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Jan Carlos Ozuna Rosado, nacido y criado en Puerto Rico el día 13 de marzo de 1992, en la cual asistió a la Academia el Sagrado Corazón, donde culminó sus estudios a nivel superior.

Ozuna, tal y como se apoda artísticamente, es intérprete y cantautor del género urbano, influenciado principalmente por su familia de músicos y bailarines en la que creció, y quienes le inculcaron la música como forma de vida y sustento. 

Sus inicios como compositor se dan a sus 12 años, cuando Ozuna comienza a escribir canciones para otras personas, amistades y cantantes que conocían el talento que tiene este joven para hacer de sus letras un éxito musical. Fue en ese preciso momento en el que Jan Ozuna se da cuenta de que no solo podía ser bueno 
para componer, sino también para cantar y convertirse en un gran intérprete.

 El género musical elegido por este talentoso chico fue el urbano, en el cual intenta marcar una gran diferencia, y es ahí donde se reconoce el talento de un joven que no quiere ser igual a los demás, quiere cambiar un paradigma que poco a poco ha venido construyendo su éxito en Puerto Rico, y es que Ozuna compone y canta canciones inspiradas en la belleza de la mujer, y su absoluta admiración por aquellas que en especial son luchadoras e independientes, todo esto sin caer en lo vulgar.. Su inspiración para marcar esta diferencia ha sido su pequeña hija de 1 año de edad, a quien le canta con respeto, entendiendo que cada letra que escribe es un legado, y espera que en un futura su hija jamás se sienta ofendida por alguna de sus canciones.

Durante siete años este chico trabajó incansablemente para como él mismo dice “ser alguien en la música”. Algunos éxitos y otras derrotas le enseñaron que el camino es largo, pero que su talento es valioso. Actualmente en este año 2015, Ozuna es un chico que ha logrado coronarse por más de 13 semanas consecutivas en los primeros lugares de las listas de canciones más escuchadas en Puerto Rico, todo esto gracias a su nueva producción musical que lleva por nombre “Odisea”, la cual se estrenará en su totalidad en Marzo del 2016,”bajo el sello independiente puertorriqueño VP Records, disquera perteneciente a su nuevo equipo de manejo VP Entertainment. De este disco nació el tema “Si no te quiere”, producido por Super Yei y Yancci,  el cual actualmente se escucha en países de América Latina, y se encuentra colocando con gran rapidez   en el mercado latino de los Estados Unidos, en ciudades importantes como Miami, Orlando, Philadelphia, Nueva York, buscando también encabezar las listas de las canciones más sonadas de la país.

“Si no te quiere”,  es un tema que ha logrado catapultar el talento de este cantante lleno de sueños, que poco a poco está haciendo realidad. Artistas internacionales del género urbano de la talla de Arcángel y Farruko ya reconocen el talento de este artista y participaron en la nueva version (remix)  del tema que ya esta programado en todas las emisoras de radio. 

Ozuna, afirma que su meta es siempre mantener su humildad, cualidad que siempre lo ha  caracterizado. Que su más grande ídolo es Dios, y su anhelo más grande es seguir evolucionando como cantautor para poder llevar su música con orgullo a territorios que nunca antes imaginó.

In a dark kitchen in the middle of a sweaty night in Las Vegas, all 6’4” of Dan Reynolds is hunched over a laptop, slapping beats on the table and crooning lyrics into a tiny microphone. Before long, he and the other three members of indie rock band Imagine Dragons would be playing “It’s Time,” that same laptop-demo-turned-supersized-anthem, from the roof of a parking garage to a wave of thousands of screaming fans. This song title to the single from their 2012 debut KidInaKorner/Interscope release “Continued Silence EP” is an all too apt descriptor of the band’s hard-earned success—but it’s also emblematic of the deep-seated anxiety Reynolds and the rest of the band experienced leaving behind any realistic expectation of a normal job to do the thing they love most.

A third-generation Las Vegas native, Reynolds is no stranger to the adage “the house always wins,” choosing to pave his musical career with a near obsessive work ethic and hundreds of unused demos rather than roll the dice with the first songs that sprung from his mouth. It’s no surprise, then, that he was drawn to guitarist Wayne Sermon, another founding member of Imagine Dragons. Having practically grown up in a recording studio and graduated Berklee College of Music, Wayne had been practicing his guitar through meals and other socially inappropriate situations as long as he could remember; he challenged Dan in a way that was both uncomfortable and exactly what they both needed. When they began writing songs together and recognized something special was happening, Wayne called up his Berklee friend Ben McKee, who promptly dropped out of school with only a few credits left, moving across the country to play bass for the band. This sort of reckless/genius behavior is typical for Ben, who has an uncanny penchant for spicy food and a suitcase full of unbelievable road stories. More recently, the band was joined by drummer Daniel Platzman, another Bostonian schoolmate who seems way too nice to be playing rock and roll until you actually see him in action.

Several tours and three self-released EPs later, Imagine Dragons had made a serious name for itself, particularly in the west coast circuit. Although their songs vary from nearly whimsical and light to brooding and powerful, listeners are drawn to the inherent honesty in the music. The only rule of thumb for the band, it seems, is to write from a true place; the result is songs that literally run the spectrum of human emotion. Attend a concert, and it becomes clear that the live performance of deeply personal songs has a real effect on people. And the band itself is not immune, as demonstrated when Dan literally passed out into the drum set during a finale song, sending cymbals and drum stands crashing while the rest of the band played on until the close.

Great songwriting is bound to be noticed eventually. As proof that the harder you work, the luckier you get, one of those people who noticed was Grammy winning producer Alex da Kid (Eminem, Rihanna). Alex and Dan began collaborating on projects, and soon the band had developed a relationship with Alex and his team. The alchemy resulting from Alex’s hip hop sensibilities and Imagine Dragons’ anthemic rock is nothing short of explosive. The byproduct of this creative collision is “Continued Silence,” a six song in-your-face sonic grenade that breaks musical boundaries and yet is strangely relatable by its improbably diverse audience.

Despite it all, on any given day when they aren’t on the road playing shows, you can still find Imagine Dragons huddled away in a rehearsal room somewhere, banging out song after song in search of the next perfect track. Like most things in Vegas, the band is angled at going big or going bust. For the sake of those who love great music, we hope it’s the former.

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