ARTISTA DE LA AUTENTICIDAD

Por León Krauze 
Aunque él no lo supo sino hasta años después, Benny Ibarra es mi amigo desde 1984. Como miles de niños mexicanos que lo conocimos entonces, Benny, el carismático y natural líder de la “banda Timbiriche”, era un ejemplo a seguir. El tipo lo tenía todo. Cantaba, bailaba, tocaba la guitarra, era, como dicen algunos, “el que se queda con la chica al final de la noche” (o la tarde, dado que todos éramos tan pequeños). La voz de Benny siempre estuvo ahí. La recuerdo de fondo cuando competí, contra dos de mis mejores amigos, por el amor de una niña en la primaria. Nada como tratar de imitar su seguridad y su sonrisa para alcanzar el corazón femenino que, claro, suspiraba por encontrarse a alguien que fuera precisamente como él. No exagero si digo que aquel Benny nos llevó de la mano hacia el primer amor.

Desde muy temprano, Benny decidió que su camino sería sólo suyo. Desafió a consejeros profesionales, personales y (estoy seguro) hasta comerciales para dejar Timbiriche y emprender la marcha a la soledad de quien reniega del resplandor de los escenarios “especialmente diseñados” y sueña, en cambio, con darle al mundo un rostro limpio, algo que venga desde adentro, esencial. Eso es lo que lo hacía irresistible cuando niño y es lo que lo hace entrañable ahora. Benny Ibarra ha sido siempre un rebelde con causa: la música, su música. Y no ha escatimado para alcanzar su propósito. Ha puesto en juego lo único que, en el fondo, tiene un artista: su vulnerabilidad.

Benny no canta de los dolores de otros, de los amores de otros, de la familia de otros. Benny le compone y le canta a sus propias heridas y sus propios despertares. Le canta a su compañera de toda la vida, con la que ha enfrentado la marea del amor desde que, precoz como es, apenas rebasaba los 18 años. Con esa misma fiereza auténtica les canta a sus hijos; protege a su primogénita y marcha, solidario, con su hijo menor. Su obra es la inmersión en el alma del músico y el ser humano detrás del músico. Estoy convencido de que quien escucha la música de Benny comienza una conversación con este hombre que ha estado, desde hace décadas ya, sentado a nuestro lado. No es cualquier cosa. Se necesita valentía para exponer así el alma, para confiarle a millones la intimidad.

En Benny, por lo demás, ocurre otro milagro: los años, que son generalmente tan puros, no han hecho más que reconciliarlo aún más con esa persecución casi obsesiva de lo propio, de lo auténtico. El Benny de este disco mira al pasado con ternura – emoción muy suya – pero abraza también la alegría de lo que vendrá en lo que, para él y para nosotros, será la segunda mitad de la vida. Es un Benny lleno de alegría y entusiasmo frente al porvenir. Si uno lo escucha en la oscuridad – sin distracciones, con espíritu de comunión – es posible distinguir  ahí, entre la voz suave que susurra, a Benny abriendo de nuevo sus puertas, corriendo el telón  para ejercer, con nosotros, la amistad de toda una vida. Yo, como desde que lo vi por primera vez a mis nueve años, acepto honrado la invitación.

Carlos Jean Arriaga (15 de junio de 1973; Ferrol, La Coruña) es un músico, productor, remezclador, DJ y cantante español de origen parcialmente haitiano.
El hijo de la ferrolana María Arriaga y el haitiano Jean Robert -conocido cómo Daddy Jean- estudió en el Colegio San José de Villafranca de los Barros (Badajoz), donde coincidió en clase curiosamente con el hermano de la intérprete "Bebe". Formó a finales de los 90 el grupo Najwajean, junto a la también cantante y actriz Najwa Nimri. Su primer trabajo fue No blood (1998), seguido de las bandas sonoras de Asfalto y Guerreros. Aunque en 2002 publicaron Selection, Jean lanza en solitario Planet Jean dos años antes, un disco dance del que destaca Give me the 70's. Es a partir de entonces cuando varios artistas -Alejandro Sanz, Andrés Cabas, Miguel Bosé, Hombres G, Virjinia Glück, Bebe, Zahara, Enrique Bunbury, Carlos Baute, Fangoria, Hevia, Malabar, OBK, Pastora Soler, Presuntos Implicados, su amiga Najwa Nimri, Tiziano Ferro, Undrop, La Unión, Camela o Estopa- contaron con él cómo productor o mezclador.
En el año 2002 publicó Back to the Earth, un disco de transición en el que buscaba un sonido más propio con canciones más cálidas y alejadas del sonido electrónico centroeuropeo y orientadas hacia la música más bailable. El disco cuenta con las colaboraciones de, entre otros, Amparanoia, Orishas, Macaco, Malabar, Sheila Cuffy, su padre Daddy Jean, Shuarma o Pastora Soler. Durante su grabación probó las mezclas que iba haciendo en el local donde pincha su hermano Robert J. hasta conseguir el resultado definitivo. Incluye música samba, son, funk, soul, blues, big beat, hip-hop o latin power.
En el 2005, su producción del álbum La fuerza del destino, de Fey, es nominado al Grammy Latino en la categoría de Mejor Disco Pop Femenino, aunque finalmente el galardón recaeria en la cantante italiana Laura Pausini.

En abril de 2008 publica un nuevo trabajo con Najwajean, Till it breaks, con un sonido más pop-rock destinado a su presentación en directo.
En 2009 colabora con Estopa y hace una brillante remezcla de la versión de la canción Hemicraneal en el disco X aniversarium de Estopa.
En agosto del 2009 hizo una breve participación en la producción de el tercer disco de Belinda en los estudios de Madrid con la cantante mexicana después del éxito de "Utopía". [cita requerida]
En marzo del 2010 colaboró en la producción del nuevo single protagonizado por los Teen Angels : "Miedo a perderte".[cita requerida]
En 2011 empezó su nuevo trabajo el plan Ballantines (El plan B), intentando recuperar el espíritu de colaboración entre músicos, decide poner en marcha el ambicioso proyecto desarrollado por Novaemusik. Libremente, todo el mundo puede aportar una nueva pista de música sobre las bases rítmicas que difunde en Internet, pudiendo ser una voz, cualquier instrumento, unas palmas, etc. Cualquier aportación será susceptible de ser integrada en el producto final. Y así, entre todos, crear los próximos hits musicales. Ahora tiene una sección en El Hormiguero en el que muestra las posibilidades de dichas pistas, en directo. De todas las propuestas que le enviaron cuando colgó la primera base musical para el tema "Lead the Way", Carlos eligió la de Electric Nana, una cantautora madrileña de 23 años.  www.carlosjean.tv

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