Une très belle écriture qui ce ressent dans la musique 👌👌

I love this part❣️ Wonderful production👏👏

this is such a beautiful track...that piano is so atmospheric...

Featuring the maestro that is Jamie Rhind! Originally written in Jan 1999 and re-recorded to mark the turn of 2024, showcasing Jamie's sublime laid back keywork.
Jamie Rhind - Piano solo
Andy McLean - Soprano saxophone, EWI, Keyboards, Bass, Drum programming, Composition

New Beginning (feat. Jamie Rhind)

O-Nuit Noire Funk

Song by Robert Burns
Vocals and Instrumentals by Layna Claunch

My love is like a red, red rose
   That’s newly sprung in June
My love is like a melody
   That’s sweetly played in tune.

As fair art thou, my bonnie lad
   So deep in love am I
And I will love thee still, my dear
   Till all the seas gang dry

Till all the seas gang dry, my love
   And the rocks melt with the sun
I will love thee still, my dear
   While the sands of life shall run

But fare thee well, my only love
   But fare thee well awhile
And I will come again, my love
   Though t'were ten thousand mile

My Love Is Like A Red, Red Rose

The Cross Remastered

BANZAI! (Creative Commons&Free Download)

Thanassis - Drums
Kostas - Acoustic Guitar
Bill Barek - Lead Guitar
Effie - Bass
Christos - Vocals, Lyrics

Breathing in a sea of violence,
Dealing with my fate with a consiouss eye,
Swimming by my anger to silence,
Its a stepping stone to what you shall live,
Met you in a day of weakness,
That i am alone with nothing to quest,
Give me now your only forgiveness,
Make me feel blessed that i found you now,
Swimming all my pain in your madness,
Swimming just above the thought of your hopes,
Playing all around with your sadness,
Can't you feel in this role that am not alone ,
Travelling in your sea of badness,
Shore to shore sacred by my holy oath,
Do you want to feel my godness,
Do you want to feel my breath in your core.

Enjoy One Breath!!

ONE BREATH -JAMMING WITH FRIENDS

JIM ANDERS _Jetzt

Twirling

I heard AD's original track "Natural Mystic" and I wanted to make it bigger and badder. He was cool enough to collab with me. I Wrote some lyrics, added vocals and guitars and this track was born out of his Original Idea. I hope you all enjoy our creation. We do \m/


We cannot see through this bullshit you spew
We are deceived from the start till we’re through
You can’t relate to the hate because you’re blind
You only find respite with your own kind
Your message is just more rhetoric recycled
Until you turn us all into Audio Disciples
Until your ears are bleeding from the music that we make
You’re raw with your skills while we Audiobake
Rain down your critiques I’m knee-deep in your hate
It’s just more shit that gets put up on our plate
Every road taken and every day is ours
We progress, our insides and diminish our scars
A mindless submissive, you bound down to your king
You’re kind and defenseless  you don’t feel a thing

You wait for Superman
I look to me
You turn to run from it
We never flee
We are the free and the vengeful divide
We will not stop until we can decide

We fall to our knees, for No enemies
We fall to our knees, for No enemies

Natural Mystics - Razzi  X  Audiodisciples

💿 Album (2023) : "Synodic"
* En écoute sur : vincentthomasrey.com/
(© All rights reserved - Blockchain Bitcoin technology)

- À Nos Plumes, Nous Attend La Lune !
- Étreintes constellées
- Mama Quilla Aux Larmes D'Argent (Mère Lune)

Pochette : © Tableau "L'Astre D'Or" de Sophie Duplain - artiste peintre chez Singulart
référencé chez I-CAC.

* Tableau "L'Astre d'Or" :
www.facebook.com/photo/?fbid=3822….104414422973282

* Sophie Duplain :
- Artmajeur
www.artmajeur.com/sophie-duplain
- Singulart :
www.singulart.com/fr/artiste/sophie-duplain-2303
- I-CAC : www.i-cac.fr/artiste/duplain-sophie.html

Glossy Dreams

⦿ Compositeur de musique, Auteur & Artiste

➡️ (Activités non lucratives) / (© Tous droits réservés sur les oeuvres par signature électronique - technologie Blockchain Bitcoin)
/ (© All rights reserved - Blockchain Bitcoin technology)

📖 DESCRIPTION DE L'ARTISTE : musique classique empreinte de modernité et d'ethnicité

◾ Musique tonale et découverte d’autres modes musicaux :

Il structure ses compositions sur fond de musique tonale avec son mode majeur et son mode mineur. Ayant très tôt une attirance toute particulière pour ce dernier avec sa gamme mineure harmonique et sa note sensible, il ajoute à sa musique de la modernité avec des parties chromatiques et des passages répétitifs lui permettant ainsi de créer des mélodies mélancoliques aux couleurs légèrement orientales.

Il étudie ultérieurement les modes ecclésiastiques et les modes pentatoniques d'extrême-orient (modes japonais, chinois, indiens et balinais), qu'il découvre lors de ses voyages pour obtenir un spectre plus large de couleurs sonores et les intégrer avec parcimonie.

◾ Évolution d’une musique tonale à une musique polymodale :

L’utilisation de plus en plus importante des modes ecclésiastiques et des modes pentatoniques d’extrêmes-orient dans sa musique la fait parfois basculer du monde tonal (avec ses gammes majeures, ses gammes mineures et ses modulations/tonulations successives) au monde polymodal (où plusieurs modes coexistent simultanément dans une même phrase musicale, à l’image de Fauré - à ne pas confondre avec le jazz modal qui utilise un mode différent pour chaque accord plaqué ou la musique atonale, sans tonalité -), créant ainsi une ambiguïté à déterminer le mode dominant du morceau.

◾ Instrumentation et usage de l'électronique :

Partant du piano et de la guitare qui sont ses instruments de prédilection, il ne cesse d'enrichir et de faire évoluer sa musique en faisant appel à la musique du monde et à la musique antique (pour leurs rythmes envoûtants et leurs instruments aux timbres variés), aux instruments virtuels (pour leurs sons électroniques), ainsi qu'aux paysages sonores.

◾ Dramaturgie sonore :

À partir de sa signature artistique, il crée différents univers musicaux qu’il aime décrire comme son théâtre sans corps ou son cinéma sans images, laissant libre court à l’imagination de l’auditeur. Ce dramaturge du son pense donc ses compositions comme des films sonores avec leurs passages narratifs et leurs passages descriptifs. Les bruitages plantent le décor, les fondus sonores, souvent présents en plein milieu d’un morceau, ponctuent ce dernier en plusieurs séquences comme au cinéma ; les multiples variations de tempo simulent des ellipses ou au contraire des pauses descriptives et enfin les nombreux mouvements panoramiques, les effets de volume et de réverbération modèlent l’espace.

Tout cela n’est pas sans rappeler les techniques utilisées dans la fiction radiophonique. Cependant, la musicalité de ses œuvres reste pour lui un point fondamental.

◾ Pulsation organique :

Afin de donner un aspect moins mécanique et plus organique à la pulsation de ses compositions, il utilise le rubato (variation de tempo), créant ainsi des courbes d’enflement et des courbes d’apaisement à l’image des battements du cœur (voir l’album "Minima").

◾ Périodes musicales (chevauchement) :

- Première période (2004-2019) : "renaissance saturnienne mineure".

Ayant commencé à composer sérieusement à partir de 2004, à l’âge de vingt ans, c’est en 2019, à l’âge de trente-cinq ans, qu’il décide de clôturer sa première période de composition musicale. Ces quinze années sont ponctuées principalement par des morceaux mélancoliques, tristes, parfois sombres, mais possédant toujours une note d’espoir et de lumière. Avec le recul, il les analyse comme "sa renaissance saturnienne mineure" ; et quand on lui demande sur quelle planète prendront vie ses futures compositions, il répond que seul son vaisseau de la création le sait...

- Deuxième période (fin 2017 à 2023) : "exploration jupitérienne polymodale".

À partir de la fin de l'année 2017, il quitte le monde tonal et part à la conquête d'autres mondes avec leurs différents modes (heptatonique, pentatonique...) aux humeurs et aux couleurs uniques. Il diminue progressivement l'utilisation du mode majeur et en particulier du mode mineur, qui est son mode favori de 2004 à 2019 pendant sa période musicale et mélancolique "renaissance saturnienne mineure", pour augmenter l'utilisation des modes ecclésiastiques (ionien, dorien, phrygien, lydien, myxolydien, éolien et locrien). Il ne s'éloigne pas pour autant de la pensée tonale, dans la mesure où il part d'un mode "matrice" avec son harmonie adéquate et conserve les mêmes principes de tonalités, de degrés et de cadences pour chacun des modes utilisés. Dans ses compositions, il passe souvent d'un mode à un autre en utilisant les modulations relatives comportant les mêmes notes constitutives. Parfois, plusieurs modes (rarement plus de deux) se trouvent au sein d'une même phrase musicale, sans qu'il y ait pour autant de réelle modulation. On a en quelque sorte une ambiguïté polymodale. Il ne s'agit donc pas, pour lui, de penser la modalité comme en jazz modal, où le mode change pour chaque accord plaqué.

Afin d'ajouter une touche extrême-orientale à sa musique, il choisit d'intégrer les modes pentatoniques d'Extrême-Orient (modes japonais, chinois, indiens et balinais). Pour cela, il surpondère mélodiquement et harmoniquement les cinq notes d'un mode pentatonique comprises également dans un mode heptatonique.

Il considère cette période comme "son exploration jupitérienne polymodale".

- Troisième période (fin 2023 à aujourd'hui) : "sobriété lunaire chromatique".

À la fin de l'année 2023, il entre dans une phase d'alternance entre mélancolie et alacrité, mais dans une certaine forme de sobriété. Par conséquent, il prend l'initiative d'épurer et de fusionner les éléments de sa première période saturnienne avec ceux de sa seconde période jupitérienne pour commencer une troisième période qu'il définit comme "sa sobriété lunaire chromatique".

Pour mieux incarner musicalement cette sinuosité, il fait le choix de combiner et d'intensifier deux techniques qu'il utilise déjà ; à savoir le rubato (changement de tempo) et le chromatisme pour ses nombreuses possibilités de mouvements mélodiques ascendants ou descendants. En revanche, il garde le cap sur le monde tonal et sur le monde polymodal en intégrant uniquement des parties chromatiques, sans s'aventurer, pour le moment, vers l'atonalité, le dodécaphonisme ou le sérialisme. 

 ● Description de l'artiste soumise au Droit d'Auteur ©.

"À Nos Plumes, Nous Attend La Lune ! (2023)" (© Extrait) Album "Synodic"

Vincent Thomas Rey Composer

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