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Jedes Kind kennt das Märchen von einem, der auszog das Fürchten zu lernen. 

Ein sagenhafter Draufgänger, gelangweilt vom Leben, apathisch in der eigenen comfort zone verkümmernd, bricht aus und geht dorthin, wo es weh tut. Ein klassischer Stoff, der in einer Konjunktur der von Bequemlichkeitsterror geplagten Selbstoptimierer aktueller ist denn je. Wer könnte das Märchen klangvoller in die Gegenwart übersetzen, als ein Typ, der sein aktuelles Album folgendermaßen eröffnet: Everyday I wake up so tired of myself / And everyday I get up so I don’t bore myself to death.  

Dieser Typ heißt Ivan Georgiev, besser bekannt als ZPYZ. Und dieses Album, von dem hier die Rede ist, hat niemals eine einzige comfort zone von innen gesehen. Es entstand in der tiefsten Provinz Bulgariens, in einem selbstgebauten kleinen Studio, abseits von Zivilisation und für Studioarbeit nicht gerade unerheblicher Infrastruktur. Stichwort: Strom. Diese wohl konsequenteste Form der Landflucht dorthin wo nichts anzutreffen ist außer ein bisschen Vieh und der Geist Ivans’ Familiengeschichte, war der notwendige, radikale Schritt zurück, um künstlerisch endlich den befreienden, souveränen Schritt nach vorn machen zu können. 

Klar war es auch ein Akt von Selbstfindung. Das erste Kapitel von ZPYZ, also die Zusammenarbeit mit Flo ‚Locke’ Hirche war auserzählt. Die über Berlin schwebende anything goes-Mentalität kippte für Ivan vor ein paar Jahren in einen Horror der Optionen um. Wenn immer alles möglich ist, wird im schlimmsten Fall nichts fertig. Die Partyroutine, die Routinen im Allgemeinen, die E-Mails, die Leute, die Reizschwemme, das alles war zu viel. Dort im Nirgendwo der Balkanhalbinsel gab es nichts dergleichen. Wie auch, es gab ja noch nicht mal zivilisatorische Grundstandards oder jemanden zum Reden. 

Im Vertrauen auf die weit verbreitete These, ein Werk sei immer auch das Produkt seiner Entstehungsbedingungen, mag es etwas paradox klingen. Aber für einen großen und weiter denkenden Pop-Wurf wie „Download The Future“ war die größtmögliche Abschottung von der Pop-Welt die beste Entscheidung überhaupt. Vielleicht sollte man dazu sagen, dass es sich bei Ivan nicht nur einen musikalischen Alleskönner handelt, sondern auch um einen getriebenen Geist, dem im positivsten Sinne der Wahnsinn zu unterstellen ist, den man Genies gerne nachsagt. Ivan hat drei neue Songs fertig, während sich andere gerade mal die Schuhe zugebunden haben. Über Monate im bulgarischen Vakuum ausschließlich auf sich selbst zurückgeworfen zu sein, hat nun endlich auf schlüssigste Weise die Frage beantwortet, wie ZPYZ zu klingen hat. Die Songschreiber-Seele Ivans lag noch nie so frei wie auf diesem Album und die Produktion dieser Songs formuliert kristallklar wie nie, worum es bei ZPYZ schon immer ging. Um die große Geste, die sich locker über Genre-Grenzen und alle möglichen Erwartungen hinweg setzt. Und um eine Offenheit, die abseits von abgewichster Liedermacher-Sentimentalität, eine Herz- und Knie-erweichende Gefühlstiefe in die Songs gräbt. 

Diese Offenheit bleibt auch formal immer im Dienste des Songs. Scheiß auf die Codes of Cool, wenn ein Song danach ruft, wäre auch ein bulgarischer Hirtenchor als Hook-Lieferant denkbar. Ist bislang aber nicht passiert. Was bislang passierte, sind an Funk, Disco, Elektronik und Rock geschulte instant-Klassiker, in deren Arrangements unüberschaubar viele Detail-Afterburner verbaut wurden, die – und an dieser Stelle ist der Albumtitel gar nicht mal so vermessen – das Material absolut zukunftssicher machen. Ob das die Fernweh-Hymne und gleichzeitig erste Single „Take Me On A Trip“ ist, die breitwandig inszenierte Catchieness von „The most beautiful legs“, der wehrlos machende Synthie-Schmelz von „Well I“, das Downbeat-Duett in „Clown“, das sich rough dahin schleppende „Soldiers day“ oder irgendein anderer Song auf diesem Album – sie alle sind gekommen als die Lieblingslieder der Zukunft. 

Erinnern wir uns: Der eine, der auszog das Fürchten zu lernen, war die ganze Geschichte über so tapfer, dass er am Ende die Königstochter zur Frau bekam. Keine Ahnung, was im Privatleben des Ivan ZPYZ so abgeht. Fakt aber ist, dass hier am Ende der Geschichte ein Album steht, dem man sofort einen bedingungslosen Heiratsantrag machen möchte. 

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Some say he was born in Detroit, some say it was in Brighton. Others say he was raised by wild giant panda’s in the centre of Amsterdam. Which is hard to imagine since the last official panda-count in Amsterdam is zero.
Asino himself claims that he was born on a planet whose name is impossible to pronounce. He states he was sent here long ago by a guild of Annunaki that secretly run his homeworld to make the sickest beats known to man and all other habitants of the five main galaxies. This seems likely. But then again, Asino also says he is the  son of a pornstar.
 
We don't know much about the origins of this diamond in the rough. However, we do know some Native Americans have found images in ancient scriptures bearing a very close resemblance to Asino. And that some history experts claim to have found evidence that he was the right hand of Gaius Octavius during the Roman period.
 
Amongst friends, clubbers and colleagues Asino is known for his famous sayings, such as: ‘Hey there! You crazy house lovin’ panda bear”  and “No, thank you”. He is also known for his techy and groovy beats that work infectiously on both humans and giant panda bears.
Although not many people know the current whereabouts of Asino, he is frequently spotted in the Dutch nightlife. This might have something to do with the aforementioned assignment Asino claims to have been sent here to do. If this is the case, he is well on his way to fulfill this job.
 
So, there you have it. All the information that can be found about Asino. To top it all off, some facts:
- Asino’s logo is the head and face of a rather cool looking panda bear.
- Asino means ‘donkey’ in Italian.
- Asino plays awesome House Music wherever he goes.
- Asino looks nothing like a panda or donkey.
- Asino was voted ‘most eligable bachelor’ by the Association of Single Housewives four years in a row.

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Our new EP is out now: https://www.beatport.com/release/okeey-yaaah-ep/1850655

FRDY (Freddy), is a 26 year old producer and DJ from Weeze, Germany. He is the official resident DJ of the "Parookaville" Festival in Germany. His collaboration with twoloud was the official Parookaville Festival Anthem in 2016 and he already worked on Remixes for Topic & Ally Brooke (Fifth Harmony), Nico Santos , Moguai and Younotus. He plays on the Mainstays of Venues like Bootshaus (DE), Summer Festival (BE), Parookaville (DE), Airbeat One (DE), Nature One (DE), Electrisize (DE) and many more.

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sebastian@parookaville.com

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frdy@frdymusic.com

Musik von und für's Herz! Eine Mischung aus melodischem Tech und Deep House gepaart mit Pop-Stücken. #gestörtabergeil

Max & Patrick
Label: ZEITGEIST / Universal Music
Booking: tobi@book-kings.de

" [...] Dann Band Nr. 3 ohne Bassisten, aber hier kommt der Bass als Synthesizer. Das Trio STONED FREEDOM hohlt sich ganz klar ihre musikalische Inspiration aus den 70er Jahren und transportiert dabei ihren Sound so perfekt ins Hier und Jetzt, dass schon beim ersten Akkord klar wird: hier werden wir Zeuge von etws ganz Großem. Selbst der Clubbesitzer steht auf einmal neben der Bühne und schaut sich bewundernd die Jungs an. Das Publikum ist komplett aus dem Häuschen und feiert die Band frenetisch. 65 Stimmen bedeuten den Tagessieg. [...]"
Emergenza über den 15.11.13

Stoned Freedom ist ein 2010 gegründetes Trio, bestehend aus den Brüdern Sebastian (Git./Voc.) und David (Bass/Keys/Voc.) Heiner sowie Schlagzeuger Johannes Hamm (2014). Ihre Musik lässt sich wohl am ehesten der Kategorie Bluesrock zuordnen, allerdings mit ebenso starken Einflüssen aus Funk und Psychedelic. Sie wollen sich aber auch gar nicht in eine einzige Stilrichtung zwängen lassen, stattdessen werden viele verschiedene Einflüsse der Bandmitglieder in ihrer Musik verarbeitet – ohne Rücksicht auf bestimmte stilistische Klischees. Dies kommt auch durch die verwendeten Instrumente zum Ausdruck: So scheut sich die Band neben der „klassischen“ Powertrio-Instrumentierung nicht davor, auch Keys und Synthi-Bässe aufzufahren. Wie ein roter Faden zieht sich dabei ein treibender Groove durch all ihre Songs, der ihre Musik auch live zu einem Erlebnis macht.

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