Electroacoustic works

Performed by Emilio Portillo, alto and tenor recorders.

--- Acerca de la obra (ESP)
La narrativa conceptual y extra-musical de la obra está basada el código genético. El genoma es la secuencia total del material genético en los organismos. Con ello, la idea estructural de la pieza se inspira en las posibles formas de imaginar las cuatro bases primarias (adenina, citosina, guanina y la timina), cuyos enlaces forman el ADN. La síntesis granular y por sampleo son algunas técnicas electroacústicas que transforman la flauta en vivo que permiten reproducir ciertos paralelismos musicales entre los enlaces químicos en donde se van conectando y conformando las estructuras helicoidales. Especialmente, la transición entre las secciones de la obra está imaginada como las presentación de cada una de las cuatro bases mencionadas que contribuyen a la construcción del material genético. Aquí la flauta se vuelve parte esencial como el genoma, también inscrito de otra manera en nuestra biología como el primer instrumento que desplazó la emisión sonora del cuerpo humano hacia al objeto técnico. Las secciones de la obra también transitan del sonido más primordial hasta una parte mucho más alterada de los sonidos en vivo de la flauta.
Obra compuesta en el 2024 específicamente para el examen de titulación de la licenciatura en composición musical de la UNAM.

--- About the work (ENG)
The conceptual and extra-musical narrative of the work is based on the genetic code. The genome is the total sequence of genetic material in organisms. Thus, the structural idea of the piece is inspired by the possible ways of imagining the four primary bases (adenine, cytosine, guanine and thymine), whose bonds form the DNA. Granular synthesis and sampling are some electroacoustic techniques that transform the flute live and allow to reproduce certain musical parallels between the chemical bonds where the helical structures are connected and conformed. Especially, the transition between the sections of the work is imagined as the presentation of each of the four mentioned bases that contribute to the construction of the genetic material. Here the flute also becomes an essential part like the genome, also inscribed in another way in our biology as the first instrument that shifted the sound emission from the human body to the technical object. The sections of the work also move from the most primordial sound to a much more altered part of the live sounds of the flute. Work composed in 2024 specifically for the degree exam in musical composition.

Genoma (2024), for recorders and live electronics

Ariadna Ortega, violoncello.

--- Acerca de la obra (ESP)
Esta obra de 2021 toma nombre y título de un escrito literario de Octavio Paz, "Rotación". En la pieza se busca desplegar distintas facetas de un material que sufre cambios drásticos. Los sonidos del soporte fijo se han construido a partir del procesamiento de sonidos reales y sintetizados del cello y el bandoneón. Esta pieza fue comisionada gracias al Apoyo a Agentes Culturales, Resiliencia Sonora para Compositores, UNAM 2020.

--- About the work (ENG)
This 2021 work takes its name and title from a literary work by Octavio Paz, "Rotación". The piece seeks to deploy different facets of a material that undergoes drastic changes. The sounds of the fixed support have been constructed from the processing of real and synthesized sounds of the cello and bandoneon. This piece was commissioned thanks to the Support to Cultural Agents, Sound Resilience for Composers, UNAM 2020.

Rotaciones (2021), for violoncello and electronics

Brenda Coyotl, alto saxophone

-- Sobre la Obra (ESP)
Texder toma su nombre del icónico saxofonista Dexter Gordon. En esta creación, Tobías Álvarez hace uso de diversos solos del saxofonista y los transforma para crear el soporte fijo de la obra, llevando a cabo un trabajo que es una celebración y exploración del legado del legendario saxofonista. 
Una de las características de Texder es el constante diálogo con el intérprete, quien tiene gran libertad en la interpretación, lo que contribuye a crear texturas sonoras que van desde lo atmosférico y etéreo, hasta lo más rítmico y percusivo. La intención es que el escucha perciba una sensación de improvisación y espontaneidad entre la parte electroacústica y la instrumental. En pocas palabras, la obra mantiene un equilibrio entre la rigurosidad del compás y la libertad creativa en la interpretación, lo que se traduce en una sensación de fluidez y armonía. 

Galardonada como primer lugar en el 1er Concurso Interno de Composición de Obras Originales para Saxofón de la FaM UNAM en el año 2020, fue estrenada por quien esto escribe durante el Concurso Nacional de Saxofón Clásico “Marcel Mule” Facultad de Música de la UNAM 2022, en el cual igualmente fue premiada con el primer lugar.

TEXDER (2020), for alto saxophone and electronics

Portafolio of some recordings made for my own original compositions. 

Please visit youtube.com/@tobias.alvarez for recent works and www.tobiasalvarez.com for more info.