SURICATO é:

Rodrigo Suricato - voz, violão, guitarra, ukulele, weissenborn, banjo, lap steel, mala bumbo, letras e composições

Molungo, grupo atualmente formado por Caio Guimarães, Cauê Menandro, Carlito Birolli, Gui Handa, Luís Piazzetta e Fernando Lobo, constituiu-se em 2008 em Curitiba (PR) a partir do interesse comum dos músicos pela cultura popular brasileira. O encontro deu-se em um grupo de estudo percussivo de Maracatu de
Baque Virado, porta de entrada que despertou a identificação dos integrantes com os diferentes ritmos, costumes e histórias existentes em um país que agrega, em um só idioma, diferentes costumes com alguma ligação que os tornam semelhantes.
Molungo formou-se com o intuito de pesquisar os ritmos afro-brasileiros e trazer para as composições autorais do grupo essa mistura essencialmente brasileira.
A pesquisa rítmica atrelada às vivências individuais de cada integrante deu origem a uma sonoridade única, em que percussões, violão, guitarra, baixo e bateria dialogam de forma harmônica com a poesia nas letras compostas pelo grupo. O leque de parcerias do grupo tem recebido o brilho de músicos de renome nacional
como André Abujamra (SP), Rodrigo Maranhão (RJ), Siba (PE), Anna Ratto (RJ) além
de mestres de cultura popular, como Mestre Moa do Katendê (BA).
Em 2009 lançaram seu primeiro CD autoral intitulado “Molungo” e circularam com o show em teatros, mostras e festivais do Brasil, firmando seu nome no Paraná e expandindo seu trabalho para outras regiões do país: Teatro Paiol (PR); Teatro SESC da Esquina (PR); Teatro Prosa – SESC Campo Grande (MS); Oficina de Música (PR); Sorocaba (SP) com Projeto Axial e Curumim e os Aipins; Florianópolis (SC), Festival
Lupaluna (PR) 2012 ao lado de Céu, Lenine e Karina Buhr; Teatro Solar de Botafogo -
Rio de Janeiro (RJ) ao lado de Rodrigo Maranhão e Anna Ratto; dentre outros.
Dessa trajetória de shows, viagens, troca de experiências e pesquisa de outras sonoridades surgiram novas composições, arranjos e timbres que resultaram em “Mais Agreste”, titulo que dá nome ao novo disco de canções autorais. Gravado de maneira independente o CD traz referências de culturas ancestrais aliadas à modernidade. Um contraponto de tambores com guitarras distorcidas, de poesias e criticas sociais, de tuaregues com fandangueiros, das energias da natureza com a estética urbana.
A data de lançamento do show que conta a historia dessa nova fase do grupo é dia 17 de julho no Teatro do Sesc da Esquina( PR). A arte do espetáculo foi inspirada no agreste e nas energias que cada integrante do grupo carrega.
Como afirma Darcy Ribeiro em seu conhecido trabalho “O Povo Brasileiro”: “A sociedade e a cultura brasileiras são conformadas como variantes da versão lusitana da tradição civilizatória europeia ocidental, diferenciadas por coloridos herdados dos índios americanos e dos negros africanos. O Brasil emerge, assim, como um resumo novo mutante, remarcado de características próprias (...).” Essa miscigenação
encontrada na constituição étnica e cultural do país, que as composições, instrumentação e arranjos do grupo Molungo trazem ao trabalhar com o tradicional e o contemporâneo.
O repertório do show traz nas letras das canções, palavras que traduzem a essência desse povo que tem suas raízes em diferentes etnias, crenças, mitos e religiões. Além de suas músicas serem compostas por arranjos dançantes e percussão que tocam o coração dos espectadores, quando a atenção é voltada para as letras e as mensagens trazidas em cada música, entende-se que é um show a ser contemplado. Cada palavra, cada toque traz consigo um porquê, sentido pela plateia que sai do show cheia de energia e com a alma preenchida de música.

+55 (11) 987989471 
Email: janafellini@gmail.com
Twitter: @JanainaFellini

ABOUT JANAINA FELLINI:

Influenced by the musical aesthetics of world music, afrobeat and dub, singer Janaina Fellini presents her debut album. The homonym CD brings song lyrics by Felixbravo, Estrela Leminski e Téo Ruiz, besides famous names such as Carlinhos Brown, Itamar Assumpção, Kiko Dinucci e Junio Barreto and also the lyrics by Dú Gomide, singer's main partner and record producer on this album.

Recorded in the Gramofone +Musical studio, the cd is an independent production and has song arrangement created by the fellows Janaina shares the stage with: Dú Gomide (record producer and guitar), Glauco Solter (bass guitar), Alonso Figueroa)
(keyboard and programming), Gabriel Alterio, Fernando Lobo e Denis Mariano (drums), 
besides the participation of Seu Zeba, Sergio Coelho, Fernando Lobo, Sergio Freire, Fred Teixeira e Bernardo Bravo. 

SOBRE JANAINA FELLINI:

Influenciada pela estética sonora da world music, do afrobeat e do dub, a cantora Janaina Fellini apresenta seu disco de estreia. O álbum homônimo traz composições de Felixbravo, Estrela Leminski e Téo Ruiz, ao lado de nomes como Itamar Assumpção, Kiko Dinucci e Junio Barreto, além das composições de Dú Gomide, principal parceiro da cantora e produtor musical do trabalho.

Gravado no estúdio Gramofone +Musical, o disco é uma produção independente, com arranjos assinados pelos músicos e companheiros de palco Dú Gomide (produção musical e guitarra), Glauco Solter (contrabaixo), Alonso Figueroa (teclados e programação), Gabriel Alterio e Denis Mariano (bateria), além das participações de Seu Zeba, Sergio Coelho, Fernando Lobo, Sergio Freire, Fred Teixeira e Bernardo Bravo.

Do Canto Sereno para o mundo

Formada atualmente por Lucas Ajuz, Dax Senden, Ian Giller Branco, Allan Giller Branco, Cleber Bittencourt e Filipe Castro, a banda Locomotiva Duben nasceu em 2008 entre uma jam session e outra no Canto Sereno, chácara na região metropolitana de Curitiba. De lá pra cá o grupo trilhou, projetos e ações independentes, sempre em busca de espaço para mostrar sua sonoridade original e mensagem positiva. Agora com oito anos de experiência, o grupo lança um novo trabalho, gravado totalmente ao vivo, com um repertório explosivo e consistente. Porém, até encontrar esta fórmula, o grupo passou por diversas formações, histórias e fases diferentes. Em 2010, com o lançamento do primeiro EP, “Todos os Seres”, inaugurou um momento importante de shows e parcerias. Dois anos depois, o álbum Mundo é Labirinto foi lançado, produzido por Rodrigo Barros Del Rei, ícone da música paranaense (bandas Beijo AA Força e Maxixe Machine). A partir dali, com o reconhecimento do disco, o grupo se apresentou em importantes palcos do sul do país, atuou e produziu eventos culturais em Curitiba, se consolidando com um dos grupos mais atuantes do Paraná.
Sete anos depois, daquelas primeiras jam sessions despretenciosas, o grupo volta as origens, para gravar um espetáculo ao vivo, com toda estrutura nescessária, mas sem peder a excência. "O Canto Sereno é lugar mágico às margens do Rio Passaúna, que nós elegemos como casa, nosso lugar de inspiração”, conta Lucas Ajuz, vocalista da banda. O projeto foi escrito em 2011, financiado através do Mecenato Subsidiado, da Fundação Cultural de Cuiritba. Durante todo esse período, foi sendo produzido e digerido nos minimos detalhes. Desde sempre a intenção era fazer um registro áudio visual de todo processo criativo, que costuma ser bem intenso, mostrar onde  acontecem os ensaios, composições e onde essa história começou. O formato do show foi concebido para ser uma verdadeira festa, que pudesse ser lembrada com carinho pelos grandes amigos presentes no dia da gravação e quem não pode comparecer, pudesse sentir toda aquela energia, seja no formato digital, pela internet ou mesmo em DVD.
A escolha do repertório foi feita de forma democrática. Com músicas que estavam no repertório desde o começo, além de novas composições, entre elas,  Presente Vivo, Telepatia e Marambaia. A inédita  Coro do Gringo tem participação de Raissa Fayet no vocal e Chico Han na flauta transversal, que também participa de outra inédita, Amanhece. Amanda Pacífico aparece na faixa bônus, Vela do Partir, e junto com Raissa, na faixa mais emblemática: Passaúna, uma homenagem ao rio que faz parte da paisagem e que traz vida para o Canto Sereno. A parede instrumental, também conta com a participação de Guilherme Efron no trombone e Luciano Nunes nos teclados, experiêntes musicos da cena curitibana. A Grande Roda de Tambores, projeto social parceiro da banda desde o início, aparece na apresentação em um momento especial, na faixa Nova Geracão. A direção do registro ao vivo, é assinada por Bernardo Rocha e Carol Winter, com produção musical de Ian Giller Branco, baterista do grupo. Toda captação, assim como a mixagem e masterizaçao do áudio foram feitas pelo produtor Fred Teixeira do estúdio Gramofone.

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