C’est à l’âge de 8 ans qu’Eloïse CHADOURNE commence son parcours musical en chantant le répertoire classique en chœur d’enfants. Durant plus de 20 ans, elle se perfectionne dans ce répertoire, multipliant les expériences dans différents chœurs et profitant de chaque occasion pour améliorer sa technique et développer sa créativité. En tant que choriste, elle collabore avec de prestigieux orchestres (les Passions, Orchestre Baroque de Montauban, l’Orchestre du Capitole de Toulouse, l’Orchestre philharmonique de Rotterdam …) et des chefs renommés (Joël Suhubiette, Michel Plasson, Yannick Nézet-Séguin, kazushi Ono …).

Chanteuse interprète mais aussi auteure et compositrice, Eloïse Chadourne est passionnée par tout ce qui touche à la voix. Musique classique, jazz (avec le Duo Ellin), chanson française, spectacles jeunes publics, folk, elle cherche à explorer tous les domaines impliquant le chant et à repousser toujours plus ses limites.

Aujourd'hui, elle s'investit dans plusieurs projets (trio vocal, spectacles jeune public) et propose en parallèle un répertoire original dont elle est l'auteure et la compositrice (arrangé par Philippe Yvron).

Anne SATIN est une artiste française vivant en République Dominicaine depuis 25 ans. Amoureuse de la musique et de la littérature, elle trouve finalement sa voie (x) dans la composition de chansons. 
Ses textes sontsont littéraires voire poétiques. Sa musique est éclectique. Chacune de ses chansons est une petite histoire racontée, où toutes les femmes peuvent d’identifier. Les mots choisis rendent les émotions fortes, sur des accords aux couleurs particulières.
Amoureuse de la vie, de sa famille,de ses ami(e)s, des gens, de la mer et de la liberté, elle souhaiterait devenir le porte parole des femmes dont on chuchote l'âge.
A travers ses chansons, elle aborde des thèmes très divers, tels que l’amitié, la jalousie, la séparation, mais le thème du temps qui passe reste le fil conducteur du premier album qu'elle enregistre entre Londres et Santo Domingo : "Indulgence".
Une rencontre avec Dennis Rollins, célèbre tromboniste anglais, lors d'un concert de Maceo Parker à New York dont il était musicien, a changé sa vie. Il lui ouvre naturellement l'accès aux musiciens géniaux qui viennent de l'univers du jazz londonien pour l'enregistrement de ses premiers titres.
Sa formation de pianiste donne à certaines ses mélodies une musicalité classique. Mais sa vie aux Caraïbes les enrichissent de sons latins.
Sa musique s’écoute, se chante, se danse, se fredonne et se vit. Elle ne s'oublie pas.
Anne SATIN chante le temps qui passe, mais elle chante surtout la Vie. 
Qu'elle aime et qui le lui rend bien.

Puzzle King

Je suis François Puzenat. Puzzle King est mon projet solo de rock progressif. Je vis dans la région de Roanne en France. Je vous offre une musique non formatée et qui ne sous-estime pas l’ouverture d’esprit de son public. Je vous propose un récit résultant de ma propre histoire et qui n’est pas politiquement correct.

Anna

Ce texte a pour but de vous présenter mon premier concept-album Anna : un rock progressif plongeant ses racines dans les 70’s et déployant son feuillage dans le troisième millénaire. Le thème, quant à lui, se situe au début du XX° siècle, lors de la révolution russe : Anna et Anatoli se   débattent dans une période propice à l’extrémisme des situations, des comportements et des sentiments. Ils tentent de préserver leur amour malgré la guerre, malgré la révolution.
Pourquoi choisir la révolution de 1917, sujet polémique, comme toile de fond de l’histoire d’Anna ? Et bien voilà : en 1917, mon grand-père paternel a 13 ans et il est déjà un petit ouvrier. Mon grand-père maternel est un paysan modeste de 18 ans cette année là. Depuis la France, ils ont vécu la révolution russe comme un formidable espoir pour tous les peuples. Ils ont soutenu avec sincérité ce fragment de l’Humanité en quête de sa dignité. Aujourd’hui, la révolution de 1917 est tombée en disgrâce. Elle est volontiers condamnée sans autre forme de procès. Pour redresser un peu la balance tout en me démarquant d’une sphère musicale au discours trop souvent conformiste et aseptisé, j’ai décidé d’écrire Anna.
Peu commun par sa forme musicale, singulier dans son thème, l’album Anna se distingue aussi par une diffusion originale : « le prog du dimanche ». Anna compte 13 titres répartis en 3 actes, un préambule et un épilogue. Ils seront disponibles successivement, chaque dimanche, en streaming gratuit. L’opération se déroulera en 4 « livraisons » du 20 mai au 10 juin 2012.
Plus ordinaire mais à signaler malgré tout, l’album complet (CD ou numérique) est en vente depuis le 20 mai 2012 sur le site de Puzzle King, Bandcamp, iTunes, Amazon, Fnac…

Création

Puzzle King est un projet personnel initié en 2009 avec le début de la création d’Anna. J’ai écrit le scénario et les paroles des chansons, composé la musique, programmé la batterie, enregistré les guitares, les claviers et le chant (en français et en anglais), ajouté des bruitages. L’enregistrement de la basse a été confié à Nathalie Prost. Guillaume Ninon de Studiolaf (Nemo, Wolfspring…) s’est chargé du mixage et du mastering.

Pour conclure

L’objet de ce document est de vous faire découvrir mon premier concept-album Anna. Ma démarche est passionnée et sincère. J’ai mis tout en œuvre pour que mes compositions soient diffusées, écoutées et qu’elles rencontrent leur public. Certains seront attirés par la musique, d’autres par l’histoire. Quant à moi, je vais savoir s’il y a des gens qui pensent comme moi. Je vais savoir si je ne suis pas seul.

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Fiche d’identité

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Nom : Puzzle King.

Style musical : Rock progressif. Quoi de plus difficile que de décrire objectivement sa propre musique ? C’est pourquoi je ne le ferai pas… Plus précisément, je vais quand même vous la dépeindre (vous lisez ces lignes pour ça), mais pas de façon impartiale, ce n’est pas possible. Vous voilà prévenu, allons-y.
Pour apprécier ma musique, il faut accepter la disparition de nos modèles musicaux habituels (le fameux format « chanson »). Il faut s’investir dans l’écoute et s’y consacrer exclusivement durant un peu plus d’une heure. Et, au final, quel voyage !
La liberté des compositions permet une alchimie réussie entre divers genres musicaux (rock progressif, hard-rock, musique classique, chanson), entre des passages sereins et des séquences qui claquent. Ils bondissent au sein de chaque titre sans monotonie ni systématisation et étonnent l’auditeur par leur originalité sans cesse renouvelée.
Malgré ces changements de rythme, le puzzle qui nous est offert s’assemble en toute fluidité grâce à une histoire prenante et intense. Le récit constitue un film potentiel qui nous tient en haleine dans un climat rempli d’émotion. Et on se surprend à apprécier un texte en français, poétique et narratif, sur une musique rock qui a  de la niaque. On ressent par la suite la nécessité d’un palier de décompression, juste après la dernière note de l’album : une phase où l’on reste troublé et pensif, preuve que le pari est gagné.
Pour résumer, ma musique est libre, gorgée d’émotion et d’une sensibilité envoûtante. C’est une « musique à frissonner ». Elle peut être qualifiée de progressif cinématographique, de rock progressiste. Par contre, c’est certain, elle est à l’écart des modes, elle est non tendance. Si tu kiffes grave sur la positive attitude de Justin Bieber, cet album n’est sans doute pas pour toi. Si tu cherches à t’éclater sur le dancefloor, ce n’est probablement pas la bonne option. Pour tous les autres, écoutez !

Lieu : Roanne en France.

Membre : François Puzenat (auteur, compositeur, chant, guitares, claviers, programmations).

Evènements : Sortie du concept-album Anna et mise en place du « prog du dimanche ».

Invités :

    Nathalie Prost : basse,
    Yannick Thinon : trombone,
    Pierre Fournier : clarinette.

Influences :

     Groupes de rock progressif : Genesis, Yes, Anathema, Pain of Salvation, Pink Floyd, King Crimson, Sylvan, Moongarden, Mars Volta, Dream Theater, Saga, Galahad, Rush, Marillion, Kaïpa, Riverside, The Flower Kings, Lazuli, Nemo, Gazpacho, Blind Ego, Eureka, Unitopia.
    Groupes de hard-rock ou pop mais toujours avec un léger fond de progressif : Queen, Supertramp, Barclay James Harvest, Queensrÿche, Muse, Deep Purple, Led Zeppelin, Faith No More, Journey, Boston, Kansas, Thin Lizzy, AC-DC, King’s X, Status Quo, Van Halen, Scorpions (période Uli Jon Roth), Iron Maiden, Judas Priest, Toto, Fishbone, Foreigner, Maroon 5.
    Chanson française et plus : Jacques Brel, Georges Brassens, Jean Ferrat, Daniel Balavoine, Francis Cabrel, Jean-Jacques Goldman, Renaud, Téléphone.
    Classique : Erik Satie, Edvard Grieg.

L’album Anna est en vente sur :

    La boutique de Puzzle King
    Bandcamp
    iTunes, Deezer, Fnac, Amazon, Virgin Mega, Spotify, Orange, Sfr, emusic, Nokia, Real, Simfy, Tradebit, Last FM, Zune, Myspace, 24-7, iHeartRadio, MediaNet, Rumblefish, Rhapsody, GreatIndieMusic, Google Music Store.

Merci de privilégier la boutique de Puzzle King pour vos achats.

S’abonner à la liste de diffusion de Puzzle King :

Pour ne rater aucun nouveau titre de l’album Anna, inscrivez-vous à ma liste de diffusion sur le site de Puzzle King (www.puzzlekingmusic.com).

Participer à la discussion sur :

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    Reverbnation,
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Contact :

    Puzzle King
    François Puzenat
    1425 route des grandes roches 42370 Saint-André d’Apchon – France
    France : 04 77 65 93 90
    Etranger : 00 33 4 77 65 93 90
    puzking@gmail.com
   http://puzking.wix.com/puzzleking

Mlle DIDI



Derrière Mlle DIDI se cache une chanteuse française, née en 1988 à Savigny (91). D’origine franco-marocaine, ses proches lui donnent très tôt ce surnom affectueux pour sa bonté et son humanisme.  

Son enfance est baignée dans la musique arabe classique mais aussi la soul et la chanson française. Fan de Mickael Jackson et d’Aretha Franklin, elle commence à chanter en interprétant leurs titres dès l’âge de douze ans. Surdouée pour beaucoup, alternant les octaves avec facilité, elle est dotée d’une voix pure et intense qui dégage de la tendresse et une grande mélancolie. Passionnée et déterminée, sa famille encourage sa carrière et l’accompagne, des castings aux concours de chants, jusqu’à ses premiers spectacles et concerts. 

Quelques années plus tard, elle est déjà sollicitée pour des collaborations avec des artistes de la variété française (Boris Bergman, Francis Basset, Manault Deva..) et de la scène urbaine tels que Ménélik ou K.Mel.

A son adolescence, elle s’intéresse à la composition, écrit ses premières chansons et s’entoure de professionnels de la musique. Sa popularité locale va la diriger logiquement vers une carrière professionnelle à la fin de ses études.

Son premier Ep paraît en 2010 au sein du label Wagram et séduit les dancefloors nationaux.
Ce coup d’essai lui permet de se produire sur de nombreuses scènes et d’affirmer ses choix artistiques.

Courant 2013, elle collabore avec les prestigieux labels CAPITOL/Universal et NRJ.     

Mlle DIDI est une artiste multi facettes, qui aime se renouveler et mélanger subtilement les styles musicaux. En perpétuelle quête, elle n’hésite pas à faire évoluer son répertoire et aborde des univers très éclectiques. Sa musique combine le rythme and blues, la soul, la pop ainsi que le hip hop. Ses créations sont résolument modernes et contemporaines, tout en conservant une grande authenticité. Sa plume légère, souvent positive, est un véritable hymne à la vie et séduit un public de plus en plus large. Elle est aujourd’hui une artiste accomplie, auteur-interprète de talent et danseuse émérite.

De tous ses qualificatifs, le meilleur serait sans doute  « une voix puissante et luxuriante dans un corps de mannequin ».

Repérée par les diffuseurs et sollicitée par les producteurs, découvrez ses nouveaux hits extraits de son album à venir. Des œuvres teintées de pop-urbaine où l’artiste repousse les limites du R&b moderne. 


Management: F. RENARD pour Demoni Entertainmnent
Contact: prodrf@hotmail.com



Nicolas Peigney découvre le piano vers l’âge de quinze ans ; immédiatement passionné par l’instrument et l’écriture musicale, il travaille seul, déchiffre et commence à composer. S’il bénéficie un peu plus tard d’un enseignement plus classique à la Schola Cantorum, il reste profondément autodidacte. Compositeur, pianiste concertiste et improvisateur, il est également organiste et donne, depuis une dizaine d’années, de nombreux concerts et performances d’improvisations
Son univers musical reflète une diversité sans cesse renouvelée, se nourrissant à la fois d’influences de compositeurs tels que  Ravel, Debussy, Satie, Gershwin, Poulenc ou encore Glass, mais aussi de collaborations artistiques variées. Fidèle à ses débuts (quelques mises en scène et des études au Studio Théâtre d’Asnières), il reste attaché à l’esprit du théâtre et aime s’entourer d’une troupe de collaborateurs et d’artistes de styles et de disciplines diverses : artistes plasticiens, photographes, vidéastes, chanteurs, slameurs,  écrivains, comédiens...
De ces rencontres sont nés autant de projets atypiques et passionnants où la prise de risque constante reflète le caractère aventureux et résolument contemporain du musicien. Ainsi, plusieurs albums tels qu’« Histoire(s)... », en 2003, où il approfondit les formes du Quatuor, de la Sonate, et de la Mélodie française avant de s’essayer à la chanson d’inspiration jazz en 2005, pour « Mosaïque », avec l’auteur de son premier album, Hélène Bararuzunza. Entre 2006 et 2012, il rassemble sur les albums "Presqu’ île " , " Clair-Obscur ",  "La mémoire de l'eau" une sélection de ses créations pour piano, inspirées par la peinture, la photographie et le cinéma expressionniste.
 Il prépare actuellement des lectures mis en musique avec Anouk Grinberg, travaille en collaboration avec Audrey Blanquart sur un album de chansons, collabore avec le conservatoire de Colombes en tant que pédagogue et improvisateur
Il compose pour le théâtre et le cinéma avec les réalisatrices et metteurs en scènes "Ingrid Lanzenberg, Sarah Moon, Michel boy, Pierrette Dupoyer, Collette Roumanoff, Georges About, Anouk Grinberg, Patrick Simon.

Vivre sans musique , je ne saurais faire , je suis ouverte a toutes les musiques , sauf le rap et le métal 
Le blues  , le rock , le jazz  , le classique  ainsi  que la chanson Française  sont dans mes préférences 
Je chante faux , personne n'est parfait  lol  je joue un peu de guitare , disons quelques notes 
 Je pense dénichée ici de bons et beaux talents  :) 

L’ensemble vocal Octuor Octave est un groupe constitué de huit voix d’hommes. Révélé en 2014, cet octuor trouve son existence grâce à une connexion naturelle d’artistes lyriques, qui pour la plupart se sont rencontrés au sein du chœur de l’armée française.

 Si certains d’entre eux s’expriment habituellement dans les grands rendez-vous protocolaires, d’autres arpentent les maisons d’opéra. 

 Approfondir les champs des possibles, faire renaître cette Musique méconnue composée pour « voix d’hommes », telles sont les envies que souhaite transmettre Octuor Octave à son public.

 Solistes et choristes, ces chanteurs enjoués sortent des sentiers battus et décident de concrétiser leur projet commun sous l’ensemble vocal Octuor Octave avec une première série de concerts en région parisienne. 

 Couleurs et timbres…L’ensemble vocal Octuor Octave s’interroge sur les multiples possibilités et couleurs que peut développer la voix d’homme à travers ses différents registres mais aussi sur les codes de la musique classique et les fractures inhérentes entre le public et l’artiste. 

 Véritables ambassadeurs de cet étonnant répertoire, ce groupe réflexif met à l’honneur, les compositrices et compositeurs français. 

 La chanson populaire s’entremêle à la musique contemporaine pour laisser ensuite la part belle à l’opéra et la musique de chambre. 

Au-delà des chants traditionnels, l’ensemble vocal Octuor Octave s’inscrit pleinement dans le monde de l’art lyrique.


Auteur compositeur interprète,Nina Elioth est passionnée par la guitare classique depuis son plus jeune âge. Après huit années de conservatoire,elle commence à écrire et composer ses premières chansons .Influencée par différents styles de musique (chanson française,anglo-saxonne,ainsi que les musiques de l’Europe du sud et des Balkans),Nina vous entraîne  facilement avec des mélodies captives et des textes souvent au deuxième degrés,dans son univers mélancolique et original.

Danny Notsoga is a Swissborn Hungarian Dj and active in House, Progressive House and Electro music.

He felt in love with music when he was early 5 and started to listen to it with his Dad.

By Growing up he listened to everything, from classical like Vivaldi to French music from the 80' or 90'years like Daniel Balavoine.

After this long travel in the incredible universe, he felt definitively in Love whith the House and the Progressive House Music (Mostelly Axwell and Alesso, who are enormous inspirations and surely two of the most talented Djs and producers for him), and decided to invest in his firsts turntables and mixers at first, and in a bit of the necessary Production materials.

He has already discovered the incredible pleasure to Dj at the 2012 New Year, In Budapest, Hungaria. And as he touched the amazing feeling of love, pleasure and happiness in different place…

This becamed his dream.

Make the crowd felling better for the time of my set, make them dance, and just feeling better.

After this periplus, I am now searching for places to Dj in, In Switzerland, and hopes maybe a day to be professional Dj, and Dj in the mosts biggests club in the country, and why not in the biggests festivals in the world ! ;)

Hope all of those who are listening my sets will like it !

Thanks to listening if you do !

FRANCAIS

Danny Notsoga est un Dj Hongrois né et de nationalité Suisse et actif dans la music House, Progressif et Electro.

Il est tombé amoureux de la musique quand il commença à l'écouter avec son père, dès l'âge de 5 ans.

En grandissant, il écoutait de tout, de la musique classique comme Vivaldi à la musique française des années 80 ou 90 par exemple du Daniel Balavoine.

Après ce long voyage dans cet univers incroyable, il tomba définitivement amoureux de la Hous et et de la Progressive House (Notemment Axwell et plus récemment Alesso, qui sont deux énormes inspirations et sûrement deux des Dj les plus talentueux actif actuellement à son goût), et a décidé d'investir dans ses premières platines et tables de mixage en premier, et peu après une partie du matériel nécessaire à la progression production.

Il a déjà découvert l'incroyable plaisir de mixer pour le nouvel an 2012, à Budapest, Hongrie. Et plus il touchait l'incroyable sensation de plaisir et d'Amour dans différents endroits….

C'est devenu son rêve.

Se faire sentir bien les gens le temps de mon set, et les faire danser.

Après ce périple, je suis maintenant à la recherche de lieux ou mixer en Suisse et espère peut-être un jour pouvoir en faire mon métier, mixer dans les plus gros clubs du pays, et pourquoi pas, un jour, dans les plus grands festivals du monde ! ;)

J'espère que tout ceux qui écouteront mes sets apprécieront !

Merci de m'écouter !

Biography
Février 1987: mort d'Andy Warhol, sortie du premier album de Noir Désir, Blue Velvet dans les salles US, naissance douloureuse de Molly Stone. 
Sa mère l'inscrit à des cours de solfège à l'âge de 4 ans et elle apprendra les bases de la guitare à 6 ans: entêtée, elle déchiffre des morceaux de classique, et préfère avancer seule qu'en cours. 

La musique est son exutoire, son jardin secret, jusqu'à sa première scène, « an open-mic stage » en Afrique du Sud.

L'envie est née. La passion ravivée.

Elle se remet à jouer, affichant un goût prononcé pour la culture anglo-saxonne:
Eagle Eye Cherry, Red Hot Chilli Peppers, Florence and the Machine...

Et les premiers concerts dans la rue et les bars locaux commencent.
Reprendre des classiques, comme Fever,et des artistes contemporains comme Britney Spears ou Gotye,tout en gardant son identité française lors de l'interprétation du Port d'Amsterdam, des Amants de Saint Jean,
ou encore des Sombres Héros de Noir Désir...
C'est désormais son quotidien.

Il lui faut néanmoins attendre d'avoir passé le quart de siècle pour prendre la plume.
En anglais.

"I wish I were British"
Molly Stone est née. 

Le résultat est un mélange de rock et de folk originelle:
elle grogne contre un système qui ne lui convient pas,
pleure pour sa mère, et chante le bonheur d'être amoureuse.

Molly Stone est dans son univers dès qu'elle entre en scène,
pétillante et torturée,
solitaire et survoltée,
qualifiez la comme vous voulez, 
elle n'en sera pas moins habitée.


Sa voix est à sa guitare ce que la foudre est à l'orage, la relation fusionnelle indissociable qui s'opère vous invite au voyage.

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