Jens Bracher studierte Trompete in Freiburg im Breisgau, New York City (Manhattan School of Music, Fulbright-Stipendium) und Stuttgart, wo er sein künstlerisches und pädagogisches Diplom ablegte. Anschliessend bildete er sich in Berlin (Hanns Eisler) künstlerisch weiter. Zu seinen Lehrern zählten Prof. Anthony Plog, Mark Gould, Prof. Wolfgang Bauer und Prof. William Forman. Seine Diplomzulassungsarbeit schrieb er über Jugendorchesterarbeit in Peru, nachdem er dort mit Unterstützung des Deutschen Akademischen Austauschdienstes geforscht, unterrichtet und konzertiert hatte.
Als Stipendiat der Internationalen Ensemble Modern Akademie in Frankfurt am Main schloss er den Master of Music in zeitgenössischer Musik ab.
Verschiedene Engagements führten ihn wiederholt zu den Sinfonie-/Staats- und Kammerorchestern sowie Stadttheatern und Opernhäusern in Stuttgart, Frankfurt, Freiburg/Breisgau, Hof, Pforzheim, Heilbronn, Bozen, Basel, Biel-Solothurn und Winterthur.
Bei Hannes Rux und Friedemann Immer erhielt er Unterricht in historisch informierter Interpretationsspraxis und ist auf diesem Gebiet konzertierend tätig. Im Jazzbereich vertiefte er seine Kenntnisse u.a. bei Axel Schlosser (hr Big Band) und spielte mit Bobby Shew, Randy Brecker, Wayne Bergeron, David Taylor, Daniel Schnyder und Lew Soloff. Zudem war er mit Flamencomusikern und -tänzern tätig.

Jens ist Mitglied im Collegium Novum Zürich und in der Basel Sinfonietta und regelmässig im Ensemble Phoenix Basel tätig. Konzerte, Aufnahmen, Produktionen mit Pierre Boulez, Heinz Holliger, Enno Poppe, Brad Lubman, Jonathan Stockhammer, Peter Rundel, Emilio Pomàrico, Baldur Brönnimann, Lothar Zagrosek, Mike Svoboda, Titus Engel, Reinhold Friedrich sowie den Ensembles Linea (Strasbourg) und ascolta (Stuttgart), die Teilnahme an der Lucerne Festival Academy und den Darmstädter Ferienkursen sowie Auftritte beim Huddersfield Contemporary Music Festival, Festival Musica Strasbourg, Zeiträume Basel und Sokolowsko Sanatorium Dzwieku runden seine vielseitigen Erfahrungen ab.
Dabei arbeitete er mit Komponierenden wie Mark André, Carola Bauckholt, Wojtek Blecharz, Helmut Lachenmann, Detlev Müller-Siemens, Helmut Oehring, Daniel Ott, Michael Pelzel, Michel Roth, Rebecca Saunders, Simon Steen-Andersen, und Manos Tsangaris.
An der Zürcher Hochschule der Künste gab Jens Instrumentationsseminare im Komponieren für Blechblasinstrumente. Im Duo Trompete & Perkussion mit Julian Belli (Freiburg i.Br.) lotete er die Möglichkeiten dieser ungewöhnlich spannenden Besetzung aus.

Durch einen Quereinstieg ins Kulturmanagement war Jens zunächst als Promoter/Booker des Reto Suhner Nonetts (Zürich) sowie Assistent des Aargauer Komponisten Martin Schlumpf tätig. Massgebliche Erfahrungen sammelte er über mehrere Jahre als organisatorischer Leiter und Geschäftsführer des Ensemble „ö!“ für Neue Musik (Graubünden/Basel), deren Basler Konzertreihe er initiierte und aufbaute,  sowie als Werbeverantwortlicher beim Ensemble Phoenix Basel. Bei der Basel Sinfonietta war Jens als Projektmanager für die operative Planung und Durchführung der Orchesteraktivitäten zuständig.
Derzeit zeichnet Jens als Projektmitarbeiter für den Aufbau des Career Center der Musikhochschule Lübeck verantwortlich.

If you wanna know more about the most recent new music, i do time to time a mixtape with the music i love!

malaussena.julien@gmail.com
https://soundcloud.com/julien-malaussena

Jazz is an open ended music designed for open minds

Chamber Performing Quartet

harp: Estelle Costanzo
accordion: Stefanie Mirwald
saxophones: Kevin Juillerat
percussions: Julien Mégroz

ththquartet.ch

Platon Buravicky – Composer of Contemporary classical music and pianist (b. 1989). Electronic music producer and sound designer (Max/msp and Ableton Live). 
Based in Riga, Latvia
 Studying with Vilnis Šmidbergs, Pēteris Vasks, Selga Mence and Rolands Kronlaks.

The composer and pianist Platon Buravicky was born on May 10, 1989 in Riga. He graduated the Riga 5th School of Music (1998–2002) specialising in piano (also studying composition with Vilnis Šmīdbergs), and the Emīls Dārziņš College of Music Keyboards Department (2002–2007, studying composition with Pēteris Vasks). He received a Bachelor’s Degree from the Jāzeps Vītols Latvian Academy of Music, studying composition with Selga Mence (2009–2013), and, under her direction, continues his Master’s studies. As of 2007, he supplements his knowledge with many teachers – he participated in algorithmic composition courses with Achim Christian Bornhoeft, electro-acoustic composition courses with Rolands Kronlaks, composition master classes with Dieter Mack, Alexander Tchaikovsky, Christian Wolff, Richard Cameron-Wolfe, and Ed Benett, and electro-acoustic music master classes with Lamberto Coccioli and James Bullock.

His works have received awards at the new composition competition (1st place – 1999, 2007) and at the Pēteris Vasks composition competition (2nd place – 2012, 3rd place – 2014). His music has been performed at the festivals Skaņu mežs, Dominante, Survival Kit 5, Art and Communication, Arēna, Latvijas Jaunās mūzikas dienas, and elsewhere.

He has worked as a teacher of music theory at the Jugla School of Music (2011–2013) and as a music teacher at the Riga Classical Secondary School (2011–2014). As of 2013, he is a teacher of composition and music programming at the Jelgava College of Music.

​The Ensemble Assonance was formed in 2017 in Yerevan, Armenia as a unique group primarily aimed at the performance of lesser-known works of contemporary and classical music. The main mission of the ensemble is familiarizing the Armenian audience with the current developments of the international music scene.
     The ensemble consists of well-known local performers whose professional experience makes it possible to represent a wide array of musical styles. The collaboration with educational institutions and festivals as well as the promotion of the new music are among the main goals of the ensemble.

Universal sounds and vibrations from outer space, noise and rhythms and melodies and all you can imagine but random and chaotic and beautiful, a bit scary too
Påtrik Gåberellbørg : sax, effets, laptop
Filip Mørten : guitar, effets, laptop 

Påtrik and Filip freshly came back from their spiritual retreat in northern europe, where they have build a frozen and sophisticated sound, cut in a sheer and glare ice. They will produce their so particular music universe for the most devoted among the fellow human beings: it means YOU.

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