La Ballena de Jonas, Ambiente, Miel, Lhabia, OSJT, 

iris es una banda de tijuana formada hace 3 años, andres gonzales (voz guitarra) moi gonzales (voz  guitarra) horus alejandro (bajo) y josue peñaloza  (bateria).
tratando de imponer su estilo y siguiendo influencias de los 80s IRIS a tratado de abrirse paso en este complicado mundo musical.
por el momento no existen grabaciones de estudio pero esperamos proximamente tener algo para las personas que nos siguen
gracias a todos los que han creido en nosotros y seguiremos en nuestro estilo y componiendo nuevas rolas.

Los Sixtyjuana es un proyecto que nace gracias al amor hacia la musica de los años 60s, Integrado por musicos de la entidad y escena musical Tijuanense, esta agrupacion pretende llevar tanto a chicos como a grandes, a un viaje al pasado a traves de los exitos de los 60's, con musica desde Cream,Led Zepeling,Los Beatles, Creedence , The Trashmen, hasta Los Locos del Ritmo, Los Solitarios y Enrique Guzman.

La banda esta integrada por:  

Francisco Cota - Guitarra y Voz  
Ruben Hernandez - Bateria y Coros 
Marco Salas - Bajo y Coros 

“Los Sixtyjuana” les manda un cordial saludo e invitacion  a toda persona que le guste el rock de los 60s a acompanarnos en nuestras presentaciones..

Les ofrecemos gratamente nuestros servicios para todo tipo de evento y/u ocacion: Bodas, XV Años, Fiestas de Cumpleaños, Reuniones Familiares y/o de Trabajo, etc.  

CEL: 664 687-3380
NEXTEL : 152*

Disponible para todo tipo de evento y/o concierto. 
Tel. (664) 368-4819
Email. te_espera_ana@hotmail.com

* Música Clásica: solista y acompañante para todo tipo de recital y concierto. 
* Música Popular: interpretación de las canciones de ayer y hoy, a manera de piano solo o con ensamble.
* Música Sacra: vasta experiencia musical en base a las diferentes ceremonias litúrgicas.  

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Biografía:
Inicio sus estudios de piano a la edad de 6 años con su hermano Miguel Rodríguez, continuo con la maestra Zarema Tchiviroba. Fue integrante de la Sinfónica Juvenil de Tijuana (SJT), así como de la Orquesta Infantil de México (OSIM). Concursó en la II Bienal Estatal de piano obteniendo el 2do lugar. Ha acompañado a diferentes artistas y coros de la región. Actualmente trabaja como maestra de enseñanza musical en Jardines de Niños, como maestra de piano en la SJT y es la pianista oficial del ensamble "Contrabajos de Baja California".

Pinturas psíquicas con sonidos.
Biografía
Libélula Amatista nace en Tijuana B.C. a mediados del año 2011 con la idea de crear y experimentar con ritmos, instrumentos, conceptos y letras, de tal manera que lleven al escucha a viajar a mundos imaginarios pero sensibles.

A finales del 2011, sacan su primer LP homónimo de forma independiente y artesanal, e inician una serie de presentaciones para promocionarlo en estaciones de radio locales , tales como Radio Tecnológico, en el programa "Alternativa 88.7" y en grupo IMER en el programa "Frecuencia Indie" y en estaciones vía internet; también tocan en vivo en lugares reconocidos de la escena cultural y musical de Tijuana como La casa de la cultura, The Black Box, La casa de la 9, TJ Rock & Arte Café o Rock Station, en eventos masivos y underground. 

A principios del 2012, se realiza una pequeña gira por diferentes ciudades de la región: Festival de la cerveza en Rosarito, el Pasajedel arte en Mexicali y en Tijuana comparte escenario junto a la banda española Vetusta Morla. 

A mediados de 2012 la banda realiza una re-edicion de su primer EP, con la participación del percusionista Gibrán Reséndez, quien aporta algunos arreglos y un toque acústico al disco. La música es tomada el el trabajo visual: "Un océno interminable". http://www.youtube.com/watch?v=dZ93SFk6Rmg&list=PLG7GEHlcMOMqgUCVNmphkOSFqHx05Bgfn

A mediados del 2013 y principios del 2014, la banda termina de grabar, editar, mezclar y maquilar su segundo EP titulado “El Viaje del Psiconauta”, de la misma manera que el EP anterior, de manera totalmente independiente.



Libélula Amatista agradece a comunicadores -de radio e internet-, a promotores, bandas y a todos sus amigos que han dado difusión a este proyecto independiente. A Vianey Martinez por creer desde el principio en la banda, a Xavier Torres (promotor independiente), a Adrián Díaz, Andrés González, Gibrán Reséndez quienes en algún momento han aportado su imaginación y creatividad para lograr el sonido del grupo, a los lugares que han abierto sus puertas para presentar nuestra música y a todos los que nos han escuchado. 

Libélula Amatista vuela hacia un tiempo infinito, atravesando un oceano interminable, un mar de lunas, rumbo a solsticios ebrios para reunirse en cantos de sirenas para vivir una tormenta desnuda y así reencontrarnos (yo, tú, él, nosotros, ustedes y ellos) al final de esta odisea.


Eduardo Waghorn Halaby (n. 14 de Junio de 1966, Santiago de Chile) es un músico, compositor y cantautor chileno, miembro de la SCD; aunque también ha incursionado en la poesía, el dibujo artístico y la publicidad. Al presente se le conocen más de 500 canciones de su autoría.

La música le influyó desde niño, comenzando a componer sus canciones en 1984, cuando aun no cumplía los 18 años y cursaba primer año de Derecho en la Universidad de Valparaíso. Participó y ganó en varios festivales de la zona, destacándose por su contenido poético y una constante búsqueda de nuevas formas y estilos. Condujo por ese entonces varios programas de la radio Valentín Letelier, difundiendo canciones como Valparaíso Brumoso, Tamara, Si Dejara de Pensar y Que Sean Los Cardos. Fue telonero de músicos de renombre en ese tiempo, como Sol y Medianoche, Hugo Moraga, Rudy Wiedmaier , Eduardo Peralta y Payo Grondona.

En 1988, cuando ya había compuesto más de doscientas canciones, se trasladó a vivir a la Sexta Región de Chile, trabajando de profesor de música en diversas localidades de la zona; allí comienza una asidua investigación del folklore campesino chileno, sin dejar la trova urbana que por ese entonces le influía decisivamente. De ese tiempo son canciones de contenido más maduro y reflexivo, como Muñeco de Trapo, Si me hablaran las estrellas y Delia, dedicado a su tía abuela Ana Delia Ruiz. Tuvo a su cargo en esos años dos programas radiales en Santa Cruz y Cauquenes.

En los años 90 fue invitado a Argentina, a fin de ampliar sus conocimientos sobre otros ritmos latinoamericanos, y donde compartió sus canciones en diversas localidades del vecino país. En 1995 grabó un demo semi profesional, con el fin de lanzar su primer disco, incluso entró en conversaciones con la CBS Records en Chile; sin embargo, circunstancias personales le hicieron posponer el proyecto. Similar situación ocurrió con el sello Alerce el año 1998; finalmente, luego de varios años de componer y tocar música en vivo por todo el país, comenzó una recopilación sistemática de sus canciones más conocidas, hasta plasmarse en su primer disco profesional: Muñeco de Trapo, que consta de 11 canciones, todas grabadas en Santuario Sónico y masterizadas en Tarkus. El disco comenzó a difundirse de inmediato en las radios de Santiago y varias ciudades del país, a contar de Diciembre de 2010. Sobre dicha producción nos comenta el conocido músico, actor y conductor de Radio Orgullo Nacional Beto Astorga: “Estamos ante un trabajo muy especial, un disco con historia, y con una carga tan poderosa como las canciones que contiene su CD. Es un disco claro, oscuro, liviano y duro. La voz de Waghorn es intensa, profunda, y nos acaricia. Trabajos como éste merecen trascender.”

A comienzos del 2011 la Universidad del Desarrollo lo invitó a participar en el inicio de su año académico. En Marzo del 2011 obtiene el segundo lugar en el Festival Virtual de la Voz, realizado en Santiago, con su canción Muñeco de Trapo, tema central de su disco del mismo nombre. En Abril de 2011 fue invitado al programa Visión Femenina, de ITV televisión de Osorno, donde presentó las canciones de su nueva producción.

A contar de Marzo de 2011 varios de sus temas (Dime si existe, Sol, La alegría, Si me hablaran las estrellas ) suenan regularmente en programas radiales como Alma Nacional de Radio USACH, Completo y Folk and Roll de Radio Orgullo Nacional, y el programa Dulce Patria, de Radio Cooperativa, Radio Encuentro y Lo Hermida TV.

En Agosto de 2011 su single “Sol” obtuvo más de 75.000 votos en la página oficial de Radio Uno, y su disco Muñeco de Trapo fue seleccionado como “disco del día” ese mismo mes, por dicha radioemisora.

Ese mismo mes fue invitado por la Radio de la Cámara de Diputados a cantar sus canciones, y en extensa entrevista relató parte de su trayectoria y proyectos. También ha estado en el conocido programa radial de Radio Universidad de Chile, “Zócalo Nacional”.

Hace poco fue invitado por la Biblioteca de Valparaíso y el Museo Histórico Nacional, a grabar sus canciones en un novedoso trabajo audiovisual que está a punto de darse a conocer.

Actualmente su single “Sol” forma parte del ranking de las 30 canciones chilenas del programa Dulce Patria de Radio Cooperativa. Al día de hoy “Sol” ya se encuentra en el 4° lugar en dicho ranking.

ENGLISH BIO: Chilean Singer, Composer Eduardo Waghorn

Eduardo Waghorn is a Chilean musician, composer and songwriter . His career began back in 1984 when he was 17 and in his first year of law at Valparaiso University. Conducted several radio programs in Valentín Letelier Radio, interviewing other young musicians, and presenting his songs as Valparaiso misty, Tamara, If you stop thinking and  Let the thistles be.

He was the opening act for renowned musicians at the time, as Midnight Sun and Hugo Moraga, Rudy Wiedmaier, Eduardo Peralta and Payo Grondona, among other

Out for having the rare blend of quality and quantity: records to his credit over 500 songs, many of which have been described as creations of great beauty and expressive poetry. He has traveled throughout Chile disseminating  initiatives trova and Latin American folklore, and has participated in numerous festivals throughout the years. In the 90′s toured several provinces of Argentina, showcasing his melodies.

In 2011 completed a selective collection of his prolific work as a Rag Doll album, described as his masterpiece, a  light and dark, light, heavy, simple and complex. Notable singles Sol, If  the stars spoke to me and the flagship rag doll named song of the same CD.

Postulated to Viña del Mar Festival 2012 with a full orchestra and pop influence: I’m into everything.
In August 2011 he was invited by the radio of the Chamber of Deputies of Chile to sing his songs in the program national product, and extensive interview recounted part of his career and projects. He has been invited to the known program of Radio University of Chile, “National Socket.”

In September 2011 he was invited by the Library of Valparaiso and the National Historical Museum, to record his songs in a new audiovisual work, to spread his music and at the same time promote the arts and heritage of colonial Chile.

His style has been defined as “a mixture of trova, pop and folk.” His lyrics can be sweet and sour at once. His melodies alternate with great dynamism between simplicity and complexity. Some of his musical influences, as he himself acknowledged, are as diverse as The Beatles, Electric Light Orchestra, Tom Jobim, Carole King, Silvio Rodriguez, Victor Jara, Sui Generis and Nicola di Bari, among others.

www.eduardow.scd.cl
www.youtube.com / eduardowmusic
www.soundcloud.com / eduardowmusic

http://www.nogeno.com/eduardo.waghorn

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