Interpretation von dem selbstkomponierten Musikstück.

Bei der Auswahl der Titel von Schuberts "Die Wintereise" konzentrierte ich mich auf  Titel, die man in Zusammenhang mit traurigen Akkorden  gut darstellen kann (z.B. Letzte Hoffnung, die Krähe, etc.), denn zu diesem Titel empfinde ich leicht selber traurige Interpretationen (z.B. Die "Letzte Hoffnung" auf Rettung vor dem Krieg oder die klauende/unheilbringende "Krähe"). 
Aber dann fiel mein Blick auf den Titel "Mut" und das ist ein Titel den ich eher mit freudigen Taten verbinde (z.B. Der mutige Schritt nach vorne in die Zukunft) und dabei kamen mir verschiedenen  Ideen in den Sinn, wie ich trotzdem mit" Moll- Akkorden" arbeiten  könnte. Dabei stellte ich mir die Verwandlung von einer schüchternen, zu einen selbstbewussten Person vor. Das bedeutet, dass die Transformation einer Person mit Mut verbunden  ist und somit mein Musikstück prägt. 
Mein Musikstück steht im H-Moll und D-Dur. Ich greif im ersten Teil (Verse 1. Takt 1- 8) auf die Moll-Akkorde von H-Moll, sowie auf  die gegenübergelegten Tonika (D-Dur) zu, um den Anfang des schüchtern seins zu beschreiben. Der Dur Akkord unterstützt dabei die Moll-Akkorde für die stärkere Auffassung von der Traurigkeit, in dem Falle "die sich nichts zutrauende Person" (Im Gegensatz dazu der H-Moll Akkord im Refrain). In den folgenden Refrains (Takt 10-18; 43- 58) wechsel ich zu den D-Dur Tonleiter Akkorden, das passiert aus dem Grund zu zeigen, das sich diese Person dran versucht ihre Rolle in der Gesellschaft als schüchterne zu verbessern und mutiger zu sein. Diese Person will aus ihrer Haut raus und selbstbewusster wirken. Ein mutiger Schritt. Bei dieser Person geht der Plan von der selbstbewussten Haltung nicht gleich auf. Somit sind die Refrains und der dazwischen liegende Verse mit Solo( Takt 19- 42) erklärt. Durch eine unglückliche Erfahrung(Verse) merkt die Person im Solo, das es nicht leicht ist von einem Punkt auf an nicht mehr schüchtern zu sein und zweifelt an ihrer Lage. Deshalb ist der Verse und das Solo der E- Gitarre noch im Moll. Also eine negativ eingestellte Haltung gegenüber des Selbstbewusstseins. Der Zweifel wird mithilfe des Refrains danach (Takt 43- 58) beseitigt und die dort eingesetzten Dur-Akkorde tragen dazu bei. Am Schluss folgen 5 Takte, wobei die Dur-Akkorde und die gegenübergelengende Tonika  im Violinschlüssel gespielt werden. Also auf dem Klavier noch höhere und fröhlichere Töne erzeugen. Das Musikstück endet dann im 63 Takt mit dem D-Dur Akkord für die Vollendung der Transformation.
Die Melodie ist wellenförmig aufgebaut um die Stimmungsschwankungen der Person zu deuten. Bei der Rhythmik verwendete ich in meinem Musikstück in den Versen weniger und länger anhaltende Noten als im Refrain wo ich von Viertel auf Achtel wechsel und mehrere Noten verwende. Die Rhythmische Bewegung sieht man aber gut im Bassschlüssel, wo immer schneller gespielt  wird. Das tat ich, um mehr Schwung in die Abschnitte zu bekommen und im Bezug auf die Interpretation, erlebt die Person mehr, wenn sie selbstbewusster ist und verfällt weniger schnell zurück in ihren alten Zustand.
Ich habe angefangen Strings und E-Gitarre zu kombinieren und setzte später das Klavier als harmonisches Begleitinstrument ein. Danach fehlte mir der gewisse Druck und die Kraft in meinem Musikstück (hauptsächlich im Refrain) und deshalb kam dann noch das Schlagzeug als Tempostütze und Druckmacher hinzu. 
Wie im Ping-Pong Prizip bei einer Erläuterung mit Pro und Kontra (hier: schüchtern (Moll)-Selbstbewusst (Dur)) endet mein Musikstück mit den Dur-Akkorden und verläuft in die gewollte positive Richtung. Dann kann man sagen das die Person nicht mehr schüchtern ist und ein mutigen Schritt gewagt und geschafft hat.

Mut

Deejaaxxx