This episode of the podcast is in Swedish.
Vi träffar Christina Ekström och Joel Speerstra. Båda är forskare inom konstnärlig och musikvetenskaplig forskning, och undervisar vid utbildningarna i kyrkomusik och orgel och relaterade klaverinstrument vid Högskolan för scen och musik, Göteborgs universitet.

Christina Ekströms arbete fokuserar på musik i kristna fromhetstraditioner, och hon är särskilt intresserad av musikens betydelse inom herrnhutismen och nyevangeliska väckelse. På 1700- och 1800-talen spelade musiken en viktig roll i dessa rörelser och den präglades bland annat av subjektivitet, kroppslighet och känslor.

Joel Speerstras forskning fokuserar på klaverinstrument, och då särskilt klavikordet. I flera hundra år spelade klavikordet en viktig roll för musikers möjligheter att uttrycka sig – eller som det sades "utveckla sin grammatik": Innan pianot var detta nämligen det enda klaverinstrumentet som kunde spelas dynamiskt. Klavikordet var också ett instrument som användes flitigt inom just den  inom herrnhutiska röreslen.

Carina Borgström Källén leder samtalet i detta avsnitt.

Om du vill veta mer om forskningsplattformen med samma namn som också ligger till grund för poddserien, ta en titt under Vår forskning på Konstnärliga fakulteten vid Göteborgs universitet: www.gu.se/konst/var-forskning

Carina Borgström Källén och Tarja Karlsson Häikiö är plattformens forskningsledare och programledare för denna poddserie.

Educational Research in the Arts: Christina Ekström & Joel Speerstra (Episode 2)

Joel Görsch and Daniel Svanhög used to play in a band called the Faintest Ideas , they broke up in 2008 
They started Hate week in 2015 together with Marcus Görsch , Joel's brother. 
He's been in Girlfriendo and is still in Love is All
credits
releases April 7, 2016 

lyrics by D.Svanhög 
Music by D.Svanhög with arrangements by the band 

Produced by Woodie Taylor 

drums : Marcus Görsch 
bass : Joel Görsch 
vocals and guitar : Daniel Svanhög

Buy the record

Hate Week - Blunt Claws

Limited 12": smarturl.it/MariaUsbeckVinyl
Spotify: smarturl.it/MariaUsbeckSpotify
Apple: smarturl.it/AmparoApple
___

Maria Usbeck's solo debut, Amparo, is a collection of songs written and recorded across the span of three years in Ecuador, Buenos Aires, Santiago, Barcelona, Lisbon, Easter Island, Costa Rica, Florida, L.A. and her home in Brooklyn. Though the songs were composed electronically, Amparo called for an acoustic treatment, so Usbeck spent a winter in the studio recording the arrangements live with producer Caroline Polachek and mixer & engineer Miles Benjamin Anthony Robinson. Fleshed out in full sonic color on the marimba, xylophone, quena flute, piano, and harp, the album stretched into something hi-fi and expressive, meditative but not meandering.

Amparo stems from Usbeck's desire to compose in Spanish, her native language. Growing up in Quito, Usbeck was immersed in salsa, merengue, bachata, and Andean music, but was more attracted to German and American culture than to her own, and moved to America by herself at 17. After five years of fronting new wave outfit Selebrities and writing songs in English, Usbeck experienced a delayed-onset homesickness and knew it was time to "let the mother tongue speak." The impulse manifested itself directly: Amparo takes its title from Usbeck's middle name and her mother's name, and translates roughly as "to guide, protect, and embrace." Usbeck wields her Spanish lyrics cleverly while folding in snippets of several other far-flung tongues: Rapa Nui from Easter Island, Quichua from Ecuador, Bribri from Costa Rica, and Catalan. Because these lyrics were composed while visiting the countries from which they originate, their usage is more impressionistic than literal, like a mockingbird imitating fragments of other bird calls. Similarly, Usbeck reinterprets the Ecuadorian music that she grew up with as a newcomer, returning home with fresh ears, and as such the sounds are very much her own.

The backbone of Amparo is percussion, vibrating throughout with timbales, tumbas, a talking drum, bongos, shakers, and an Indian flat drum, with the gaps filled in by her field recordings of birds, beaches, and jungles. The songs were written and recorded chronologically, with the exception of the closing track, a cover of Colourbox’s “Tarantula” reimagined in Usbeck’s Spanish translation. Amparo is a reflection of the textures of Usbeck's childhood. It is also a distinctly grown-up pop record – a travel diary, music made by a visiting outsider to tap into a shared core of human expression. Emotively, Usbeck is her most powerful on piano ballads "Uno De Tus Ojos" and "Jungla Inquieta," but is a magnetic narrator throughout, moving between whispers, chants, and lullabies. Amparo pulses with many stories in many voices, but they flow together seamlessly like water, leaving behind a wordless hum.

Amparo is released May 27 via Cascine in North America, Labrador in Euope and Rallye in Japan.
___

Cascine on FB: bit.ly/1QTpyHQ

Maria Usbeck - Jungla Inquieta

I det andra avsnittet av Konstnärligt talat handlar det om orglar! Hur blev Göteborg ett av världens ledande centrum för forskning och byggandet av orglar? Vad gör man egentligen som kyrkomusiker? Och så träffar vi doktoranden Uwe Steinmetz som gör förtrollande musik som förenar jazz och improvisation med sakral musik. Övriga medverkande: Hans Davidsson, (Göteborg International Organ Academy), Hanna Drakengren m fl studenter från kyrkomusikerutbildningen vid Högskolan för scen och musik.

Konstnärligt talat är en podcast från Högskolan för scen och musik i Göteborg med programledare Markus Görsch och producent Kenneth Hedlund. Signaturmusik av Martina Almgren, Thomas Jäderlund och Thomas Markusson, inspelade av Oskar Karlsson. Musiken i avsnittet (utom signaturmusiken) är komponerad av Waves (Uwe Steinmetz och Daniel Stickan) och Nick Drake, och framfördes av Waves vid Högskolan för scen och musik 11 september 2016.

Det handlar om orglar

Tredje avsnittet av Konstnärligt talat fokuserar på de klassiska musikutbildningarna vid Högskolan för scen och musik. Vi får höra musikvetaren Anders Carlsson berätta om Göteborgs musikliv under 1800-talet och fram till bildandet av orkesterutbildningen. Den ligger till grund för det som idag är musikdelen av Högskolan för scen och musik. Dessutom får vi träffa Galina Djordevic som läser sitt första år på kandidatutbildningen i klassisk musik.

Kalla det klassiskt

I avsnitt fyra av Konstnärligt talat får vi följa med på ett samtal om pjäsen Ungeland, som spelade på Högskolan för scen och musik under höstterminen. Det handlar om att vara ung skådespelare och om hur det är att spela ung på scenen. I samtalet får vi träffa dramatikern Mirja Unge, skådespelaren och regissören Mia Höglund-Melin och skådespelaren Segal Mohammed som går på Angereds teaterskola. De diskuterar också skolans skådespelarutbildning, hur den har sett ut och hur den kan tänkas bli i framtiden. Vi får också träffa Morten Vang Simonsen och Emelie Florén som går andra året på skådespelarutbildningen. Samtalsmoderator: Catharina Bergil. Programledare: Markus Görsch. Producent: Kenneth Hedlund.

Ung på scen

Metamorphosis

the awakening

Free(dom)

Det femte avsnittet av Konstnärligt talat handlar om musik och lärande. Det börjar med blockflöjtspip och slutar med framtidsspaningar och däremellan träffar vi bl a Maria Larsson och Helena Wattström samt studenter från musiklärarutbildningen. Vi pratar också med Ron Davis Alvarez från El Sistema och besöker Dream Orchestra, ett musikpedagogiskt projekt för bl a flyktingbarn. Programledare Markus Görsch, producent Kenneth Hedlund.

Musik och lärande

I Konstnärligt talat avsnitt sex tar vi oss en titt in i kristallkulan på operans värld. Göran Gademan, Grith Fjeldmose och Paula af Malmborg Ward har var och en fått göra spaningar om operakonstens framtid. I studion möter vi Monica Danielson, programansvarig på operautbildningen vid Högskolan för scen och musik samt Henrik Schaefer, konstnärlig ledare för the University of Gothenburg Symphony Orchestra. Programledare Markus Görsch, producent Kenneth Hedlund.

Musiken i programmet är hämtad ur föreställningen ”Göteborgs Operaskatter –från då till nu” med studenterna på operautbildningen, från november 2016: "Det är sant" ur Bombpartyt av Paula af Malmborg Ward, "O månebölja, du bleka, bär mig" ur Herr Arnes penningar av Gösta Nyström, "Förlåt mig, jag trodde dig ej" ur Fritiofs saga av Elfrida Andrée, "Vi måste ju tänka på maktbalansen" ur Animalen av Lars Johan Werle och "Blåbäret" av Sven-Erik Johansson.

Operaspaningar

I det första avsnittet någonsin av Clandestino Podcast träffar vi musikern Sara Parkman, som berättar om arbetet som årets gästcurator för Clandestino Festival. Sara ger oss en liten introduktion till artisterna som hon bokat till Hagakyrkan den 7 juni, då Clandestino arrangerar en “musikalisk novell” istället för det ordinarie festivalprogrammet. Vi får också höra hur hon upplever denna vår präglad av karantän och inställda konserter.


Musik i avsnittet
Sara Parkman: Ing-Maries vals
Ebo Krdum & Genuine Mezziga: Back in the Days
Shida Shahabi: Futō
Maria W Horn: Epistasis
Sara Parkman: Vreden

Clandestino Podcast: Sara Parkman

Podcasts och annat från Högskolan för scen och musik vid Göteborgs universitet

Educational Research in the Arts: Christina Ekström & Joel Speerstra (Episode 2)

Högskolan för scen och musik

Related tracks