Daniel Moncada trae la música universal escrita en su código genético: nieto de Rubén Guerrero, músico Venezolano domiciliado en Santa Marta, e hijo de Adaúlfo Moncada, uno de los más conocidos músicos sinfónicos que ha tenido el país. Descendió del mundo mágico del Caribe en 1951 y creció entre músicos trashumantes y el olor de la guayaba. 
Inició desde los 8 años sus estudios con el maestro Pietro Biava. En 1971 ingresó al conservatorio de música de la Universidad del Atlántico, donde contó, además, con apoyos de maestros cómo el alemán Gunter Renz, con quién estudió piano, armonía y contrapunto, y Meira del Mar.
En 1989 profundizó sus estudios de Composición y Dirección Orquestal en Bogotá al lado de maestros de la talla de Roberto Pineda duque y Francisco Zumaqué. Más tarde cursó estudios musicales de Composición, Dirección de Orquesta y Jazz en la Universidad de Houston.
En 1989 profundizó sus estudios de Composición y Dirección, en México al lado del maestro Hector Quintana, Escuela superior de Música, y Fernando Lozano en la Escuela Ollín Yolliztli. En 1993 ingresó al instituto musical Fajardo donde se hizo discípulo del propio Dr Alberto Fajardo.
Hoy, en la madurez de su talento único, Daniel explora y nos enseña los caminos verdaderos de nuestra identidad musical. 

SU MÚSICA Y SU FILOSOFÍA
Daniel como su padres, jamás ha perdido su fuerte vinculo con la música popular colombiana. Su mirada poética siempre ha estado fija en la busqueda, a través de la investigación y la experimentación, de una concepción universal de la música del Caribe colombiano, que al mismo tiempo contenga elementos estéticos de la tradición europea, el jazz y la música pop, articulados mediante una orquestación ecléctica que reúne instrumentos nativos del folklore Caribe, como el tambor alegre, la tambora, el llamador, las gaitas, la quijada de burro y los sonajeros de conchas marinas, así como palos de lluvia, violines, guitarra eléctrica, trombones, otros polifónicos y otros instrumentos tradicionales que le otorgan a su lenguaje la ciudadanía universal propia de la "World Music" 
Entre sus innumerables obras se destacan: Cumbia No. 2, Celeste Cumbia, Bantú, Adagio (Albinoni- Moncada), Hijos delpueblo...
Daniel Busca dentro de si mismo el prototipodel músico integral, con un gran corazón latino que interpreta nuestros ritmos con gran emoción, de la misma manera como tocaba Chopín una polonesa. Daniel está convencido de lo peligroso que puede resultar para nuestros músicos la búsqueda del Beethoven que creen llevar dentro de si, sin antes recorrer el pentagrama de nuestras raíces ancestrales: "Está bien tocar a Liszt y a Duke Ellington, pero sin olvidar el contexto nacional" 
Para Daniel, la tambora es la madre, la Úrsula Iguarán, la sacerdotisa que nos conduce por medio del cuarto tiempo shamanico a estados trascendentes de conciencia, donde el alma colombiana responde a este conjuro musical como a un hechizo.  
                     
          

Salvaguardamos, promovemos y circulamos el patrimonio audiovisual y sonoro del Sistema de Medios Públicos de Colombia.

Oscar Hurtado Rodríguez
30 de junio de 1979, Puerto Colombia, Atlántico.

La música le viene de sangre, pero Lisandro Polo (percusionista) y Sergio Zambrano (millero y clarinetista) actualmente del Grupo Tambó, lo echaron al ruedo, en el programa Jóvenes talentos de la urbanización La Playa en Barranquilla.

En su pueblo natal funda Caribe Cumbé en el año 2000, compuesta por 5 músicos donde los protagonistas eran la Flauta ‘e millo y la Gaita corta; ganan en varias oportunidades como Mejor grupo del Festival del Pito Atravesa’o en Morroa, Sucre; reciben Mención de honor “mérito al aporte cultural” Festival de Cumbiamba en el marco del Carnaval de Puerto Colombia; ocupan el segundo puesto del Festival del Suán, Atlántico; conquistan el segundo lugar en Cereté, Córdoba, en el Festival de la Cumbiamba Mahaná Tambó y desfilan de forma destacada en el Festival Sirenato de la Cumbia Puerto Colombia, Atlántico. 

En la nevera ha grabado y tocado con agrupaciones y proyectos como Son de María “Día de la Tierra” en 2008, Corporación del Teatro Nacional, Minga, Alcaldía Bogotá, trabajo dirigido por Francisco Zumaqué; Facultad Ciencias Sociales U.N. 2012, Casa Gaitán, proyecto Mesa permanente para la paz Teusaquillo; Rock al Parche evento dedicado los habitantes de calle en La Media torta; Copa Mundial sub 20, Estadio de fútbol del Olaya.  Con Etnia Caribe acompañó el Tour del trofeo de la Copa Mundial de Fútbol,  estadio el Campín 2014.  Ha participado del Festival de Verano de Puerto Gaitán, Festival de Colonias San José del Guaviare, entre otros eventos.

Fue invitado por Los Bajeros de la Montaña para la gira internacional “Celebración del Bicentenario de la independencia de Colombia” que abarcó Asunción, Paraguay; Montevideo, Uruguay; La Paz, Bolivia; Sidney y Camberra, Australia; Seul, Corea; etc.  Con los Bajeros ha pisado tarimas como Colombia al parque; Festival de Verano, Bogotá; Petronio Alvarez, Cali; Ferias y Fiestas de Caparrapí Cundinamarca; Festival del Torbelliino de Tabio; Itinerancias Artísticas, OFB gira por Bogotá: Media torta, Plaza Bolívar, Parque de las Nieves. 

Ha sido convocado en repetidas ocasiones por los auténticos Gaiteros de San Jacinto, plazas como la red Distrital de Bibliotecas BibloRed, Plaza de Bolívar,  Parque de la 93, entre otras han disfrutado de los sonidos originales y originarios de la Costa Caribe Colombiana.

En la televisora nacional acompañó al Checo Acosta en sus Checumbias, a Joe Arroyo del reality “Yo me llamo” con el tema musical “La tortuga”, integró los músicos del Gingle de Maggy la Gallina Azul, entre otras.

Goza tocando clásicos del folclor de la autoría de sus maestros Pedro Ramayá Beltrán (La rejechera, La rebuscona, Dónde está), Sergio Zambrano (Caracolí) y Jorge Jimeno (La niña Vero). Actualmente trabaja en su producción discográfica que incluye 10 temas inéditos  de su autoría, El sirenato (jala’o), Puya a corre’, El pajarito (jala’o), Los manglares (cumbia) y otros, en diferentes ritmos del folclor. 

Nóminas como las de Buitraguito, La Banda de la Armada Nacional, Orquesta Impacto, Son Callejero, Corporación Carnaval de Barranquilla en Bogotá, entre otras, han disfrutado de su millo honesto, profundo y conmovedor. Renacer Porteño y Los Tulipanes son comparsas de Puerto Colombia que lo han enmoña'o en sus desfiles de la Batalla de Flores y varios eventos del Carnaval de Barranquilla.  La Sabrosa, comparsa caribeña con sede en Bogotá, ha contado con Él para desfiles como el de La Caminata por la Solidaridad.

Canal de podcasts de la emisora Uninorte FM Estéreo de la Universidad del Norte en Barranquilla. 

ORITO CANTORA, cantautora barranquillera, de enérgica y potente voz, descendiente de negros poetas, músicos y artesanos filigraneros momposinos. Es una de las precursoras, de las famosas Noches de Barrio Abajo y ha gozado el privilegio de cantar y tocar al lado de grandes folcloristas como Etelvina Maldonado de La Hoz (QPD), Paulino Salgado Batata III (QPD), Totó La Momposina, Petrona Martínez, Pedro Ramayá Beltrán, Tato Marenco y Vía 40, Jorge Jimeno, Víctor “El Docto” Medrano y Amaxona entre otros. Durante sus más de 14 años de trayectoria e investigación ha participado en los diferentes festivales y encuentros folclóricos a nivel nacional, siendo su principal medio de transporte un par de Abarcas Trespuntá. Ahora con su nuevo compañero de viaje, FRANCO HERNÁNDEZ, aventurero profesional, versátil guitarrista con énfasis en Jazz y compositor folclórico, de la Universidad Reformada de Barranquilla y el mejor alumno del Maestro Toño Arroyabe (su abuelo), presentan una nueva propuesta que evoluciona la música de tambores de la región norte de Colombia, URBANIZANDO ritmos como cumbia, puya, chalupa, chandé, bullerengues y fandangos de lengua, que repercuten en canciones inéditas que energizan y transforman nuestro folclor , a través del montaje “ECOS POPULARES DE AGUA DULSALÁ”.

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