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Damian Robert Nesta Marley, also known around the world as “Junior Gong” and more recently as “Gongzilla” was born in 1978 to parents Bob Marley and Cindy Breakspeare, Miss World 1976.  As a young adult, he developed a passion and a gift to speak for those who cannot always speak for themselves. A self-proclaimed ‘Spiritual Revolutionary’, Damian has worked assiduously to carve his own niche in music history and to add a new perspective to the Marley legacy for the 21st century. 

At the age of 13, Damian began performing in a group called “The Shepherds” which comprised of Shiah Coore (son of Third World guitarist Cat Coore) and currently a member of his band, and Yashema Beth McGreggor, daughter of reggae singers Freddie Mcgreggor and Judy Mowatt and then began touring with his brothers, Stephen, Ky-mani, Julian and Ziggy. 

By 1996, Damian had already made his stamp as a different kind of Marley when he released his first solo album “Mr. Marley”, a heavily dancehall-influenced album produced by his brother Stephen Marley.  His second album “Halfway Tree” was released in 2001 by a major record label and showcased Damian’s unique gift for blending dancehall, reggae and hip-hop styles.  This album won Damian much recognition and remained on the Billboard Top Reggae Album Charts for 158 weeks and earned him his first Grammy for Best Reggae Album in 2002. 
While honored by this recognition by the global music fraternity, Damian continued to work in the studio, laying the groundwork for the tracks that would become his highly anticipated album, “Welcome To Jamrock”. The lyrics in this album presented Marley as a true spiritual revolutionary, as he used his talent to evoke a spiritual change while trying to enforce a better way of thinking.  He is described as “rhyming with the conviction of a street preacher with the intellect of a university economist”.  

Damian’s hit single “Welcome to Jamrock” was listed as one of the Top 100 Songs of the Decade by Rolling Stone, and at the 2006 Grammy Awards, he won Best Reggae Album and Best Urban/Alternative Performance for Welcome to Jamrock. Damian is the only Jamaican reggae artist in history to win two Grammy Awards on the same night. He is also the only reggae artist to win in the Best Urban/Alternative Performance category at the Grammy Awards. The New York Times called Welcome to Jamrock the “best reggae song of the decade.” 
Welcome to Jamrock led the pathway to Damian’s critically acclaimed collaboration with Nas for 2010’s much lauded album “Distant Relatives” – a project which explored the relationships between reggae, hip-hop and Africa. The album title refers not only to the bond between the artists, but the connection to their African ancestry, which inspired the album both musically and lyrically. USA Today referred to the album as a “potent and often provocative collaboration” and by Rolling Stone as “an Afrocentric winner.” The album debuted at Number 5 on the Billboard Top 200 Album Chart and Number 1 on the R&B/Hip-Hop Albums, Rap Albums and Reggae Albums charts, with Billboard heralding the album as “a dynamic hybrid.”    

The Distant Relatives Tour kicked off in 2011 and saw Damian traveling and performing for thousands of fans all over the world, including South America, Europe, The United Kingdom, The Caribbean and North America.  

Damian continued to cross musical boundaries in 2012, as he went on to partner with Skrillex for their groundbreaking track “Make It Bun Dem”, which Rolling Stone called “a monster mash up of dubstep and dancehall” and has led to several remixes of the original version.  Damian recently released two other singles; “Set Up Shop” and  “Affairs of the Heart” which both received widespread airplay. 

Damian continues to tour with his band all over the world as a way of entertaining and healing as he continues to spread the message for those whose voices cannot be heard. He is working with his brothers Stephen and Julian under their Ghetto Youths International Label, to discover, develop and sign gifted artistes by applying their musical talent and vast experience to create new and different styles of music.  

Damian is currently in the studio working on his upcoming solo album.

Banda formada em meados de 2002 no ABC paulista, sob forte influência da filosofia do bem e da justiça passadas de maneira geral através da música reggae ortodoxa (música com sentimento e palavra de sabedoria).
Mato Seco,"O estopim pra incendiar a babilônia", surgiu desenvolvendo um trabalho objetivo e ligado com a verdade do reggae. 
A Resistência, a Força e a Purificação, símbolo da banda, representam alguns dos maiores dons que Deus nos deu, buscando mostrar a todos os homens a verdadeira razão da vindade cada "Eu na Terra".
Buscando passar o reggae clássico com músicas de reflexão e evolução, a banda veio disposta a conscientizar a todos, para que vejam o bom trabalho do bem como uma luta e glorifiquem o Grande Pai Eterno, se unindo vivendo prosperamente e PACIFICAMENTE.
Tendo a certeza de que sempre dias melhores virão, renovando a fé e a esperança em nossos corações

"Propagar a música, as boas palavras, a poesia divina e o sentimento de esperança pelo reinar supremo do bem de Deus"

Membros:	
Rodrigo Piccolo
João Paz
Tiago Rezende
Eric de Oliveira
Jr. Ciziniauskas
Carlos Eduardo Gonlçaves
Mauro Peres Jr.

World of Reggae in one village: REGGAEVILLE
REGGAEVILLE.com is a online music magazine

Official tracks from Steel Pulse =  "Love + Justice thru Music"

Formada em 1986 em São Luís, no Maranhão, por Fauzi Beydoun. Na época, era um executivo de uma multinacional recém-chegado da Costa do Marfim na África que mantinha um programa de reggae de grande sucesso em uma rádio da capital.
Com a intenção de comprar equipamento para montar uma banda, chegou ao dono da banda de baile “Banda Reflexo”, na qual os músicos que ainda hoje o acompanham, lá trabalhavam como músicos contratados, tocando nos bailes de São Luís e em cidades próximas.  Depois desse encontro, combinaram que seguiriam juntos no projeto da formação da banda de reggae.
A banda tem como característica peculiar, a presença de três músicos deficientes visuais que se conheceram ainda meninos, na Escola de Cegos do Maranhão e despertaram para a música utilizando-se de instrumentos velhos da escola (um piano do qual faltavam algumas teclas, um violão também sem uma ou outra corda e o baterista utilizava-se da escrivaninha da escola para marcar o ritmo).  
Contestado pela elite cultural do estado, mas abraçado pela grande massa, o reggae se tornou um dos traços mais relevantes da cultura maranhense, onde, se criou uma estética muito singular de se ouvir e dançar o ritmo, algo único no mundo todo. Nesse tempo, as “radiolas” ou sound-systems, como são conhecidas na Jamaica, se responsabilizavam por difundir o reggae por todo o estado, enquanto os diversos clubes de reggae mantinham o ritmo em alta atendendo a frequência de um sempre grande público, quando o reggae ainda não tocava nas rádios.
Foi neste cenário que a Tribo de Jah deu a partida para difundir o seu reggae roots, abordando temas sociais, políticos, espirituais e mensagens de amor e paz. A banda abriu mercado para o reggae no Brasil, tocando em regiões onde antes nunca tinha se ouvido falar no ritmo jamaicano e conquistando uma grande legião de fãs em todo o país. 
A banda foi pioneira também na introdução da temática reggae no Brasil: termos como Jah (Deus), babilônia, Roots (o titulo de seu primeiro cd), entre outros, nunca tinham sido difundidos nacionalmente até então, e passaram a ser assimilados em larga escala pelos fãs e por outras bandas. 
O êxito no exterior se deve ao fato da Tribo cantar em outros 3 idiomas além do português, sendo eles, o francês, o espanhol e o inglês.

Em se tratando de reggae nacional, independente de gosto musical, não se pode deixar de reconhecer o papel pioneiro da banda Tribo de Jah no Brasil, atuando como uma grande difusora do ritmo a nível nacional e pavimentando o caminho para o que vem a ser agora um mercado ou uma cultura reggae em escala nacional, algo que o grupo não encontrou no inicio de sua jornada. Tudo isso se deve também a forma responsável e consciente com que o grupo abraçou o reggae no Brasil, passando uma imagem de seriedade, sem deixar de expressar o seu próprio talento e a paixão pela musica jamaicana que conquistou o planeta. 

Tribo de Jah: 30 anos difundindo o reggae e sua mensagem!

Jamaican Clinton Fearon is a reggae pioneer> He was a member of The Gladiators for 18 years playing bass, singing and writing songs in the shadow of band’s leader Albert Griffiths. In 87, Fearon started a solo career from Seattle. He released 11 of original songs and continue to spread his music live around the world.

TRIBO DE JAH is following