Curadoria Sonora Dançante é um projeto de pesquisa em sons e ritmos onde o agitador cultural e colecionador de vinis Dante Rui encontrou para sonorizar a Festa Pra-Pulá Brasileira & Afins que produziu por 6 anos onde vadiou por várias casas noturnas e espaços em São Paulo e por onde passaram muitas bandas e projetos, hoje o projeto segue dentro da mochila pelos lugares por onde viaja, sendo assim a festa se alimenta e se produz alimentando-se do produto interno bruto, interagindo e fomentando artistas locais. A "Curadoria Sonora Dançante" nasceu do objetivo básico de compartilhar a música, independente de seus meios, usando como canal de cura junto aos que bailam e embalam dentro de sua viagem sonora, sem restrições, com o objetivo principal que é dançar, dançar e dançar.

O Experimental Dub trás a mistura dos clássicos da música jamaicana numa sonoridade moderna e cheia de psicodelia. Combinando linhas de baixo marcantes, batidas hipnóticas e efeitos psicodélicos ao vivo, cada show é uma verdadeira viagem com o uso de delays, reverbs e filtros. Unindo o que há de mais novo e tecnológico com o tradicional groove jamaicano, a experiência é sempre intensa e imersiva, já que tudo é feito em cima do improviso e de forma orgânica para criar paisagens sonoras que transportam o público pelas diferentes sensações do gênero dub.

Formado pelos músicos Bruno Portella no trombone e synths, Raoni Barros no contrabaixo, Raiff Barchini na bateria e Dudulino comandando as bases e efeitos, o Experimental Dub vem se destacando como banda base para diferentes artistas convidados. O espaço de “open mic” durante os shows já contou com a participação de Fábio Trummer (Banda Eddie), Renato Matos, Negra Eve, Julia Carvalho, Jacob Bruno, Frango Kaos, Rubens MC, Zé Krishna, entre outros artistas da cidade.
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Experimental Dub brings together classic Jamaican music in a modern, psychedelic sound. Combining striking bass lines, hypnotic beats and live psychedelic effects, each show is a true journey with the use of delays, reverbs and filters. Combining the latest technology with traditional Jamaican groove, the experience is always intense and immersive, as everything is done on the fly and organically to create soundscapes that transport the audience through the different sensations of the dub genre.

Formed by musicians Bruno Portella on trombone and synths, Raoni Barros on bass, Raiff Barchini on drums and Dudulino on rhythms and effects, Experimental Dub has been standing out as a base band for various guest artists. The “open mic” space during the shows has already featured the participation of Fábio Trummer (Banda Eddie), Renato Matos, Negra Eve, Julia Carvalho, Jacob Bruno, Frango Kaos, Rubens MC, Zé Krishna, among other artists from the city.

Introdução ao Deltas: Música instrumental feita da fusão do som dos Deltas do Mississipi e do Capibaribe.

A célula original da banda surgiu aos poucos e sem se notar. Membros de uma família que contém vários músicos, Dirceu Melo e Walter Maymone são primos, ambos guitarristas, e há tempos tocam  juntos em bandas e nas festas da família, evidenciando a sintonia musical entre os dois.

Dirceu, músico e produtor cultural, participou ativamente do movimento mangue nos anos 90 como o fundador, cantor e guitarrista da banda Jorge Cabeleira e o Dia em que Seremos Todos Inúteis, uma das bandas fundamentais do movimento que fez muito sucesso pelo Brasil com o hit “Carolina “  de Luís Gonzaga, numa versão que unia do baião ao rock de forma inédita.

Seja com a Jorge Cabeleira ou com a banda  Eta Carinae, com quem excursionou por mais de treze paises Europeus e EUA, uma característica que sempre acompanhou o trabalho do músico em todos os seus quatro discos lançados, foi a forte orientação e inspiração musical de que há muito em comum entre o Baião e o Blues. 

Da evolução e diversificação desses dois ritmos originais seguiram-se outros:
 Do Baião surgiu o forró, o Xaxado e o repente. Do Blues surge o Jazz, a Country Music, o Soul e o rock and roll!!

Em 2012  foram a Chicago para tocar nas jams de clubes e bares tradicionais da cidade onde nasceu o Blues Elétrico. Lugares clássicos como o Legend de Buddy Guy , o B.L.U.E.S e o Kingston Mines. 
O conceito para um disco utilizando o Blues e o Baião como base surgiu durante essa viagem  e ganhou firmeza ainda nos EUA , quando encontraram-se casualmente com o baterista Crica Bivar em Miami. Ele ouviu dos dois as idéias para uma nova banda e juntou-se ao time.
Voltando ao Recife buscaram um músico multi-instrumentista para ajudar a criar os climas sonoros imaginados e compor a banda. Walter conhecia Thiago Fournier (contrabaixo acústico, rabeca e percussão) dos tempos de estudos no Conservatório de Música Pernambucana e o convidou. Depois de realizados os primeiros ensaios e enquanto compunham as primeiras músicas, Thiago sugeriu o percussionista Carlos Amarelo para complementar a sessão rítmica.

Buscando uma sonoridade diferente e as vezes utilizando instrumentos que não são usados tradicionalmente para se acompanhar o Blues e o Baião como a Baglama Turca, Escaleta e violões afinados em escalas abertas, a intenção é poder flutuar entre a região fronteiriça em comum  entre esses ritmos e ainda dialogar com outros estilos musicais derivados.
Assim o fizeram.
Esse disco é o resultado da fusão entre esses ritmos que nasceram de uma mesma raiz mas foram separados em navios negreiros que seguiram  rumos diferentes, um para América do Norte e  outro para a América do Sul, agora encontram-se novamente, se misturando nas ondas sonoras dos Deltas do Mississipi e do Capibaribe.  




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[SSEX BBOX] - SEXUALIDADE FORA DA CAIXA é um projeto de justiça social que procura visibilizar o debate em relação às questões de gênero e sexualidade em várias partes do mundo. Expandir a consciência, desmantelar a vergonha, reduzir o isolamento e a ignorância, facilitar a educação e a conscientização, estimular a criação de comunidades e questionar antigos conhecimentos acerca da sexualidade são os ideais do projeto. 


[SSEX BBOX] iniciou suas atividades em 2011 com uma série de web-documentários, sendo a primeira série online que explora a sexualidade com o intuito de uma mudança social. A série se caracteriza pela sua irreverência, tanto em relação ao formato quanto ao conteúdo. Tem como tema principal a diversidade sexual e o sexo positivo nas cidades de São Paulo, São Francisco, Berlim e Barcelona. 

O projeto se desdobrou em outros formatos, como revistas, podcasts, workshops, festas e a Conferência Internacional [SSEX BBOX]. Entre eles, está a publicação de textos inéditos que pautem essas questões com uma perspectiva plural sendo veiculado através do nosso site. Agora, damos um novo passo no sentido de aprofunda a democratização da produção desses textos para que todas, todos e todes possam submeter suas produções de maneira respeitosa e construtiva. Assim, esperamos canalizar através desta plataforma, uma multiplicidade real de vozes.

Banda formada no inicio de 2011 por estudantes da Universidade de Brasília. O contexto cultural da cidade abrange muitos estilos musicais em um lugar só, a UnB, e Alessandro "Moska", Guilherme Martins, André "Soneca" Luiz, Matheus "Batata" Vilanova, Raphael Homar e Gabriel "Chokola" Feitosa se conheceram nessa bagunça de influências, onde cada um tinha uma bagagem diferente, mas que se complementavam pela grande amizade entre eles. 
Unidos pela música, essa salada musical vem alcançando seu espaço e mostrando cada vez mais o seu trabalho com letras de cunho politico, cotidiano, humorístico e romântico. Do Rap a Valsa, Baião ao Hardcore, Reggae a MPB.  Em fase de gravação, em breve sairá o primeiro EP da banda.



Jurema is a Singer, composer and a historian. She started studying music and singing when she was eight. Her first music reference was through oral tradition at her family environment, particularly by the trovador singer and historian Fábio Paes – her father. She studied music at Federal University of Bahia in which she also earned her Master’s degree in Social History. In 2005, she was awarded with the doctorate degree in History of Cultures by PUC/SP. Her first album was released in 2002, in a partnership with the composer, producer and pianist Marcos Vaz. Jurema develops a multidisciplinary trajectory and throughout the track of the twisting of these contributive processes, Mestiça was born. This is the singer’s second album to celebrate the mestizo baroque in “psychedelic plants Culture” of Brazil and Latin American (as this culture was named by Amálio Pinheiro).

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Jurema

Jurema, planta/ritual, nome botânico Mimosa Hostilis, sobrevive em três tipos de clima: árido, semiárido e tropical. 
A Jurema é conhecida na cultura maia e no oeste da África. Planta presente na Amazônia e no sertão nordestino. Os tupis-guaranis já usavam a Jurema para curar a alma. 
(Dados por texto de Clóvis Botelho de Albuquerque Neto)


Biografia

Jurema Paes é cantora, compositora e historiadora. Começou a estudar música e a cantar aos oito anos. Sua primeira referência musical veio por tradição oral em ambiente familiar, através do músico trovador e historiador Fábio Paes, seu pai. Estudou canto na Universidade Federal da Bahia, onde também realizou Mestrado em História. Em 2005, concluiu um doutorado em História das Culturas pela PUC/SP. Seu primeiro álbum é de 2002,  uma parceria com o compositor, produtor musical e pianista Marcos Vaz. Jurema desenvolve uma trajetória multidisciplinar e, no rastro dessas articulações em processos contributivos, nasce Mestiça, o segundo álbum da artista, alusão ao barroco mestiço da "cultura em trepadeira" do Brasil e da América Latina (termo utilizado por Amálio Pinheiro).

Mestiça - O Álbum

"O termo mestiço aqui não remete a cor, mas a modos de estruturação barroco-mestiços que acarretaram, pela confluência de materiais em mosaico, bordado e labirinto, outros métodos e modos de organização do pensamento. Tais modos não binários desconhecem o dilema entre identidade e oposição: a mestiçagem se constitui como uma trama relacional, conectiva, cujos componentes não remontam saudosa e solitariamente a instâncias aurorais perdidas, mas sim festejam o gozo sintático dessa tensão relacional que se mantém como ligação móvel em suspensão." (PINHEIRO, Amálio. América Latina. Barroco, Cidade, Jornal. São Paulo: Intermeios, 2013, p. 94)

O disco

Mestiça foi produzido por Marcos Vaz e  Cássio Calazans, tem arranjos dos produtores citados e de Leitieres Leite, Lena Bahule e Léo Caribé Mendes. Tem participações especiais de Chico César, Zeca Baleiro e Tiganá Santana. O repertório do Álbum está conectado à atmosfera da trova e da canção Brasileira, canções de Elomar Figueira Mello, Tiganá Santana, Roberto Mendes, Fábio Paes, Enoque de Oliveira, Cássio Calazans, Alexandre Processo, Patrício Hidalgo, Zeca Baleiro e Marcos Vaz.

Ficha técnica:

Direção Artística: Marcos Vaz
Produzido por Marcos Vaz e Cássio Calazans
Produção Executiva: Jurema Paes
Engenheiros de Som: Otávio Carvalho, Ingo André, Rovilson Pascoal, Ricardo Camera. 
Mixagem: Mikael Gomilsek, Marcos Vaz e Victor Rice
Arranjos: Cássio Calazans, Marcos Vaz, Lena Bahule e Letieres Leite. 
Edição Vocal de todas as faixas – callazanstudio@me.com
Foto da Capa: Jorge Bispo
Arte Capa: Janara Lopes
Design do site: Priscilla Kubo
Revisor: Luís Fernando Pereira


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