**Heavenly Connection**

(Verse 1)
In the glow of moonlight, our hearts ignite,
Whispers of passion dance in the night,
Every touch a prayer, every kiss a song,
In this sacred space, right where we belong.

(Chorus)
Let’s rise, let’s shine, like stars aligned,
In this joyful union, two souls combined,
Sexual healing, oh, what a divine,
A ritual of love, in perfect time.

(Verse 2)
With every heartbeat, we transcend the day,
In the rhythm of our bodies, love paves the way,
Like waves in the ocean, we ebb and flow,
A cosmic connection, the more that we grow.

(Chorus)
Let’s rise, let’s shine, like stars aligned,
In this joyful union, two souls combined,
Sexual healing, oh, what a divine,
A ritual of love, in perfect time.

(Bridge)
Feel the energy, electric and pure,
In this embrace, our spirits endure,
With every sigh, we’re reaching the light,
A dance of pure magic, two hearts taking flight.

(Chorus)
Let’s rise, let’s shine, like stars aligned,
In this joyful union, two souls combined,
Sexual healing, oh, what a divine,
A ritual of love, in perfect time.

(Outro)
So here we stand, forever entwined,
With love as our compass, our souls are aligned,
In this sacred moment, we’ll eternally stay,
In our heavenly connection, love lights the way.

**heavenly-connection**

Nothing compares to you I Love You! A Love Story Song & Soundtrack Music DR


Grazie Amore mio

“Soulful Bossanova” — Lyric Summary & Story Behind the Piece This track blends the understated sway of Bossa Nova with RnB’s emotional velvet and the smoky allure of jazz. The lyric speaks from a place of quiet devotion and late-night longing—where a simple glance or shared silence holds volumes.
🕯️ Summary The narrator isn’t declaring love with fireworks, but rather with candlelight and vinyl static. It’s a duet between memory and presence, echoing through whispered promises and timeless groove. The word “soulful” here amplifies not just the genre but the feeling—soft-spoken commitment that warms even when the world feels cold.
🌆 Story Behind the Piece The song was written after a stretch of emotional solitude at a jazz bar at closing time. It channels the vibe of someone waiting without resentment, tracing constellations of connection through every offbeat rhythm and lyrical hum. It’s as much about honouring patience and emotional nuance as it is about celebrating the textures of sound itself.

Soulful Bossanova(3) #RnB Jazz Soulful

Who's In Charge

Cette chanson est un hommage à la fécondité de la vie, à ce pouvoir mystérieux qu’ont certains êtres de laisser derrière eux non pas des ruines, mais des sources. Elle célèbre ceux qui, par leurs gestes quotidiens, par leur attention aux autres, par leur manière de travailler la terre ou d’aimer leur entourage, transforment ce qu’ils touchent en une promesse de renouveau. Là où d’autres détruisent, laissent sécher les champs et mourir les âmes, celui dont il est question dans cette chanson fait naître des couleurs, de la chaleur et du sens.

Le contraste avec la légende d’Attila est volontaire : on dit qu’après le passage du chef hunnique, l’herbe ne repoussait pas. Ici, c’est l’exact contraire : après le passage de celui qui inspire ce chant, la vie reprend ses droits, l’herbe danse au matin, les sillons s’emplissent de lumière. La chanson devient ainsi une parabole sur la transmission, sur l’idée que l’homme véritable n’est pas celui qui conquiert, mais celui qui féconde.

Le texte insiste sur la filiation : un père qui a ouvert la voie, un enfant ou des enfants qui marchent dans les pas, un frère qui partage le combat. Ces figures s’entrelacent dans une même fresque, celle de la continuité. Le passé, le présent et l’avenir ne sont pas perçus comme des ruptures, mais comme des maillons d’une chaîne invisible. Le père repose, mais son héritage nourrit encore la terre ; les enfants grandissent, mais ils avancent sur des sillons déjà tracés ; le frère demeure à proximité, rappelant que l’on ne chemine jamais seul.

La chanson rend hommage à la puissance discrète des mains qui travaillent, qui donnent, qui offrent. Elles portent non pas des trophées, mais le don des jours, la capacité d’apporter la vie, d’apaiser, de consoler. Le thème central est bien celui d’un humanisme incarné : la grandeur ne réside pas dans la domination ou la gloire passagère, mais dans la manière de nourrir les cœurs et les âmes, de faire pousser l’espoir dans les endroits les plus modestes.

Chaque couplet s’ancre dans une simplicité volontaire. Les images sont celles de la terre, de l’herbe, de la lumière du matin. Tout est dit avec sobriété, comme pour rappeler que la vraie richesse ne s’étale pas : elle se vit au quotidien, dans des gestes répétés, dans des semailles silencieuses. Le refrain, en revenant toujours sur l’opposition avec Attila, transforme cette chanson en une forme d’hymne universel : il rappelle que la véritable victoire n’est pas de laisser un désert derrière soi, mais au contraire de répandre la fécondité, de fertiliser les lieux et les liens.

Ce chant est à la fois une élégie et une célébration. Il ne s’adresse pas seulement à une personne, mais à tout ce que chacun porte de fertile, à ce que nous pouvons transmettre aux générations futures. Il est une méditation sur l’héritage, sur la fraternité, sur l’importance de rester enraciné dans une histoire familiale et collective. En ce sens, il dépasse l’individuel pour toucher à l’universel.

Ainsi, cette chanson n’est pas seulement un portrait : c’est une métaphore vivante. Elle dit que certaines existences sont comme des saisons fécondes, qu’elles embellissent le monde au lieu de le dévaster, qu’elles transforment les champs en floraisons et les cœurs en jardins. Elle nous rappelle qu’après la sécheresse ou la destruction, il est toujours possible de semer à nouveau, de faire jaillir la sève, de voir l’herbe danser au matin.

IL FERTILISE AVEC FERVEUR

From village to Ibiza

Mabon – the Balance of Flame and Shadow

Découvrez tous les titres. soundcloud.com/laurence-simenot/sets/spiritualia
De l'inspirant, de l'intemporel, du BAUME POUR LE COEUR et les cellules....

En conscience (3)

Ya Habibi La {The Iranian Version} 2008
The Original 2001 

20.Majid - Akharin Mashough 2008 [The Iranian Version] Ya Habibi La

I am a person who loves music more than anything and would like to share this like emotions, passion, party,🤗

I started as a DJ and still do that, in the meantime I also produce music myself 🎧

Grazie Amore mio

D@niel

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