Canons de labirintos com ms-20 e pedal de loop 
Pra M 04-10-2013

Pele

ORPHANED DEEJAY SELEK (2006-2008) E.P

Serge Fenix Rendered 2 - AFX

01 Rovina

Robert Aiki Aubrey Lowe live at the Museum of Arts and Design.

Robert Aiki Aubrey Lowe - Levitation Praxis Pt. 1

play loud. speak loud. act loud.

Happy Birthday MLK Jr.

011517

Uma plenitude que beira o vazio.
para Carla Boregas
                                                                                         J.-P. Caron

1-O som é constante e muda constantemente

2-Dois synths, uma nota (a mesma nos dois) e todas as interferências entre eles. A estaticidade e o contato entre as ondas- adições, cancelamentos- provocam uma terceira síntese se opera no ouvido, pela justaposição das frequências na membrana basilar.

3-Como uma câmara de privação sensorial, a música ocupa o espaço inteiro e alucinamos com ela. Saturação ⬄  Vazio. Não é pela falta de estímulo mas pela total ocupação da escuta com um estímulo constante que se oferece um análogo da privação sensorial. Enquanto perdemos a noção de antes e depois somos engolidos por uma plenitude que beira o vazio.

4-Já foi dito antes que a música drone desafia a nossa objetividade, na medida em que a stasis oferecida complica as nossas diferenciações entre aquilo que é independente de nós (a “realidade”) e aquilo que é fruto de uma produção do aparato perceptivo. Ao longo da música não sabemos se ela mudou ou se nossa escuta se habituou, amplificando seus detalhes, selecionando-os e produzindo uma narrativa onde antes não havia. O input pode ser estático, o output é a mudança. 

5-Henry Flynt menciona o efeito cascata como fenômeno contraditório, que desafia a lei da não-contradição. Aquilo que sentimos quando rodopiamos sobre os pés com os nossos olhos abertos e paramos subitamente, que nos faz ver tudo parado e se movendo ao mesmo tempo. Se a explicação física do fenômeno, a inércia do movimento dos globos oculares ajuda a afastar a impressão de ruptura do funcionamento do cotidiano, a fenomenologia pelo menos comprova: estados contraditórios são possíveis. X e não X ao mesmo tempo: essa situação se chama dialetheia.

6-Eventos marcam locais no mapa da escuta. Um salto para o agudo e a pessoa novamente se reconhece como determinado pelo Fora- por aquilo que não é si mesma.

7-A duração é arbitrária. O tempo passa e não escutamos o tempo passar. Antes, nos atravessa enquanto escutamos, porque envelhecemos enquanto escutamos. Mas o seu fim é arbitrário. Poderia durar mais. A qualidade lisa do tempo contradiz a quantidade mensurável de tempo determinado. “... vive a vida eterna aquele que vive no presente”. Enquanto cada momento morre no próximo e enquanto o conteúdo contradiz o seu passar o eterno retorno é afirmado.

8-Perder-se novamente. Encontrar-se novamente.

RODEADOS PELA BELEZA

CHURCH OF SYNTH - Strange Patch

microark from Microark release YATRA ARTS 2017

a d0 flute/reed sound. patched around the d0 in self oszillation with filter and vca. played with a haken continuum.

d0 physical modelling

4 - Axiomas Tristes - As Línguas E As Ínguas

(born in 1983) I am a Brazilian self-taught musician, sound designer, multi instrumentalist and minimalist electronic music composer. I began my music activities at 11 years old as a drummer and percussionist. By the age of 16 I got involved with synthesizers and sequencers. Currently I am dedicated to theremin and modular synthesizers.

In 2004 I started collaborating with artists from the field of live arts: Theater, Performance and Dance. That led me to create several music and sound design for dance pieces by choreographers such as: Cristian Duarte, Tarina Quelho, Eduardo Fukushima, Sheila Ribeiro, Alejandro Ahmed, Vera Sala, Trajal Harrell, Marcelo Evelin e Latifa Laâbissi among others. During that experience I perceived my composition approaches embracing a choreographic mode of thinking, making movement a more decisive agent in my technical choices, allowing music to be crossed by emotional, cognitive and technical accidents.

My music is a dense atmosphere of voices delicately carved through intuitive counterpoints, often crossed by textures and noises in events created by a technique I call - unforeseen and enigmas - an in real time composition practice of organizing music formed by collapsing memory, unpredictability, emptiness and accidentality. Through the state of presence, it looks at music and sound fabrication that fuses and blurs boundaries between narrative and spatiality, texture and melodic discourse, counterpoint and silence, rhythm and landscape, repetition and difference. A “quasi-music”. Also based on John Cage's music philosophy of seeking for impermanent structures, I've been researching how to expand this notion through music concerts for electronic instruments that focus on thinking non-linear narratives together with other spheres of art forms such as text, light, movement.
https://tommonteiro.bandcamp.com/
https://mariaz.bandcamp.com

4 - Axiomas Tristes - As Línguas E As Ínguas

Tom Monteiro

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