Dafne Vicente-Sandoval 
Paris, 1979

Dafne is a bassoon player who explores sound through contemporary music performance, improvisation and sound installations.     

After graduating from the Paris Conservatory and the Musik-Akademie in Basel, Dafne has dedicated herself to an in-depth instrumental practice, emerging from an intuitive experimentation into the complexities of the bassoon’s acoustical properties. Her work has translated into long-term collaborations with a handful of composers engaged in music that demands a high degree of critical interpretation (Éliane Radigue, Catherine Lamb, Jakob Ullmann, Peter Ablinger,  Klaus Lang, Tashi Wada), leading to the creation of a significant body of solo pieces. Concurrently, improvisation has played an important role in her performing life. Dafne also presents solo performances of microphone feedback generated through the resonant spaces of the bassoon itself.

Her work has been presented in contemporary music festivals (Huddersfield Contemporary Music Festival, UK; Musikprotokoll, Graz; Blurred Edges, Hamburg; El Nicho, Mexico; Tectonics, Glasgow/Adelaide/Athens; Ultima, Oslo), as well as in improvised music and sound art festivals (Konfrontationen, Austria; No Idea, Texas; Tsonami, Chile; Documenta 14, Athens).

Composer, performer, teacher and designer of musical instruments.

His training includes composition studies at the Milan Conservatory, musical analysis and electronic music at the Civica Scuola di Musica in Milan, advanced courses in Europe, studies in the field of theatre and performing arts.

His works combine music composition, performance art, sound sculpture, and have been presented in Europe, the United States, China.

In the early 1990s he created the HN System® for the composition of physical, mental, emotional performative processes.

In 1994 he was a lecturer at the Internationale Ferienkurse für Neue Musik in Darmstadt, where he presented the HN System, defined by Heinz-Klaus Metzger as «the most surprising artistic invention of the last 15 years».

He designed the HN Percussion®, musical instruments that involve the performer’s entire body.

He conducts workshops at conservatories and universities.

His music is the subject of academic papers, theses, documentary films.

« De todo laberinto se sale por arriba »
« De tout labyrinthe on se sort par le haut »

Delser MESTIZO es la unión de tres Músicos argentinos provenientes de distintos Puntos del País. Nacen y Comienzan suspensión Ensayos Durante el otoño del 2008 con la idea de Generar un mestizaje Entre el sonido valvular de los '70 y las Composiciones depresivas Pero enérgicas de los '90, transmutando suspensión Influencias Hacia un puente Que los lleve a Una Identidad sonora y compositiva. La Trayectoria de Sus Músicos pasa porción Distintas bandas de Capital y del interior de Argentina.

Durante la Segunda Mitad del 2009 deciden Explotar la comunión del Grupo Dejando Atrás la sala de Ensayo párrafo adentrarse a grabar Lo Que seria el Primer EP de la banda. Autogestionado y Producido en la ONU Estudio Montado En Una vieja casona de San Telmo, con la Ayuda incondicional en Mezcla y masterización de Carlos Herrera asi le dan vida a "VOLUMENUNO" que los Comienza una Alinear Como una banda de rock corrosivo y de tintes bluseros con Una Voz Limpia, melódica y el pecado miedos a la VELOCIDAD, serenidad y aridez. En el 2010 Comienza La última ración de la Etapa Inicial y, Cargados de riffs y melodías, inician la Grabación de Lo Que Más Adelante dan una CONOCER COMO "VOLUMENDOS" su Segundo EP; Mezclado y masterizado Por Patricio Claypole (ingeniero de sonido de Natas y Viticus) en El Estudio EL ÁTICO y con la Participación de Juan Vigo (Stuma Mura, Nuevocalibre) en Baterias y Pablo Sallaberry en bajo.

Este y el anterior Trabajo discográfico cuentan con el arte de tapa de Esteban Bortagaray, Quien Logra UNA homogeneidad visual empre Ambos. De Finalmente Durante la Segunda Mitad del Año abordan las Primeras Presentaciones en vivo de la banda, inaugurando las Mismas Una noche de MOTOCLUB, Nasty Mondays, LOCO EN VIVO en THE ROXY LIVE, Eventos Donde desfilan las Mejores Propuestas sonoras de la nueva Escena de Buenos Aires.

Aoki Satoru ( アオキサトル ) is a Japanese bassist. [ prepared bass, free improvisation, experimental music, field recording ]


ベース･ギターから 猥雑な音 （ だるい せつない こわい さみしい ） を 出す 実験を しています。 『 即興演奏、プリペアド・ベース、実験音楽、フィールドレコーディング 』 などに 興味があります。

The Ensemble intercontemporain is a music ensemble of 31 soloists dedicated to the performance and promotion of music from the 20th and 21st centuries.
For almost 40 years, this permanent ensemble of highly professional musicians has been performing a demanding repertoire of orchestral music in all its diverse forms. Under the artistic direction of Matthias Pintscher  they are united by a shared passion for new music. 


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