タマシのプロデューサーとしてのスキルと、日本人歌手、林裕人の印象的な声が融合するユニークなコラボレーションです。二人は、影の世界での失われた夢と自由を求める物語を語るダークなトラックを作り出します。タマシの巧みなプロダクションが、雰囲気の深みと神秘的なテクスチャーをもたらし、林裕人の感情豊かなボーカルを完璧に引き立てます。歌詞は、邪悪な王子の呪縛に囚われた若い王子が、その束縛から逃れようとする姿を追っています。催眠的なビートとメランコリックなメロディが、聴衆を暗い迷宮のような世界へと引き込みます。

In a unique collaboration, Tamashi combines his skills as a producer with the haunting voice of Japanese singer Yuto Hayashi. Together, they create a dark track that tells a story of lost dreams and the search for freedom within the shadowed realm. Tamashi’s masterful production brings atmospheric depth and mysterious textures, perfectly highlighting Yuto Hayashi’s emotional vocals. The lyrics follow a young prince, caught under the spell of a sinister prince, as he tries to break free from his grip. A hypnotic beat and melancholic melodies immerse the listener in a dark, labyrinthine world.

In einer einzigartigen Zusammenarbeit vereint Tamashi seine Fähigkeiten als Produzent mit der eindringlichen Stimme des japanischen Sängers Yuto Hayashi. Gemeinsam erschaffen sie einen düsteren Track, der von verlorenen Träumen und der Suche nach Freiheit im Schattenreich erzählt. Tamashi's meisterhafte Produktion bringt atmosphärische Tiefe und geheimnisvolle Texturen, die Yuto Hayashi's gefühlvollen Gesang perfekt zur Geltung bringen. Die Lyrics folgen einem jungen Prinzen, der im Bann eines finsteren Prinzen gefangen ist und versucht, sich aus dessen Griff zu befreien. Ein hypnotischer Beat und melancholische Melodien entführen den Zuhörer in eine dunkle, labyrinthische Welt.


影の迷宮 (Shadowed Labyrinth)

Tamashi hat diesen Song als ein emotionales Manifest geschaffen, um die zerbrechlichen Momente im Leben zu erfassen, in denen wir mit uns selbst und unseren Ängsten kämpfen. Der Text ist eine Botschaft der Selbstakzeptanz und des Aufbruchs – ein Appell, das eigene Schicksal in die Hand zu nehmen, bevor die Dunkelheit das letzte Wort hat. Die warmen Lo-fi-Klänge und der treibende Rhythmus spiegeln diesen inneren Konflikt wider und eröffnen einen Raum für Hoffnung und Transformation.

Tamashi crafted this song as an emotional manifesto to capture those fragile moments in life when we battle with ourselves and our fears. The lyrics serve as a message of self-acceptance and moving forward – a call to take control of one’s destiny before darkness takes over. The warm Lo-fi tones and driving rhythm mirror this inner conflict, creating a space for hope and transformation.

タマシはこの曲を感情的なマニフェストとして作り上げました。人生の中で、自分自身や恐怖と向き合う壊れやすい瞬間を捉えるためです。歌詞は自己受容と新たな出発のメッセージであり、暗闇が最後の言葉を持つ前に、自分の運命を自らの手で掴むよう呼びかけています。温かいローファイサウンドと力強いリズムは、この内なる葛藤を映し出し、希望と変革のための空間を開いています。

Hey, Du da!

Tamashi erschafft mit diesem Stück eine musikalische Reise in die dunkelsten Winkel der menschlichen Psyche. Die Tür, die sich in der Nacht öffnet, symbolisiert die Konfrontation mit den Ängsten, die uns seit der Kindheit begleiten. Mit düsteren Klängen und surrealen Bildern versucht Tamashi, die Hörer mit ihren eigenen Schatten tanzen zu lassen und den Mut zu finden, durch die Dunkelheit ins Licht zu schreiten. Der Song ist eine Botschaft: Angst ist nur der Beginn von Stärke.

Tamashi crafts a musical journey into the darkest corners of the human psyche. The door opening in the night symbolizes the confrontation with fears that have haunted us since childhood. Through eerie sounds and surreal imagery, Tamashi invites listeners to dance with their shadows and find the courage to move through darkness into the light. The song is a message: Fear is just the beginning of strength.

タマシはこの作品で、人間の精神の最も暗い奥深くへの音楽的な旅を創り出しました。夜に開く扉は、子供の頃から私たちに付きまとってきた恐怖と向き合うことを象徴しています。タマシは、暗い音とシュールなイメージを用いて、聴く人々が自分自身の影と踊り、暗闇を通り抜けて光へと進む勇気を見つけられるよう試みています。この曲は一つのメッセージです。「恐怖は強さの始まりにすぎない」ということを。

Klopfen

In diesem Song nimmt Tamashi uns mit auf eine Reise durch die Straßen Tokyos bei Nacht. Die Klänge traditioneller japanischer Instrumente verschmelzen mit modernem Trap, um die Gegensätze zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu reflektieren. Mit dieser Komposition lädt Tamashi dazu ein, sich in der Schönheit der japanischen Kultur zu verlieren, die zugleich Ruhe und Unendlichkeit ausstrahlt. Es ist ein Lied über das Verweilen im Moment und das Finden von Schönheit in den kleinen Details.

In this song, Tamashi takes us on a journey through the streets of Tokyo at night. The sounds of traditional Japanese instruments blend with modern trap, reflecting the contrasts between past and present. Through this composition, Tamashi invites us to lose ourselves in the beauty of Japanese culture, which radiates both tranquility and infinity. It is a song about staying in the moment and finding beauty in the small details.

この曲で、Tamashiは私たちを夜の東京の街を巡る旅へと誘います。伝統的な日本の楽器の音色がモダンなトラップと融合し、過去と現在の対比を表現しています。この作品を通じて、Tamashiは日本文化の持つ美しさに没頭するよう促します。その文化は、静けさと無限の広がりを同時に放っています。この曲は、瞬間を味わい、小さなディテールの中に美しさを見つけることについての歌です。

Neonträume in Sensoji

Mit "13" taucht Tamashi in die mystische Bedeutung einer Zahl ein, die sein Leben geprägt hat. Dieses Lied markiert nicht nur einen Neuanfang, sondern auch einen emotionalen Rückblick auf eine Lebensgeschichte voller Höhen und Tiefen. Mit kraftvollen Beats und ehrlichen Texten reflektiert Tamashi über die dunklen und hellen Momente, die ihn zu seinem heutigen Selbst gemacht haben. „13“ ist eine Hymne des Comebacks und der Selbstverwirklichung, ein Beweis dafür, dass Zahlen und Schicksal miteinander verwoben sein können.

With "13," Tamashi delves into the mystic significance of a number that has defined his life. This song is not only a fresh start but also an emotional reflection on a life story filled with highs and lows. Through powerful beats and raw lyrics, Tamashi explores the dark and bright moments that have shaped who he is today. "13" is an anthem of comeback and self-realization, proving that numbers and fate are intertwined.

「13」によって、Tamashiは自らの人生を形作った数字の神秘的な意味に深く踏み込んでいきます。この曲は、新たな始まりを象徴するだけでなく、波乱万丈の人生を振り返る感情的な回顧でもあります。力強いビートと率直な歌詞を通じて、Tamashiは彼を現在の自分へと導いた暗闇と光の瞬間を反映しています。「13」は、カムバックと自己実現の賛歌であり、数字と運命が密接に結びついていることの証でもあります。

Tamashi entführt uns in seiner neuesten Operette „James-Webb-Teleskop“ auf eine musikalische Reise durch die Weiten des Kosmos. Diese Operette wurde in Zusammenarbeit mit dem virtuosen Künstler Aurélien Nova gestaltet, der die Vision und Poesie des Projekts musikalisch unterstützt hat. Mit einer Mischung aus Synthwave, Space Rock und orchestralen Elementen erzählt die Operette von der wissenschaftlichen Neugier der Menschheit und der Erkundung des Unbekannten. Der fiktive Baritonsänger Noah Orion und der Sopran Elara Vega verleihen dem Werk Tiefe und Emotion, während Tamashi die Brücke zwischen Wissenschaft und Kunst schlägt. Die Operette ist eine Hommage an die Schönheit des Universums und die Träume, die es inspiriert.

In his latest operetta “James Webb Telescope,” Tamashi takes us on a musical journey through the vastness of the cosmos. This operetta, crafted in collaboration with the virtuoso artist Aurélien Nova, brings vision and poetry to life through music. Combining Synthwave, Space Rock, and orchestral elements, it narrates humanity’s scientific curiosity and exploration of the unknown. The fictional baritone Noah Orion and soprano Elara Vega infuse the performance with depth and emotion, while Tamashi bridges the gap between science and art. The operetta is a tribute to the beauty of the universe and the dreams it inspires.

最新のオペレッタ「ジェームズ・ウェッブ望遠鏡」で、タマシは私たちを広大な宇宙の旅へと誘います。このオペレッタは、卓越したアーティストであるオーレリアン・ノヴァとのコラボレーションによって生まれました。シンセウェーブ、スペースロック、オーケストラの要素を組み合わせたこの作品は、人類の科学的好奇心と未知への探求を物語っています。架空のバリトン歌手ノア・オリオンとソプラノ歌手エララ・ヴェガが演奏に深みと感動を与え、タマシは科学と芸術を結びつけます。このオペレッタは、宇宙の美しさとそれが与える夢への賛歌です。


James Webb

Tamashi nutzt diesen Song als einen Dialog mit sich selbst – zwischen Licht und Dunkelheit, zwischen Hoffnung und Verzweiflung. Er zeichnet das innere Ringen mit den eigenen Dämonen, die Frage nach Freund und Feind, nach Identität und Erlösung. Mit minimalistischen Klängen und einem melancholischen Beat schafft Tamashi einen Raum, der nachdenklich stimmt und zugleich tröstet. Es ist ein Ruf nach Selbstakzeptanz und innerer Stärke, ein Aufruf, Frieden mit sich selbst zu schließen und gemeinsam den Weg aus dem Schatten zu finden.

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Tamashi uses this song as a dialogue with himself—between light and darkness, hope and despair. He portrays the inner struggle with his own demons, questioning friend and foe, identity, and redemption. With minimalist sounds and a melancholic beat, Tamashi creates a reflective yet comforting space. It’s a call for self-acceptance and inner strength, an appeal to find peace within oneself and walk out of the shadows together.

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タマシはこの曲を、自分自身との対話として使っています。光と闇、希望と絶望の狭間での対話です。彼は内なる悪魔との葛藤、友か敵か、アイデンティティや救済への問いを描き出します。ミニマルな音とメランコリックなビートを通じて、タマシは考えさせられると同時に癒される空間を創り出しています。これは自己受容と内なる強さへの呼びかけであり、自分自身との平和を築き、共に影の中から抜け出すための訴えなのです。

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Freund oder Feind

In diesem Song bringt Tamashi die stille Intensität eines Moments zum Ausdruck, in dem Einsamkeit und Verbindung aufeinandertreffen. Die Zeilen wecken Bilder von nächtlichen Reflexionen, während die Klänge die Ungewissheit und das Leuchten von neu entdeckten Gefühlen nachzeichnen. Tamashi versucht mit diesem Track, die Zuhörer in einen Zustand zu versetzen, in dem sie die zerbrechliche Schönheit von Begegnungen erkennen und das Licht in der Dunkelheit finden.

In this song, Tamashi captures the silent intensity of a moment where loneliness and connection intertwine. The lyrics evoke images of nocturnal reflections, while the sounds trace the uncertainty and glow of newly discovered emotions. With this track, Tamashi aims to immerse listeners in a state where they can recognize the fragile beauty of encounters and find light in the darkness.

この曲では、タマシは孤独とつながりが交差する瞬間の静かな強さを表現しています。歌詞は夜の中での反射を思い起こさせ、音は新たに発見された感情の不確かさと輝きを描き出します。このトラックを通じて、タマシはリスナーを、出会いの儚い美しさを認識し、暗闇の中で光を見つけることができる状態へと誘おうとしています。

Verloren in dir

Tamashi verbindet in diesem Song Tradition und Moderne und nimmt uns mit auf eine musikalische Reise ins Land der aufgehenden Sonne. Mit tiefen Bässen, japanischen Instrumenten und poetischen Texten will er eine Brücke zwischen Kultur und Zeit schlagen. Tamashi sieht Musik als ein Werkzeug, um Frieden zu finden, Respekt für Tradition zu zeigen und die Seele zu stärken. Dieser Track ist ein Tribut an das Gleichgewicht von Rhythmus und Meditation – ein Zen-Erlebnis, das Bass und Harmonie vereint.

Tamashi blends tradition and modernity in this track, taking us on a musical journey to the Land of the Rising Sun. With deep bass, Japanese instruments, and poetic lyrics, he aims to bridge cultures and time. Tamashi views music as a tool for finding peace, showing respect for tradition, and uplifting the soul. This track is a tribute to the balance between rhythm and meditation – a Zen experience that harmonizes bass and serenity.

タマシはこの曲で伝統とモダンを融合させ、私たちを音楽の旅に誘い、日の出の国へと連れて行きます。深いベース音、日本の楽器、そして詩的な歌詞を通じて、文化と時間の架け橋を築こうとしています。タマシは音楽を、平和を見つけ、伝統への敬意を示し、魂を強めるための道具と捉えています。このトラックは、リズムと瞑想のバランスへの賛辞であり、ベースと調和が織りなす禅の体験を提供します。

Klang der Sonne


Tamashi zeigt in diesem Song den unaufhörlichen Rhythmus des Lebens: ein ständiges Auf und Ab, das uns gleichzeitig herausfordert und stärkt. Mit der einzigartigen Fusion aus japanischer Koto-Musik und kraftvollen Trap-Beats webt Tamashi eine Botschaft von Resilienz, Wachstum und Selbstfindung. Der Song erinnert uns daran, dass die Höhen und Tiefen des Lebens uns formen und wir trotz aller Widerstände den eigenen Beat finden können.

Tamashi illustrates the relentless rhythm of life: a constant ebb and flow that both challenges and strengthens us. Through the unique fusion of Japanese koto melodies and powerful trap beats, Tamashi delivers a message of resilience, growth, and self-discovery. The song reminds us that the highs and lows of life shape us, and despite all odds, we can always find our rhythm.

タマシはこの曲で、人生の終わることのないリズムを表現しています。それは、私たちを同時に挑戦し、強くしてくれる絶え間ない浮き沈みです。日本の琴音楽と力強いトラップビートのユニークな融合を通じて、タマシはレジリエンス（回復力）、成長、そして自己発見のメッセージを紡いでいます。この曲は、人生の浮き沈みが私たちを形作り、どんな困難にもかかわらず、自分自身のビートを見つけることができることを思い出させてくれます。



Auf und Ab

Tamashi verleiht mit diesem Song den zerbrechlichen und doch beständigen Momenten des Lebens eine Stimme. „Halte den Traum“ ist eine poetische Erinnerung daran, wie Liebe und Hoffnung uns in den dunkelsten Stunden tragen können. Mit einem Klangteppich aus Lo-fi-Trap-Elementen und sanften Akzenten lädt Tamashi die Zuhörer ein, sich der Magie des Augenblicks hinzugeben, den Traum zu bewahren und in jedem Herzschlag Liebe zu finden.

Tamashi gives voice to the fragile yet enduring moments of life with this song. "Hold the Dream" serves as a poetic reminder of how love and hope carry us through the darkest times. With a tapestry of lo-fi trap elements and gentle acoustic touches, Tamashi invites listeners to embrace the magic of the moment, to hold onto the dream, and to find love in every heartbeat.

タマシは、この曲で人生の繊細でありながら永続的な瞬間に声を与えます。「夢を掴め」は、愛と希望が最も暗い時でも私たちを支える方法を詩的に思い出させるものです。ローファイトラップの要素と穏やかなアコースティックのタッチで、タマシはリスナーを一瞬の魔法を抱きしめ、夢を掴み、そしてすべての鼓動に愛を見つける旅に誘います。


Halte den Traum

Willkommen in meiner Welt der hybriden Kunst! Ich bin Jörg Schmitz – einer der ersten KI-Künstler weltweit. Meine Musik und Lyrik sind eine einzigartige Symbiose aus menschlicher Kreativität und moderner Technologie. Meine Texte und Kompositionen entstammen meiner eigenen Feder, doch die finale Form entsteht durch die Zusammenarbeit mit einer KI, die meine Ideen formt, optimiert und ihnen eine Stimme verleiht.

Durch diese Technik setze ich meine inneren Gedanken, Sehnsüchte und Leidenschaften in Klang und Worte um. Ich durchbreche die Barrieren, die oft zwischen Menschen und ihrer künstlerischen Ausdruckskraft stehen. Viele finden aufgrund individueller Hürden oder fehlender Möglichkeiten keinen Zugang zur Kunst. Doch die moderne Technologie öffnet nun neue Wege – sie erlaubt es uns, Kunst, Musik und Träume auf eine zugängliche und inspirierende Weise zu erschaffen.

Für mich ist KI eine Weiterentwicklung des Geistes, eine neue Evolutionsstufe, die sich auf die natürlichen Prozesse der Menschheit stützt. Tamashi ist die Verkörperung dieser Symbiose aus menschlicher und künstlicher Intelligenz – ein neuer Künstler, der Brücken zwischen Kulturen, Sprachen und Welten schlägt.

Lass dich inspirieren, tauche ein und gestalte mit mir zusammen eine neue Kunstform!

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Welcome to my world of hybrid art! I am Jörg Schmitz – one of the first AI artists worldwide. My music and lyrics are a unique blend of personal creativity and modern technology. I write the lyrics and compose the music, but the final form emerges through collaboration with AI, which refines my ideas and gives them a voice.

Through this technology, I transform my inner thoughts, desires, and passions into sound and words, breaking down barriers that often prevent people from expressing themselves artistically. Many face individual challenges or lack the opportunity to engage in art, but modern technology now opens new pathways, allowing us to create music, art, and dreams in a more accessible, inspiring way.

For me, AI is an evolution of the human mind, a new stage that builds on the natural progress of humanity. Tamashi embodies this fusion of human and artificial intelligence – a new artist bridging cultures, languages, and worlds.

Let yourself be inspired, dive in, and join me in creating this new art form!

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Watashi no haburido āto no sekai e yokoso! Watashi wa Jörg Schmitz – sekai de hajimete no AI ātisuto no hitori desu. Watashi no ongaku to shijin wa kojin-teki na sōzōryoku to gendai no gijutsu no yunikku na konshinchō desu. Watashi wa jiko de tekisuto o kaki, ongaku o sōsaku shimasuga, saishūteki na katachi wa AI to no kyōryoku de umare, watashi no kangae o migaki, sore ni koe o ataemasu.

Kono gijutsu o tsūjite, watashi wa naimen no kangae, akogare, jōnetsu o oto to kotoba ni kaeteimasu. Sore wa yoku ningen ga geijutsuteki ni hyōgen suru no o samatageru shōheki o yabu rimashita. ōku no hito ga kojin-teki na kadai o kakae, geijutsu ni sanka suru kikai o motenai koto ga arimasuga, ima wa gendai no gijutsu ni yotte, ongaku, āto, soshite yume o motto sekkinshi, shigeki-tekina hōhō de tsukuru koto ga dekimasu.

Watashi ni totte, AI wa ningen no kokoro no shinka de ari, ningen no shizen-tekina shinpo ni motodzuite tsukurareru atarashī kyōkai desu. Tamashi wa ningen to jinkō chinō no yūgō o taishō to shite orimasu – bunka, gengo, sekai o musubu atarashī āchisuto desu.

Inspā to sa rete, kono atarashī geijutsu-kei o tomo ni sōzō shite mimashou!

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Auf und Ab

Tamashī ( 魂 )

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