l’impopularité et une fracture sociale. Albini voit dans le punk un refuge pour les marginaux, une communauté où les règles et les attentes traditionnelles ne s’appliquent plus. Inspiré par cette scène rebelle, il forme son premier groupe, Just Ducky, avant de quitter Missoula pour Chicago, où il s’inscrit à la Northwestern University pour étudier le journalisme.
 
Parallèlement à ses études, Albini commence à écrire pour le fanzine *Forced Exposure*, un journal influent dans le milieu underground de Chicago. Cependant, Albini refuse de s’enfermer dans une carrière journalistique. Fasciné par la production musicale, il se tourne vers cette voie en apportant une approche minimaliste et radicale. Pour lui, la production doit avant tout respecter l’intégrité de l’artiste, sans interférence inutile. Il devient alors l’un des producteurs les plus recherchés de la scène underground, en particulier pour ses méthodes d’enregistrement "live" en studio, avec un son cru, direct et sans retouche excessive. Il refuse le titre de "producteur", préférant celui d’"ingénieur du son", car il considère que son rôle n’est pas de façonner la musique, mais de capturer l’essence brute des artistes.
 
Malgré sa réputation de provocateur, Albini est décrit par ses proches comme un homme généreux, loyal et passionné. Il est connu pour soutenir activement les groupes émergents, les mettant en avant lors d’interviews ou en portant leurs t-shirts lors de concerts ou de compétitions de poker (une de ses autres grandes passions). Il est également engagé dans de multiples aspects de la scène musicale : il organise des concerts, dessine des pochettes de disques et dirige son propre label, *Ruthless Records*.

Steve Albini laisse derrière lui un héritage immense. Il a marqué l’histoire de la musique indépendante par son refus du compromis et sa volonté inébranlable de rester fidèle à ses convictions. Pour lui, peu importe qu’un artiste soit célèbre ou inconnu, tous méritaient le même respect et la même attention. Son influence continue de résonner à travers les générations, non seulement pour son travail de producteur et musicien, mais aussi pour ses prises de position éthiques et son engagement en faveur de la scène underground. Albini restera à jamais une figure incontournable du rock indépendant, un punk authentique et une icône de la contre-culture, ayant défié les normes jusqu'à la fin

Big Black/Kerosene
Big Black/Rip
Big Black/Bad Penny
Big Black/The Model
Rapeman/Kim Gordon's Panties
Rapeman/Superpussy
Rapeman/Steak and Black Onions
Rapeman/Inki's Butt Crack
Shellac/My Black Ass
Shellac/Canada (Peel Sessions)
Shellac/Wednesday
Shellac/Prayer to God

Steve Albini - Ses Groupes

Shush 278 - Steve Albini Special

Après avoir consacré une émission au groupe de Steve Albini, nous continuons de lui rendre hommage en explorant les groupes qu’il a enregistrés dans les années 80. Steve Albini est devenu un symbole d’une éthique musicale qui rejette le compromis et favorise l’indépendance artistique. Son travail sur des milliers d’albums, sa vision minimaliste et son refus des conventions font de lui une figure respectée, mais parfois controversée, dans l’industrie musicale.

En 1987, il transforme le sous-sol de sa maison en un studio équipé de matériel de pointe. Cet espace exigu devient le berceau de nombreux albums marquants. Fidèle à son éthique, Albini adopte un modèle atypique : il facture uniquement ses heures de travail, laissant les groupes utiliser gratuitement le studio s'ils apportent leur propre matériel d'enregistrement. Avec les revenus générés par des projets plus prestigieux, notamment avec Nirvana ou PJ Harvey, Albini inaugure en 1997 *Electrical Audio*, un studio à Chicago conçu selon ses propres standards. Favorisant les équipements analogiques et un environnement accueillant pour les musiciens, ce lieu devient un véritable sanctuaire pour la scène indépendante.

Refusant les pratiques commerciales traditionnelles, il insistait pour être crédité comme "enregistré par" plutôt que "produit par". Pour lui, un producteur imposait une vision artistique, tandis que son rôle se limitait à capturer la musique telle que le groupe souhaitait la jouer. En opposition à la majorité des professionnels du milieu, Albini refusait catégoriquement de toucher des royalties sur les albums qu'il enregistrait, estimant que cela trahissait l'artiste. Il considérait son rôle comme un service technique, déconnecté des gains financiers. Cette éthique s’accompagnait de tarifs abordables, permettant aux groupes indépendants d'accéder à un enregistrement de qualité. Même après avoir acquis une renommée mondiale.

Steve Albini disposait d’une impressionnante collection de micros vintage, qu’il positionnait avec une précision méticuleuse pour capturer la dynamique et l’acoustique naturelle de chaque pièce. Chaque micro était placé stratégiquement afin de restituer le son dans sa forme la plus pure, sans recourir à des effets ou corrections numériques. Albini privilégiait les sessions d’enregistrement live, où les musiciens jouaient ensemble plutôt que séparément. Cette méthode permettait de préserver l’énergie et la spontanéité d’une performance en direct, évitant l’aspect souvent aseptisé des enregistrements réalisés en pistes séparées.  Son mixage atypique était une de ses marques de fabrique : les voix étaient souvent reléguées à l’arrière-plan, créant une impression de lutte, comme si le chanteur devait percer à travers une masse sonore imposante. Albini s’efforçait également de fusionner la basse et la batterie en un seul élément sonore cohésif, donnant à la section rythmique une intensité et une densité remarquables.

Steve Albini est resté fidèle à ses principes malgré les pressions de l’industrie musicale. Jusqu’à la fin, il a continué d’enregistrer des groupes indépendants et de défendre ses valeurs d’éthique musicale. Son studio, *Electrical Audio*, est devenu un véritable sanctuaire pour les artistes en quête d’une expérience d’enregistrement authentique et sans compromis. Albini demeure une figure respectée, autant pour ses talents techniques que pour son intégrité inébranlable. Pour de nombreux musiciens, collaborer avec lui représentait un véritable gage d’authenticité et une manière de rester fidèle à leurs idéaux artistiques. Albini incarnait une approche unique, où la musique et l’honnêteté artistique passaient avant toute considération commerciale.

Urge Overkill/Art Of Man
Pixies/Bone Machine
Slint/Darlene
Bitch Magnet/Punch and Judy
Head of David/Dog Day Sunrise
The Wedding Present/Brassneck
UT/Spore
Poster Children/Wanna
Pussy Galore/Dick Johnson
Wreck/Song X
The Jesus Lizard/Bloody Mary

Steve Albini - 80's

Annie De Vos is the expression of my attempts to keep everyday patterns transparent and clear, in order to be able to live in the rhythm of habit, cunning as a fox. David De Taeye joined swiftly on double bass.

Annie De Vos

Welcome to UCC Library’s very own radio show -  Shush! Sounds from UCC Library - a weekly show on UCC Campus Radio. Expect  music, mostly indie stuff, and talk library stuff, mostly UCC Library stuff. And the occasional takeover show.

Radio Show - Indie Rock, Metal, Punk, Hardcore, Industrial Music, Noise, Hip-hop, Experimental Music ...  Jet Fm-91.2
Une émission de radio dédiée au rock indé, metal, hardcore, punk, krautrock, noise, pop, hip-hop ainsi qu'aux musiques électroniques, expérimentales et industrielles.
Dimanche de 19h à 20h sur Jet Fm - Nantes

Friendship Commanders are a heavy duo from Nashville TN. The band is songwriter/vocalist/guitarist Buick Audra and drummer/bassist Jerry Roe. Their new album, MASS, is a concept record about memory, language, and the state of Massachusetts. The ten-track body of work was co-produced, engineered, and mixed by Kurt Ballou at his Salem, MA studio, GodCity. The album is accompanied by a memoir in essays by Buick Audra. Both were released on September 29, 2023.

Their 2022 EP, RELEASE THE REST, is a limited vinyl compilation of the singles they released throughout the pandemic following their 2020 EP, Hold On To Yourself, a collection about being an adult survivor of childhood abuse. Both were mixed by Kurt Ballou.

The band has released two previous albums. Bill (2018) was recorded at Electrical Audio by Steve Albini, and Dave (2016) was engineered and produced by the band.

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