Con Gabriela Olivo de Alba (invitada) y Ana Hounie (anfitriona) 

Gabriela Olivo de Alba
Narradora y permormer. Exdirectora de FCE Perú. Es licenciada en Literatura Dramática y Teatro; maestra en Historia del Arte por la UNAM y máster en Escritura Creativa por la Universidad de Salamanca. Actualmente cursa el Doctorado en Teoría Crítica en 17 Instituto de Estudios Críticos. Agregada cultural de México en Venezuela en dos períodos distintos (1995-2002) y (2008-2014). Tuvo a su cargo la realización y conducción del programa radiofónico México: su cultura hoy, transmitido por la Emisora Cultural de Caracas.

Ana Hounie
Participó en la curaduría de exposiciones de arte mexicano en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas y en el Museo de Bellas Artes. Fue reconocida como Personalidad destacada, por AICA Venezuela en 2013. La editorial Lector Cómplice en Venezuela publicó en 2014 dos libros de su autoría: Ojo de la cerradura y Vientre primerizo.
Ana Hounie
Psicoanalista y docente de extensa trayectoria en la Facultad de Psicología de la Universidad de la República del Uruguay. Responsable del grupo de investigación "Lo clínico, lo estético y lo político en los procesos de subjetivación", es Doctora por la Universidad Complutense de Madrid, en el Programa de Investigación en Psicoanálisis de la Facultad de Filosofía. Ha publicado numerosos artículos y capítulos de libros e intervenido en múltiples actividades académicas a nivel internacional como conferencista y profesora invitada en Italia, España, Francia, Costa Rica, Argentina, Brasil y México, trabajando las relaciones entre psicoanálisis, arte, filosofía y literatura.

Imagen: Claudia Catelli

Episodio #11

Con Guillermo Pereyra (invitado) y Gabriela Olivo de Alba (anfitriona).


Guillermo Pereyra
Doctor en Ciencias Sociales con mención en Ciencia Política por la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO) Sede Académica de México, Maestro en Ciencias Sociales por la misma institución y Licenciado en Ciencia Política por la Universidad Nacional de Villa María, Córdoba, Argentina. Realizó un Posdoctorado en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha dictado cursos de Teoría Política en la UNAM, 17, Instituto de Estudios Críticos, el Instituto Tecnológico Autónomo de México y el Instituto de investigaciones Dr. José María Luis Mora. Fue profesor de tiempo completo y Secretario Académico de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía “Manuel del Castillo Negrete” (ENCRyM) del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Ha publicado sobre temas de violencia, espacio público y memoria, archivos de derechos humanos y el pensamiento de Walter Benjamin. Actualmente es Investigador en Derechos Humanos “B” del Centro Nacional de Derechos Humanos “Rosario Ibarra de Piedra” (CENADEH) de la Comisión Nacional de Derechos Humanos (CNDH). En esta institución desarrolla la línea de investigación sobre cultura de paz, violencia y derechos humanos y es profesor de la Maestría Interinstitucional de Derechos Humanos. Cuenta con el reconocimiento de Investigador Nacional del Sistema Nacional de Investigadores (SNI) nivel 1 del Consejo Nacional de Humanidades, Ciencias y Tecnologías (CONAHCyT).


Gabriela Olivo de Alba
Doctorante en teoría crítica. Narradora y creadora de performances, coordinadora de 17, Radio. Es Licenciada en Literatura Dramática y Teatro; Maestra en Historia del Arte por la UNAM/Pontificia Universidad Católica del Perú; Master en Escritura Creativa por la Universidad de Salamanca. Actualmente cursa el Doctorado en Teoría Crítica en 17, Instituto de Estudios Críticos. Directora de la filial de FCE en el Perú (2015- 2019); Agregada cultural de México en Venezuela en dos períodos distintos (1995-2002) y (2008-2014). Tuvo a su cargo la realización y conducción del programa radiofónico México: su cultura hoy, transmitido por la Emisora Cultural de Caracas. Participó en la curaduría de exposiciones de arte mexicano en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas y en el Museo de Bellas Artes. Fue reconocida como Personalidad destacada, por AICA Venezuela en 2013. La editorial Lector Cómplice en Venezuela publicó en 2014 dos libros de su autoría: Ojo de la cerradura y Vientre primerizo. Autora de diversas piezas de performance, libretos escénicos, y guiones de radio.


Imagen: Claudia Catelli


Episodio #12

Gabriela Olivo de Alba conversa con la psicoanalista e investigadora uruguaya Ana Hounie, acerca del seminario Clínica y escritura, que ofreció en Ciudad de México. Participan Xóchitl Romo, Ana Paola Asali Acra y Berthalicia Navarro García compartiendo resonancias y reflexiones sobre lo presentado durante el seminario. 

Ana Hounie psicoanalista, investigadora, docente uruguaya. Presentó el Seminario Cínica y Escritura en junio de este año en la Casa Universitaria del libro de la UNAM en Ciudad de México

Credito Imagen: José Luis Martínez Maldonado

#39 Dinamitar el lenguaje

Gabriela Olivo de Alba y Daniela Fajardo en conversación  con Eleonora Cróquer y Marianna Palerm acerca de las actividades organizadas por 17, en colaboración con el Colegio de San Ildefonso; y sobre el curso que ambas ofrecerán, en el que se integran la reflexión crítica y la investigación cultural. 

Eleonora Cróquer Pedrón
Doctora en Literatura hispánica (Universitat de Valencia, España, 2004), Magister en Literatura latinoamericana (Universidad Simón Bolívar, Venezuela, 1995) y Licenciada en Letras (Universidad Central de Venezuela, 1991). Se desempeñó como investigadora y docente Titular a Dedicación Exclusiva del Departamento de Lengua y Literatura de la Universidad Simón Bolívar hasta 2021, donde fue además creadora y responsable del Centro de Investigaciones Críticas y Socioculturales (www.cics-usb.org), directora del Instituto de Altos Estudios de América Latina y Coordinadora de Ciencias Sociales y Humanidades del Decanato de Investigación y Desarrollo. Desde 2020 colabora como Investigadora adjunta y Coordinadora Académica en 17, Instituto de Estudios Críticos, donde coordina, además, las áreas de Literatura y Gestión Crítica de la Cultura. Sus líneas de investigación son: literatura escrita por mujeres en América Latina, imagen y cultura visual en el entresiglos xix y xx latinoamericano, problemas de teoría crítica y cultural, autorías excéntricas de la literatura y el arte, relaciones entre goce y política. Ha publicado los libros: El gesto de Antígona o La escritura como responsabilidad (Clarice Lispector, Diamela Eltit y Carmen Boullosa), Santiago de Chile: Cuarto Propio, 2000; y Escrito con rouge: Delmira Agustini, 1886-1914: artefacto cultural, Rosario: Beatriz Viterbo, 2009, así como editado una serie de textos colectivos. Asimismo, tiene más de 40 publicaciones especializadas entre artículos y capítulos de libro en el campo de los estudios críticos y culturales sobre América Latina, y cerca de 50 asistencias a congresos y conferencias invitadas nacionales e internacionales. Para un recorrido a través de sus publicaciones se puede consultar el blog: elecrope.wordpress.com
 
Marianna Palerm Artís
Destacada gestora cultural mexicana con una amplia trayectoria en la dirección y coordinación de proyectos culturales tanto independientes como institucionales. Ha estado al frente de eventos significativos como la Feria Internacional del Libro en el Zócalo, el Festival Internacional de Poesía DiVerso, el Remate de Libros en el Auditorio Nacional y el Festival Internacional Cine y Sexo: La Mirada Femenina. En el ámbito institucional, Palerm Artís ha desempeñado roles clave, incluyendo su responsabilidad en el área de Publicaciones de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. Actualmente, ocupa el cargo de Coordinadora de Servicios Pedagógicos en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, donde lidera iniciativas educativas y culturales. Además de su labor en gestión cultural, Marianna Palerm incursionó en el ámbito cinematográfico como guionista de la película «Sirenas de fondo» (2007). Su compromiso con la cultura y la educación se refleja en su participación en proyectos como «Laboratorios de Paz», un espacio dedicado al intercambio de saberes sobre las causas de la violencia y las alternativas que la gestión cultural comunitaria y las artes pueden ofrecer para transformar realidades. La labor de Marianna Palerm Artís ha contribuido significativamente al enriquecimiento del panorama cultural y educativo en México, consolidándola como una figura influyente en el ámbito de la gestión cultural.

Poéticas de la migración y Proposiciones teórico- prácticas para la gestión crítica de la cultura

Gabriela Olivo de Alba conversa con Andrés Gordillo y Jorge Rizo, acerca de  las condiciones históricas que posibilitan los trabajos del duelo en la actualidad; y sobre la singularidad en diferentes tiempos, para arriesgar una concepción del duelo afirmativa a la existencia.

Andrés Gordillo López
Fue voluntario en “Posada Belén. Casa del Migrante de Saltillo” de 2012 – 2013. En verano de 2013 asistió al Taller de Creación Literaria organizado por la Fundación para las Letras Mexicanas. Cursó la licenciatura en Historia por la Universidad Iberoamericana Ciudad de México. Actualmente cursa sus estudios de posgrado en 17, Instituto de Estudios Críticos, donde coordina el área de Estudios de la historicidad y el Certificado en Teoría Critica.

Jorge Rizo
(Ciudad de México, 1987) Historiador doctorante en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales (EHESS) en París, Francia, es licenciado y maestro en Historia por la Universidad Iberoamericana, Ciudad de México. Es egresado del Certificado en Teoría Crítica de 17, Instituto de Estudios Críticos, en donde también se especializó en filosofía en numerosos seminarios. Ha realizado estancias de investigación en la École française de Rome y en la Pontificia Universidad Gregoriana en Roma, Italia. Cursó estudios de latín y griego antiguo en el Instituto Cultural Helénico. Autor de diversos artículos sobre la cultura musical en la Compañía de Jesús en los siglos XVII y XVIII, ha traducido del francés la obra literaria del compositor Héctor Berlioz, publicada por el Fondo de Cultura Económica. Se formó musicalmente como clarinetista, instrumento que ha ejecutado con varias agrupaciones en distintos escenarios de México y Francia.

Crédito imágen: Antonio Briceño

#40 Historizar el trabajo del duelo

Conduce: Gabriela Olivo de Alba
Con: Salomé Esper y Rodrigo Ponce

Gabriela Olivo de Alba, conversa con Salomé Esper sobre sus más recientes publicaciones, con la participación  de Rodrigo Ponce.

Salomé Esper y Rodrigo Ponce. Semblanzas Salomé Esper. Es escritora y se desempeña como Coordinadora Editorial en Editorial Diecisiete. Egresó de la Licenciatura en Comunicación Social de la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina) con el trabajo Matrimonio igualitario en la prensa gráfica Argentina: la construcción discursiva de la modificación de la Ley 26618 en La Nación y Página 12. Su formación académica complementaria ronda en torno a las especializaciones en el ámbito de la escritura, edición y el periodismo gráfico. Ha publicado dos libros: Sobre todo (2010) y Paisaje (2014) y es parte de varias antologías poéticas. Actualmente cursa la Maestría en Teoría Crítica. Algunas de sus áreas de interés son la investigación sobre los procesos de escritura y el análisis del discurso en los medios.

Rodrigo Ponce. Psicoanalista en formación. Cursó la licenciatura en psicología por la Universidad Autónoma Metropolitana, unidad Xochimilco. Se ha especializado en estudios de género, tanto por el Instituto de Liderazgo Simone de Beauvoir como por el 17, Instituto de Estudios Críticos. Actualmente se encuentra en el proceso final de la maestría en Teoría Crítica en 17, Instituto de Estudios Críticos. Es creador y coordinador de Otres, un proyecto independiente que incentiva el pensamiento crítico en temas relacionados con las disidencias sexo-género-afectivas. Sus líneas de interés son el psicoanálisis y los estudios de género.

Créditos imágen: Portada del libro”La segunda venida de Hilda Bustamante” intervenida 

#40 La segunda venida de Hilda Bustamante, novela de Salomé Esper

Conduce: Gabriela Olivo de Alba
Con: Sylvie Henry, Ricardo Ortiz y Rafael Carmona


Gabriela Olivo de Alba conversa con Sylvie Henry acerca de la relevancia de difundir el patrimonio musical y sonoro de Haití y su raíz africana, así como desechar prejuicios sobre el voodoo y su ritualidad. Participan Ricardo Ortiz, amplio conocedor de la música afrocaribeña; José Luis Martínez, investigador del programa Afrodescendientes y diversidad cultural del INAH; y Rafael Carmona dedicado al cine y la fotografía.

Sylvie Henry. Nacida en puerto príncipe y residenciada desde hace algunas décadas en México, es una cantante haitianas en sus interpretaciones, destacan y melodías que van desde jazz, tradicional blues, son el jazz, fusión, caribeño, entre otras, le interesa la recuperación y preservación sonora de sus raíces Apple, formada en la agronomía en la Guam Xochimilco y también en la escuela de música, es activista ambiental.

Ricardo Ortiz  estudio cine en el CUEC y es un amplio conocedor de la música afro caribeña, ha producido diversos programas radiofónicos sobre el tema. José Luis Martínez Maldonado, formado en artes escénicas y plásticas, es investigador en el Instituto Nacional  de Antropología  e Historia y conductor del programa radiofónico Africanos y afrodescendientes en México. Pasado y presente. 

Rafael Carmona. Dedicado al cine y la fotografía. Se formó en la escuela de arte de la Universidad Central de Venezuela y en el Centro de la imagen en el Perú, países en los que la presencia de Afrodescendientes, es evidente.

#41 Sylvie Henry: Voodoo haitiano, la recuperación de la sonoridad africana ancestral

Conduce: Gabriela Olivo de Alba y Daniela Fajardo Botache
Con: Jean Marc Tauszik, Ana Hounie, Javier Bolaños y Benjamín Mayer Foulkes


Gabriela Olivo de Alba y Daniela Fajardo Botache conversaron con el psicoanalista venezolano Jean Marc Tauszik acerca del seminario que impartirá en 17, sobre la formulación y la construcción de una mediación que promueva, paradójicamente, los dislocamientos que las tecnologías mismas pretenden obturar. Participan del diálogo Ana Hounie, investigadora y psicoanalista uruguaya, Javier Bolaños, psicoanalista argentino y Benjamín Mayer Foulkes. 

Jean Marc Tauszik es psicoanalista, miembro de Sociedad Psicoanalítica de Caracas, de la Federación Latinoamericana de Psicoanálisis y de la International Psychoanalytic Associattion.  Fue co-chair (2021-2025) para Latinoamérica del Comité de Estudios sobre Géneros e Identidades Sexuales de IPA y co-chair del Comité de Programa del XXX Congreso Internacional de Psicoanálisis celebrado en Lisboa en julio de 2025.  Actualmente coordina Pensamiento Psicoanalítico Latinoamericano (PPL). Fue acreedor, en 2009, del premio IPSO (International Psychoanalytic Studies Organization).


Ana Hounie, psicoanalista y docente de extensa trayectoria en la Facultad de Psicología de la Universidad de la República. Responsable del grupo de investigación “Lo clínico, lo estético y lo político en los procesos de la subjetivación”. Es doctora por la Universidad Complutense de Madrid, en el programa de investigación en Psicoanálisis de la Facultad de Filosofía. Ha publicado numerosos artículos y capítulos de libros e intervenido en múltiples actividades académicas a nivel internacional, como conferencista y visiting professor. Su trabajo considera las relaciones entre psicoanálisis, arte, filosofía y literatura


Javier Bolaños es psicoanalista por la Facultad de Psicología de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC), Argentina (2004); Master’s degree in psychology: equivalencia otorgada en Estados Unidos de América (2019). Tiene reconocimientos otorgados por la Dirección Nacional de Migraciones de la República Argentina, Ministerio del Interior, Presidencia de la Nación (4 de septiembre de 2017); y por la Legislatura de la Provincia de Córdoba (19 de mayo de 2021). ,Es miembro fundador de LEAP (Lacanian Encounter Association of psychoanalysis) www.weareleap.net, San Francisco, California (2019 hasta la actualidad); director de la revista Saltos, ISSN 2362 650X, www.weareleap.net, saltos (2014 hasta la actualidad); es miembro fundador y presidente de la Fundación Salto, Córdoba, Argentina www.fundacionsalto.org; director de Salto Ediciones www.fundacionsalto.org/salto-ediciones (2020 hasta la actualidad).
Docente a cargo del Curso Anual de la Fundación Salto (2013 hasta la actualidad); docente a cargo de seminarios en la Facultad de psicología de la UNC, Córdoba, Argentina (de 2004 a 2008), docente a cargo en materias de posgrado en la formación de psiquiatras de la Fundación Morra, Córdoba, Argentina (de 2010 a 2014).


Benjamín Mayer Foulkes se ha desenvuelto como gestador de múltiples iniciativas y proyectos artísticos, editoriales, investigativos e institucionales, así como crítico y también como practicante del psicoanálisis en la Ciudad de México. De joven recibió formación musical y ejerció como pianista-jazz y compositor, aunque después se enfiló por las sendas de la filosofía y el psicoanálisis. Fundador de 17, Instituto de Estudios Críticos (México, 2001) estableció asimismo 17, Editorial, 17, Radio, 17, Consultoría y más recientemente el Ensamble Crítico. Licenciado en Historia y Maestro en Teoría Crítica por la Universidad de Sussex, con estudios de Maestría en Teoría Psicoanalítica por el Centro de Investigaciones y Estudios Psicoanalíticos, es Diplomado del School of Criticism and Theory de la Universidad de Cornell y Doctor en Filosofía por la UNAM.





#41 Alegato por un psicoanálisis mercurial. La práctica analítica en los metaversos

Conduce: Gabriela Olivo de Alba 
Con: Daniel Goldin y Patricia Ciénega

Gabriela Olivo de Alba, conversa con Daniel Goldin y Con Patricia Ciénega acerca del seminario. La invención del niño aproximaciones desde la literatura y el psicoanálisis. 

Aquí el enlace a la información del seminario: https://17instituto.org/invencion-nino-aproximaciones/

Daniel Goldin. Editor, ensayista y gestor cultural. Creó las colecciones de libros para niños y jóvenes del Fondo de Cultura Económica y de la Editorial Océano.  En 1991 creó el proyecto «A la orilla del viento». Participó en el diseño de las tres Encuestas Nacionales de Lectura, del gobierno federal mexicano.  Cuando se cansó de escuchar a los profetas del fin del libro y las angustias de los editores y libreros, dejó su cómodo puesto de editor y se fue a ganar la mitad a dirigir un supuesto elefante blanco, como se conocía entonces a la Biblioteca Vasconcelos de la Ciudad de México, de la cual se desempeñó como director de 2013 a 2019. Autor de “Los días y los libros. Divagaciones en torno a la hospitalidad de la lectura”, publicado por editorial Paidós, entre otras obras. Ha sido docente en el máster de Literatura infantil y juvenil de la Universidad de Barcelona. 

Patricia Ciénega Valerio. Psicoanalista. Licenciada en Psicología por la Facultad de Estudios Superiores Iztacala, Universidad Nacional Autónoma de México. Máster en Psicoanálisis. Clínica del sujeto y vínculo social por la Universidad de León, España. Maestría en Teoría Crítica en 17, Instituto de Estudios Críticos, México. Diploma Superior en Psicoanálisis y Prácticas Socio-educativas, FLACSO-Argentina. Actualmente cursa el Doctorado en Saberes sobre Subjetividad y violencia en el Colegio de Saberes. Docente en la Universidad Iberoamericana; 17, Instituto de Estudios Críticos, y Dimensión Psicoanalítica. Miembro fundador del Foro del Campo Lacaniano de México. Durante dos décadas ha trabajado con niños con problemas en el desarrollo y sus familias. Ponente en seminarios, cursos y congresos dentro del ámbito de la psicología, la infancia y el psicoanálisis. Ha publicado textos en torno a la infancia, la época y el psicoanálisis tanto en medios electrónicos como impresos. Coordinadora del Certificado en Infancias críticas: discursos, prácticas, poéticas en 17, Instituto de Estudios Críticos. Coordinadora del área de Infancias críticas en el mismo instituto. 

#42 La invención del niño: aproximaciones desde la literatura y el psicoanálisis. Construyendo po-éticas de infancia

Conduce: Gabriela Olivo de Alba
Con: Ana Sorin y Andrés Gordillo.

Gabriela Olivo de Alba conversa con Ana Sorin, doctora en filosofía e investigadora argentina, y con Andrés Gordillo licenciado en Historia y coordinador del Certificado en Teoría Critica, acerca del seminario El espacio en el pensamiento de Jacques Derrida en el que entre otros aspectos se abordará la pregunta sobre el ¿por qué es relevante que la noción de “huella” no sea más espacial que temporal?

Enlace al seminario: https://17instituto.org/pensamiento-jacques-derrida/

Ana Sorin es doctora en Filosofía por la Universidad de Buenos Aires, gracias a una beca CONICET. Actualmente se encuentra realizando su formación de postdoctorado, y se desempeña como Jefa de Trabajos Prácticos en las asignaturas “Metafísica” y “Problemas Especiales de Metafísica” en la carrera de Filosofía de la Universidad de Buenos Aires. Ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas en torno al pensamiento de Jacques Derrida, en especial su noción de escritura. 

Andrés Gordillo López.Fue voluntario en “Posada Belén. Casa del Migrante de Saltillo” de 2012 – 2013. En verano de 2013 asistió al Taller de Creación Literaria organizado por la Fundación para las Letras Mexicanas. Cursó la licenciatura en Historia por la Universidad Iberoamericana Ciudad de México. Actualmente cursa sus estudios de posgrado en 17, Instituto de Estudios Críticos, donde coordina el área de Estudios de la historicidad y el Certificado en Teoría Critica.

#2 El espacio en el pensamiento de Jacques Derrida

Conduce: Gabriela Olivo de Alba
Con: Rafael Polo y Stéphane Vinolo 


Gabriela Olivo de Alba, conversa en este episodio con Rafael Polo y Stéphane Vinolo  acerca del seminario que han organizado, La lectura: más allá del problema filosófico en donde interrogará a la lectura como un acto ontológico, escriturario y político.
Enlace al seminario: https://17instituto.org/la-lectura-mas-alla/


Rafael Polo Bonilla es Doctor en Ciencias Sociales (PhD) por FLACSO‑Ecuador (2006‑2009), con una tesis sobre la historia intelectual de la crítica en Ecuador («La crítica y sus objetos», centrada en el período 1960–1990). Tiene una maestría en Letras (Estudios de la Cultura) en la Universidad Andina Simón Bolívar y obtuvo su licenciatura en Sociología y Ciencias Políticas en la Universidad Central del Ecuador, con una tesis sobre intelectuales ecuatorianos, lo que le valió una mención de honor por su trabajo sobre la crítica intelectual. Con amplia trayectoria académica, ha sido docente en FLACSO‑Quito, UASB‑Quito, USFQ, PUCE y la Universidad Central del Ecuador, donde entre 2019 – 2024 ejerció como decano de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas, habiendo sido sub-decano desde 2017. Su producción incluye libros, compilaciones, artículos en revistas especializadas y numerosas ponencias, con énfasis en epistemología, teoría social, historia del pensamiento y teoría del arte.
Stéphane Vinolo. Filósofo franco‑ecuatoriano con sólida formación académica: obtuvo un doctorado en Filosofía de la Université Bordeaux Montaigne (2005–2009) y un PhD en Teología por la Universidad de Estrasburgo (2011–2017). Desde entonces, se ha desempeñado como profesor titular en la Escuela de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE), donde se especializa en fenomenología, filosofía política, filosofía moderna y fundamentos filosófico‑teológicos del psicoanálisis lacaniano. Con una trayectoria prolífica —más de 90 publicaciones y numerosos artículos sobre figuras como Sartre, Badiou, Marion, Girard y Spinoza—, también ha publicado libros relevantes en español, como “Alain Badiou: vivir como inmortales” (PUCE, 2023). Sus enfoques abordan temas cruciales en la filosofía contemporánea, la fenomenología de la donación y la intersección entre ética y política, consolidándolo como una figura destacada en el pensamiento filosófico de Ecuador.


#3  La lectura: más allá del problema filosófico

Conduce: Gabriela Olivo de Alba y Daniela Fajardo Botache
Con: Francisco Robles Gil Martínez del Río.  

Gabriela Olivo de Alba conversa con Francisco Robles Gil acerca del seminario Violencia e historia: el linchamiento de San Miguel Canoa en 1968, que ofrecerá en 17, Instituto de Estudios Críticos 

Enlace al seminario: https://17instituto.org/historia-linchamiento-san-miguel-canoa/

Francisco Robles Gil Martínez del Río. Cursó la licenciatura en Historia en la Universidad iberoamericana Ciudad de México. Es maestro en Historia por el Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades “Alfonso Vélez Pliego” de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, de la cual se tituló con la investigación “¿Es la barbarie una explicación? Representación y afección en el linchamiento de cinco trabajadores de la UAP en la comunidad de San Miguel Canoa, Puebla, 1968”. En 2015 trabajó como investigador en la exposición “Pasado Venidero. Revisión de la colección fotográfica de Carlos Monsiváis” Museo del Estanquillo/Centro de la Imagen Es investigador-fundador del portal “Archivos de la Represión” que se realizó junto con la ex comisión para la Verdad de Guerrero, Artículo 19, Colegio de México y la Universidad de Norhwestern. Actualmente cursa el doctorado en Historia por la Universidad Iberoamericana, su investigación gira en torno a la afección y representación de la juventud de los años 70, en específico aquella que participó en el Movimiento de Acción 

#42 Violencia e historia: el linchamiento de San Miguel Canoa en 1968

Conduce: Gabriela Olivo de Alba 
Con: Carmen Limón, Germán Castillo, María Eugenia Pulido, Mario Lage, Audrey Franco.

Gabriela Olivo de Alba conversa con Carmen Limón, Mario Lage, María Eugenia Pulido, Audrey Franco y Germán Castillo acerca de sus vivencias y testimonios de los sismos del 85, las repercusiones personales y sociales de dichos sucesos.

Carmen Limón, es Licenciada en Comunicación por la UIA.  Por más de cuatro décadas ha concentrado su actividad profesional en los medios públicos y universitarios, especialmente en la radio.  Recientemente se ha enfocado también en la preservación de los documentos sonoros.  Actualmente es Subdirectora de Programación de Radio UNAM. 

Mario Lage. Teatrero irredento, profesor universitario jubilado, escritor y director de teatro.

María Eugenia Pulido, actriz , locutora y conductora con cerca de 50 años en Radio Educación y en los medios públicos. 

Audrey Franco, estudió Química en la UNAM.  Se desempeñó profesionalmente en áreas de comunicación audiovisual. Al pensionarse estudia Historia en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Es la productora del Taller de Teatro la Banda.  Actualmente es presidenta de su generación de Química.

Germán Castillo, director escénico, poeta, profesor universitario en retiro.

#43 Y Retiemble en sus centros la tierra. Sismos del 85

Conduce: Gabriela Olivo de Alba
Con: Camila Ordorica y Andrés Gordillo

Gabriela Olivo de Alba, conversa con Camila Ordorica y con Andrés Gordillo acerca del Certificado Certificado en Estudios de Archivo, en el que se abordará la influencia en la institución de el "giro archivístico" en la actualidad. 
Enlace al seminario: https://17instituto.org/certificado-en-estudios-de-archivo/

Camila Ordorica estudió la licenciatura en Historia en la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México, y más tarde se mudó a Budapest, Hungría, para cursar una maestría en Estudios de Género con Distinción en la Universidad Centroeuropea. Actualmente es candidata doctoral en el programa de Historia de la Universidad de Texas en Austin, donde también es becaria doctoral ConTex. Previamente, Camila ha estudiado el desarrollo histórico del concepto de feminicidio (link) y cómo este transformó la esfera política y social en América Latina. Actualmente, para su investigación doctoral Camila está escribiendo sobre la historia del Archivo Nacional en México en el largo siglo XIX (1790 – 1910). Este proyecto reflexiona sobre la historia de la acumulación de documentos, el acceso a la información y la repatriación de documentos en un contexto latinoamericano. 

Andrés Gordillo López. Fue voluntario en “Posada Belén. Casa del Migrante de Saltillo” de 2012 – 2013. En verano de 2013 asistió al Taller de Creación Literaria organizado por la Fundación para las Letras Mexicanas. Cursó la licenciatura en Historia por la Universidad Iberoamericana Ciudad de México. Actualmente cursa sus estudios de posgrado en 17, Instituto de Estudios Críticos, donde coordina el área de Estudios de la historicidad y el Certificado en Teoría Critica.

#6 Certificado en Estudios de Archivo

Conduce: Gabriela Olivo de Alba y Daniela Fajardo Botache
Con: Xóchitl Romo y Alana Simões.

Gabriela Olivo de Alba y Daniela Fajardo conversan con Xóchitl Romo psicoanalista maestra en Cinematografía; y Alana Simões, cineasta, maestra en Teoría Crítica, acerca de su cinematografía documental 

Xóchitl Romo es psicoanalista, practica el psicoanálisis en Guadalajara, México. Psicóloga por la Universidad de Guadalajara, estudió la maestría en Estudios Cinematográficos, en la Universidad de Guadalajara. Es Doctora en Fundamentos y Desarrollos del Psicoanálisis, por la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesora de la Universidad Iteso y en Espacio Psicoanalítico. Formó parte de la “Fundación Psicoanalítica Madrid/1987”. Organiza y participa en el Seminario Anual de “Relatos y retazos del psicoanálisis” sobre las articulaciones de la literatura y el inconsciente, que reúne a colegas de España, Argentina, México y ahora también Uruguay. Recientemente fundó, junto con colegas de Guadalajara, un espacio de transmisión del psicoanálisis llamado “Seminarios Psicoanalíticos de Guadalajara”. Ha participado en coloquios y conferencias en México, España y Argentina. Sus temas de trabajo, escritura e investigación tratan de enlazar la clínica psicoanalítica y las expresiones culturales, especialmente las vinculadas al cine y la literatura. 

Alana Simões es cineasta y académica. Su trabajo se centra en la investigación y dirección de cine de no ficción, así como en la investigación académica y la formación educativa. Entre sus líneas de investigación se encuentran los abordajes desde la crítica y la negatividad en la no ficción, la dimensión ética y la mirada en la construcción audiovisual. Es Maestra en Teoría Crítica por 17, Instituto de Estudios Críticos; Licenciada en Ciencias de la Comunicación y egresada de la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de Cuba, con especialidad en Cine Documental. Ha dirigido los documentales Mi Hermano (2018) y La Falla (2024), ambos seleccionados en prestigiosos festivales alrededor del mundo. La Falla fue nominado al Premio Ariel y recibió una mención especial del jurado en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM). Su trabajo ha recibido apoyos del FONCA y del IMCINE. Se ha desempeñado como gerente de producción en Canal 22, co-creadora del festival de crítica documental //3XDOC// en Madrid y docente en instituciones como la ECAM, el Centro de la Imagen Pedro Meyer y el Centro Cultural de España en Guinea Ecuatorial, África. Ha sido jurado en festivales como el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, DocsMX y Plataformas MX. Desde 2017 es profesora en el ITESO y actualmente coordina la Licenciatura en Comunicación y Artes Audiovisuales.

#43 Documentar la infancia: conversación con Xóchitl Romo y Alana Simões.

Conduce: Gabriela Olivo de Alba
Con: Miguel Ángel Quemain y Benito Taibo

Gabriela Olivo de Alba, conversa con Miguel Ángel Quemain, periodista y psicoanalista, acerca del seminario El periodismo hoy, ¿Cómo es la «piel» de nuestros días?; y la participación de Benito Taibo, director de Radio UNAM 

Enlace al seminario: https://17instituto.org/periodismo-hoy-piel/

Miguel Ángel Quemain uno de los periodistas culturales mexicanos más sobresalientes de los últimos 15 años. Ha incursionado en el ensayo, la crítica literaria, la investigación, la docencia, la difusión cultural, la administración pública y el trabajo editorial. Ha sido colaborador de diversas publicaciones extranjeras entre las que se encuentran El Nacional y El papel literario de Venezuela, La Nación de Buenos Aires, Siete culebras de Perú, El Mundo, ABC, Quimera y Letra Internacional de España, entre otras. En México ha colaborado en los suplementos La cultura en México de la revista Siempre, Sábado de Unomásuno, La Jornada Semanal, el diario La Jornada, Tierra Adentro, Revista de la UNAM, Nexos, Le Monde Diplomatique, Tema y Variaciones de la UAM, Playboy y Milenio entre muchos otros. Ha sido beneficiado y distinguido con la beca de ensayo del INBA, Jóvenes creadores y Coinversiones del FONCA. Ha sido apoyado por los gobiernos de varios países de la Unión Europea para realizar una amplia investigación sobre procesos de creación en la literatura europea del que este libro forma parte.

En 1990 organizó el encuentro Tres décadas de literatura mexicana, en el marco de la FIL de Guadalajara. Fue director de la Revista Mexicana de Cultura y cofundador de primer noticiero cultural mexicano, Hoy en la Cultura. Ha sido jurado de los premios nacionales de Cuento, Teatro y Ensayo que convoca anualmente el INBA. Ha colaborado en varios libros y catálogos de arte como prologuista y ensayista entre los que destacan: Ensayistas de Tierra Adentro, Homenaje Nacional a Hugo Argüelles, Mitos mexicanos de Enrique Florescano, La Contracultura en México de José Agustín, El rostro de Babel de Gabriela Bautista, María Sabina de Juan García, Why Sutherners go to South, de Wm. Clark Murray, El ombligo de la luna y On Carlos Fuentes, point of view, entre otros. Es autor del libro Reverso de la Palabra, sobre procesos de creación en la literatura mexicana y Voces Cruzadas, procesos de creación en la literatura europea contemporánea, La brújula y el laberinto, diálogos con Octavio Paz. 

Benito Taibo nació en la Ciudad de México en 1960. Es escritor, periodista y entusiasta promotor de la lectura entre los jóvenes. Inició su camino en la literatura como poeta con Siete primeros poemas (1976), Vivos y suicidas (1978), Recetas para el desastre (1987) y De la función social de las gitanas (2002). Ha publicado en Planeta sus novelas Polvo (2010), Persona normal (2011), Querido Escorpión (2013), Desde mi muro (2014), Cómplices (2015), Corazonadas (2016) y la trilogía Mundo sin dioses: Camino a Sognum (2018), La razón y la ira (2019) y Caos y destino (2020). 

Su libro más reciente es Pasar inadvertido (Seix Barral, 2022), que recopila algunos de sus mejores poemas. 


#7 El periodismo hoy. ¿Cómo es la «piel» de nuestros días?

Conduce: Gabriela Olivo de Alba
Con: Eleonora Croquer y Sara Baz.

Gabriela Olivo de Alba, conversa con Eleonora Cróquer y con Sara Baz, acerca del Seminario, Escribir es construir un silencio que habla: inscripción, crítica y creación. 

Enlace al seminario: https://17instituto.org/escribir-construir-silencio/

Eleonora Cróquer Pedrón
Doctora en Literatura hispánica (Universitat de Valencia, España, 2004), Magister en Literatura latinoamericana (Universidad Simón Bolívar, Venezuela, 1995) y Licenciada en Letras (Universidad Central de Venezuela, 1991). Se desempeñó como investigadora y docente Titular a Dedicación Exclusiva del Departamento de Lengua y Literatura de la Universidad Simón Bolívar hasta 2021, donde fue además creadora y responsable del Centro de Investigaciones Críticas y Socioculturales (www.cics-usb.org), directora del Instituto de Altos Estudios de América Latina y Coordinadora de Ciencias Sociales y Humanidades del Decanato de Investigación y Desarrollo. Desde 2020 colabora como Investigadora adjunta y Coordinadora Académica en 17, Instituto de Estudios Críticos, donde coordina, además, las áreas de Literatura y Gestión Crítica de la Cultura. Sus líneas de investigación son: literatura escrita por mujeres en América Latina, imagen y cultura visual en el entresiglos xix y xx latinoamericano, problemas de teoría crítica y cultural, autorías excéntricas de la literatura y el arte, relaciones entre goce y política. Ha publicado los libros: El gesto de Antígona o La escritura como responsabilidad (Clarice Lispector, Diamela Eltit y Carmen Boullosa), Santiago de Chile: Cuarto Propio, 2000; y Escrito con rouge: Delmira Agustini, 1886-1914: artefacto cultural, Rosario: Beatriz Viterbo, 2009, así como editado una serie de textos colectivos. Asimismo, tiene más de 40 publicaciones especializadas entre artículos y capítulos de libro en el campo de los estudios críticos y culturales sobre América Latina, y cerca de 50 asistencias a congresos y conferencias invitadas nacionales e internacionales. Para un recorrido a través de sus publicaciones se puede consultar el blog: elecrope.wordpress.com
 
Sara Baz 
Doctora en Historia por El Colegio de México, maestra en Historiografía de México por la UAM, maestra en Estudios de Arte por la Universidad Iberoamericana y licenciada en Historia del Arte por la misma institución (1998). A partir de 1999 se ha desempeñado como docente, investigadora, documentadora y coordinadora de más de 30 exposiciones nacionales e internacionales. Su experiencia en museos se remonta a ese año, cuando se incorporó al área de Investigación del Museo Nacional del Virreinato (INAH). Entre 2007-2015 fue subdirectora de exhibición, subdirectora técnica y subdirectora académica en el Museo Nacional de Arte (INBA). Fue becaria del CONACyT de 2002-2004 y de 2005-2008. Obtuvo el Premio Edmundo O’ Gorman a la mejor tesis de maestría, en el marco de los Premios Nacionales INAH (2005). Ha impartido cursos en el Departamento de Historia y en el Diplomado de Estudios de Arte, coordinado por la Dirección de Educación Continua de la Universidad Iberoamericana, así como cursos de Curaduría y Gestión en el Diplomado en Museos de la Academia de San Carlos (UNAM). Es autora de 18 artículos publicados y cuenta con experiencia en materia de gestión cultural, edición y corrección de estilo. Fue directora del Museo Nacional del Virreinato (INAH) de marzo 2015-sep. 2016 y directora del Museo Nacional de Arte (INBA) de 2016-2018.
Actualmente es profesora de tiempo completo en el Departamento de Arte de la Universidad Iberoamericana, con líneas de investigación en la historiografía y la emblemática

#8 Escribir es construir un silencio que habla: inscripción, crítica y creación

Conduce: Gabriela Olivo de Alba 
Con: Juan Antonio de la Riva, Rogelio Rojas y Bernardo Jaime. 

Conversación de Gabriela Olivo de Alba con el director de Cine, Juan Antonio de la Riva sobre su cortometraje Polvo vencedor del sol con el que obtuvo un Ariel en 1979. Con  la participación de Rogelio Rojas/ Rayo, quien tuvo a su cargo uno de los roles protagónicos de la cinta; y Bernardo Jaime, investigador en el ITESO de Guadalajara de las colecciones de cine. 

enlace al cortometraje: https://youtu.be/106eY-jV_FA?si=l4I_Lum2REnmmxUW

Juan Antonio de la Riva (San Miguel de Cruces, Durango, 21 de diciembre de 1958) es un director de cine y guionista mexicano, originario de la Sierra de Durango. En 1979 para egresar del CCC Centro de Capacitación Cinematográfica, dirigió Polvo vencedor del sol con el que obtuvo un reconocimiento en el Festival de Lille, Francia y su primer Ariel por cortometraje de ficción. Ha dirigido, entre otras, las películas Pueblo de madera, Vidas errantes y El gavilán de la sierra. Filmes con los que recibió diversos reconocimientos nacionales e internacionales. 

Rogelio Rojas/Rayo realizó estudios de literatura dramática y teatro en la UNAM. Trabajó como actor con Luis de Tavira y tuvo a su cargo la producción de diversas puestas en escena de teatro universitario. Participó con un rol protagónico en el cortometraje Polvo vencedor del sol, por algunos años se dedicó a realizar casting. Actualmente vive en Maastricht, Países Bajos donde diariamente recorre en bicicleta la campiña. 

Bernardo Jaime. Estudió Ciencias de la Comunicación y trabaja en la biblioteca de la universidad ITESO, donde ha encabezado el desarrollo, clasificación y asesoría de la colección de cine. Formó parte de la organización de Mujeres y cine en América Latina (2002), encuentro celebrado con la presencia de Margot Benacerraf, en el marco del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG).Ha colaborado como seleccionador en el FICG, el Festival de Cine Mexicano de Durango y el Vancouver Latin American Film Festival.


#44 Polvo vencedor del sol: cinta iniciática de Juan Antonio de la Riva

Conduce: José Luis Martínez Maldonado
Con: Gabriela Iturralde y Johana Navarrete 

Presentadas por José Luis Martínez Maldonado,la investigadora Gabriela Iturralde conversa con Johana Navarrete sobre la complejidad histórica, logística, técnicas y subjetivas de los procesos de creación estadística en la visibilización de la población afromexicana en México. 

José Luis Martínez Maldonado, formado en literatura dramática y teatro y en artes visuales, desde hace algunos años trabaja como investigador en el Programa Nacional de Afrodescendientes y Diversidad Cultural. 

Gabriela Iturralde, es antropóloga formada en la Universidad Nacional Autónoma de México y en la Universidad de Barcelona, España.

Johana es Doctora en Estudios de Población y Maestra en Demografía por el Colegio de México, así como Especialista en Análisis de Políticas Públicas y Politóloga por la Universidad Nacional de Colombia. Entre sus principales intereses de investigación se encuentran la migración internacional, la migración interna forzada, las identidades étnicas y diversidad en la migración, los procesos de racialización y la desigualdad. 


#7 Visibilidad estadística de la población afromexicana; avances y retos

Conduce: Gabriela Olivo de Alba
Con: Erika Vitela y Jo. Trujillo. 

Gabriela Olivo de Alba conversa con Erika Vitela y Jo. Trujillo sobre el seminario Mirar. Sentir. Pensar. Escribir. Taller de Escritura en torno a la imagen fotográfica, preguntándose ¿Cómo atraviesan la las huellas personales y colectivas (sensaciones, memoria, archivo, subjetividad, etc.)  nuestra mirada? 

Enlace al seminario: https://17instituto.org/taller-escritura-imagen/

Érika Vitela es investigadora, creadora, editora y profesora. Se especializa en la construcción narrativa de fotolibros, imágenes de archivo y en la relación entre la imagen fotográfica y el texto. Sus temas de creación e investigación giran en torno a la construcción de la identidad femenina y la autobiografía. Es egresada de la licenciatura en Arte por la Universidad del Claustro de Sor Juana y de Letras Inglesas por la UNAM, y cuenta con una maestría en Estudios de Arte por la Universidad Iberoamericana. En 2013 cursó el Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen y en 2012 recibió una beca para la School of Visual Arts en Nueva York. Ha escrito para publicaciones como Imaginaria (2015) e Imaginario (2016) de Fundación Televisa y Editorial RM, Asuntos del arte (Editorial Manivela, 2020) y el Catálogo 60 años del Museo de Arte Moderno (INBAL, 2024). Su práctica curatorial incluye su papel como parte del equipo del Museo Memorial M68 (2018), curadora invitada del encuentro de fotolibros E-Folio del Centro de la Imagen (2021), editora del catálogo de la XIX Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen (2021) y co-curadora de la exposición Flor de Fuego presentada en el Museo de Arte Moderno (2024). 

Como creadora ha expuesto individual y colectivamente en espacios y ferias como MACO, Paris Photo, Unseen, Polycopies y el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo. Es autora del fotolibro Six Short Stories (Inframundo, 2018). Ha impartido talleres, diplomados y pláticas en instituciones y plataformas como el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, Museo de Arte Moderno, Centro de la Imagen, MUAC, Immagini Galería y Centro Cultural Border. 

Jo Trujillo/ Johan Trujillo Argüelles (México, 1983) es estratega cultural, trama contenidos, proyectos y personas. A veces escribe, a veces toma fotos. Ha desarrollado proyectos curatoriales y de investigación en el ámbito de la fotografía, y diseñado y coordinado programas educativos sobre visualidad y gestión cultural. El eje de sus reflexiones sobre la imagen es el fotógrafo ciego. Ha colaborado con instituciones como 17, Instituto de Estudios Críticos y Piso 16. Laboratorio de Iniciativas Culturales UNAM, y Centro de la Imagen.
Maestra en Teoría Crítica por 17, Instituto de Estudios Críticos, en cuyo marco desarrolló a modo de Proyecto Final la curaduría de la exposición "Umbrales. Retrospectiva de Gerardo Nigenda”.


#9 Taller de Escritura en torno a la imagen fotográfica

Conduce: Gabriela Olivo de Alba
Con: Eleonora Cróquer y Raquel Rivas

Gabriela Olivo de Alba, conversa con Eleonora Cróquer y Raquel Rivas sobre el Laboratorio de Excritura. Textos de investigación -creación. ¿En qué sentido la excritura, concebida en el marco de la investigación-creación, se despliega en torno a las urgencias y emergencias del presente? ¿Cómo se entrelazan los procesos paradójicamente diversos de la escritura individual y la colectiva? ¿Cuáles son las zonas de diálogo anticipadas por la excritura, y cuáles las resonancias que entraña respecto de otros textos y voces de la cultura?

Enlace al seminario: https://17instituto.org/laboratorio-excritura-investigacion-creacion/

Raquel Rivas Rojas es Licenciada en Comunicación Social (UCV, 1985), Magíster en Literatura Latinoamericana (USB, 1992), PhD en Estudios Culturales Latinoamericanos (King´s College London, 2001). Además de cuentos y novelas, ha publicado los libros de ensayo Sujetos, actos y textos de una identidad; Bulla y buchiplumeo. Masificación cultural y recepción letrada en la Venezuela Gomecista y Narrar en dictadura. Vive actualmente en Edimburgo y mantiene el blog Cuentos de la Caldera Este.

Eleonora Cróquer Pedrón es Doctora en Literatura Hispánica (Universitat de Valencia, España, 2004), Magister en Literatura Latinoamericana (Universidad Simón Bolívar, Venezuela, 1995) y Licenciada en Letras (Universidad Central de Venezuela, 1991). Se desempeñó como investigadora y docente Titular a Dedicación Exclusiva del Departamento de Lengua y Literatura de la Universidad Simón Bolívar hasta 2021, donde fue además creadora y responsable del Centro de Investigaciones Críticas y Socioculturales (www.cics-usb.org), directora del Instituto de Altos Estudios de América Latina y Coordinadora de Ciencias Sociales y Humanidades del Decanato de Investigación y Desarrollo. Desde 2020 colabora como Investigadora adjunta y Coordinadora Académica en 17, Instituto de Estudios Críticos, donde coordina, además, las áreas de Literatura y Gestión Crítica de la Cultura. Sus líneas de investigación son: literatura escrita por mujeres en América Latina, imagen y cultura visual en el entresiglos xix y xx latinoamericano, problemas de teoría crítica y cultural, autorías excéntricas de la literatura y el arte, relaciones entre goce y política. Ha publicado los libros: El gesto de Antígona o La escritura como responsabilidad (Clarice Lispector, Diamela Eltit y Carmen Boullosa), Santiago de Chile: Cuarto Propio, 2000; y Escrito con rouge: Delmira Agustini, 1886-1914: artefacto cultural, Rosario: Beatriz Viterbo, 2009, así como editado una serie de textos colectivos. Asimismo, tiene más de 40 publicaciones especializadas entre artículos y capítulos de libro en el campo de los estudios críticos y culturales sobre América Latina, y cerca de 50 asistencias a congresos y conferencias invitadas nacionales e internacionales. Para un recorrido a través de sus publicaciones se puede consultar el blog: elecrope.wordpress.com

#10 Laboratorio de Excritura. Textos de investigación-creación

Conduce: Gabriela Olivo de Alba y Daniela Fajardo Botache
Con: Brenda Jiménez Sierra y Elisa María López 

Gabriela Olivo de Alba y Daniela Fajardo conversan con Brenda Jiménez Sierra, comunicadora, originaria de Colima y con la socióloga, y con la cubana Elisa María López Gómez acerca de sus respectivas experiencias al migrar a la Ciudad de México. 

Soy Brenda Jiménez Sierra, originaria de Colima, comunicadora social con estudios en la Univerdidad de Colima y la UNAM.  Mi experiencia se ha centrado en campañas del sector salud y en promover actividades de ONGs dedicadas a la  protección de la infancia.  

Mi nombre es Elisa María López Gómez, tengo 28 años, nací en el centro de la isla de Cuba y desde hace dos años me encuentro radicando en la Ciudad de México. Mi formación profesional es en Sociología; me gradué como licenciada en Sociología por la Universidad Central Marta Abreu de Las Villas en Cuba, y luego de dos años y medio trabajando como estadística territorial en la Oficina Nacional de Estadísticas e Información, me gané una beca de posgrado para estudiar la Maestría en Sociología en la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de Mexico. Como socióloga y estudiante del Doctorado en Ciencias Sociales y Políticas, he dedicado mi carrera a indagar sobre diversas complejidades que intervienen en la realidad social, como el género, la precariedad y la exclusión social. He colaborado en proyectos con organizaciones como la Agencia Suiza para el Desarrollo y la Cooperación, y mis investigaciones se han centrado funadamentalmente en temas urbanos.

#44 Migrar a Ciudad de México mi testimonio

Conduce: Gabriela Olivo de Alba
Con: Julián Beltrán

Conversación con Julián Beltrán, doctor en Teoría crítica sobre su libro Fosa común, antesala de una serie de investigaciones literarias que en su conjunto aborda la metáfora de la violencia oculta en la literatura como una fosa de muertos anónima y que aparece cuando es analizada e interpretada por el lector, cuya verdad se revela como una suerte de Palimpsesto.

Julián Beltrán Pérez nació es Culiacán, Sinaloa, es Doctor en Teoría Crítica por 17, Instituto de Estudios Críticos, Licenciado en Lengua y Literatura Hispánicas por la Universidad Autónoma de Sinaloa y Maestro en Ciencias Sociales por la Universidad Autónoma de Baja California donde es profesor de tiempo completo en la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales desde hace 20 años impartiendo las asignaturas de Teoría literaria, Crítica literaria y Siglos de oro.  Emigró a la ciudad de Tijuana, Baja California a los 25 años y desde entonces estudia el tema de la narcoviolencia en la literatura. Sus trabajos han sido publicados en libros académicos como Rara Avis, 2021; Literaturas y discursos sobre la violencia en el norte de México, 2021; Huellas de la Violencia en el norte de México, 2023, entre otros. También ha presentado sus trabajos de investigación literaria en Congresos de Universidades de España, Argentina y México. Actualmente es Coordinador de la Licenciatura en Lengua y Literatura de Hispanoamérica y recientemente obtuvo el grado de doctor en Teoría Critica por el 17, Instituto de Estudios Críticos con la tesis-libro El palimpsesto: un testimonio sobre la violencia en el norte de México a la luz de la memoria y el olvido.


#45 Fosa Común

Conduce: Gabriela Olivo de Alba
Con: Javier Bolaños, Federico Grasso Toro y Diego Corrales.

Gabriela Olivo de Alba, conversa con Javier, Bolaños, Federico, Grasso Toro y Diego Corrales, acerca de este Seminario que reflexiona sobre las dimensiones de lo real, de lo simbólico y de lo imaginario en los sistemas digitales. ¿De qué manera concreta puede el humano ejercer una acción política que no sea capturada y re-codificada instantáneamente por el sistema? ¿Qué implicancias tiene desarrollar una «nueva postura política latinoamericana» desde los principios del Humano+Máquina? 

Enlace al seminario: https://17instituto.org/humano-maquina-manifiesto/

Javier Bolaños es psicoanalista por la Facultad de Psicología de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC), Argentina (2004); Master’s degree in psychology: equivalencia otorgada en Estados Unidos de América (2019). Tiene reconocimientos otorgados por la Dirección Nacional de Migraciones de la República Argentina, Ministerio del Interior, Presidencia de la Nación (4 de septiembre de 2017); y por la Legislatura de la Provincia de Córdoba (19 de mayo de 2021). Es miembro fundador de LEAP (Lacanian Encounter Association of psychoanalysis) www.weareleap.net, San Francisco, California (2019 hasta la actualidad); director de la revista Saltos, ISSN 2362 650X, www.weareleap.net, saltos (2014 hasta la actualidad); es miembro fundador y presidente de la Fundación Salto, Córdoba, Argentina www.fundacionsalto.org; director de Salto Ediciones www.fundacionsalto.org/salto-ediciones (2020 hasta la actualidad). Docente a cargo del Curso Anual de la Fundación Salto (2013 hasta la actualidad); docente a cargo de seminarios en la Facultad de psicología de la UNC, Córdoba, Argentina (de 2004 a 2008), docente a cargo en materias de posgrado en la formación de psiquiatras de la Fundación Morra, Córdoba, Argentina (de 2010 a 2014). 

Federico Grasso Toro es técnico electrotécnico (1996 – 2002). Institución: E. I. D. F. S. (San Juan, Argentina). Ingeniero en electrónica (2003 – 2010). Institución: U. N. S. J. (San Juan, Argentina). Doctor en inteligencia artificial aplicada a sistemas satelitales (2011 – 2015). Institución: TU-BS (Brunswick, Alemania). Masters en Storytelling and Performing Arts (2014 – 2016). Institución: Scuola Holden (Turín, Italia). Investigador Posdoc. (2016 – 2018). Institución: Physikalisch-Technische Bundesanstalt PTB (Berlín, Alemania). Investigador científico (2019 – presente). Institución: Federal Institute of Metrology METAS (Berna, Suiza). 

Diego Corrales es magister en Teoría Crítica y estudiante de doctorado en 17, Instituto de Estudios Críticos, México. Tiene titulaciones de posgrado en Pedagogía por la Universidad Pedagógica Nacional en Colombia y en Gestión Social de Tecnologías por la Universidad Federal de Integración Latinoamericana en Brasil. Es ingeniero electrónico de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Colombia. Ha sido investigador y desarrollador en el área de educación en tecnología en contextos educativos públicos y privados, en escuelas técnicas, editoriales, ONG, fundaciones y organizaciones de la sociedad civil. Orienta proyectos de diseño y gestión de tecnologías, adecuación pedagógica y diseño de estrategias didácticas y desarrolla arquitecturas y contenidos para la educación en línea. Es investigador en proyectos transdisciplinares entre el diseño tecnológico, la creación artística y los procesos de transformación social. Es docente universitario y consultor en educación. Actualmente investiga sobre los modos de producción de conocimiento y configuración de tecnologías en contextos de guerra.



#11 Humano+Máquina: Hacia un manifiesto metamoderno

Conduce: Gabriela Olivo de Alba y Daniela Fajardo
Con: Marco García Falcón 

Gabriela y Daniela conversaron con el autor Marco García Falcón sobre su reciente publicación la novela “Mañana te escribo”, su trayectoria como escritor latinoamericano, y las particularidades y fronteras de la escritura de auto-ficción desde un acercamiento a “la literatura como experiencia transformada”.

Marco García Falcón (Lima, 1970) es un reconocido escritor peruano. En 2018 obtuvo el Premio Nacional de Literatura del Perú en la categoría Novela. Es licenciado en Lingüística y Literatura por la Pontificia Universidad Católica del Perú y maestro en Escritura Creativa por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Tiene más de treinta años de experiencia como docente y, a través de sus cursos y talleres, ha contribuido a la formación de nuevas generaciones de escritores en su país. Es autor del libro de cuentos París personal (2002) y de varias novelas: El cielo de Capri (2007), Un olvidado asombro (2014), Esta casa vacía (2017), La luz inesperada (2018) y Mañana te escribo (2025). Además, es coautor del manual de escritura creativa La imaginación escrita (2016). Un olvidado asombro fue publicado por el Fondo de Cultura Económica y presentado en la FIL Guadalajara 2015. Jaime Cabrera Junco, es periodista con estudios de Literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos en Lima.  Dirige la web literaria Leeporgusto. 

#45 Mañana te escribo

Conduce: Gabriela Olivo de Alba
Con: Daniel Salazar, Eleonora Cróquer y Lorenzo Rocha 

Gabriela Olivo de Alba, conversa con Daniel Salazar, maestro, en teoría, crítica, poeta y ensayista. Participan en este diálogo Eleonora Cróquer, coordinadora de Literatura y Lorenzo Rocha, coordinador del área de Estudios Territoriales en 17, Instituto de Estudios Críticos. 

¿Qué podemos aprender de las plantas para pensar de otra manera el territorio? ¿De qué formas participan las plantas, sin ser simples recursos, en los conflictos y las luchas por el espacio? ¿Pueden las formas de vida de las plantas (rizomas, simbiosis, redes) inspirar nuevas formas de organización social y de cuidado colectivo?

Enlace al seminario: https://17instituto.org/jardin-pensamiento-vegetal/


#12  Del jardín al matorral, el pensamiento vegetal y la construcción del entorno

Conduce: Gabriela Olivo de Alba
Con: Francesco Pedraglio, Eleonora Cróquer y Benjamín Mayer Foulkes

Gabriela Olivo de Alba, en conversación con Francesca petróleo, artista, escritor y editor; en diálogo con Eleonora Cróquer, investigadora, académica y coordinadora del área de Literatura con experiencia editorial y Benjamín Mayer psicoanalista, filósofo, editor, fundador de 17, Instituto de Estudios Críticos.

¿Qué significa pensar en la escritura como un acto performatico? ¿Podría ser la edición una forma experimental de curaduría? ¿Cuál sería hoy una forma radical de publicar?

Enlace al seminario: https://17instituto.org/practica-editorial-practica-artistica/


#13 La práctica editorial como práctica artística

Conduce: cynthia lópez valenzuela
Con: Desislava Staneva, Sandra Trujillo y Javier Bolaños 

En esta conversación nos reunimos a pensar cómo es que se está entendiendo y viviendo la Inteligencia Artificial en la educación hoy, se dialogó sobre las inquietudes, miedos y posibilidades que emergen con la incorporación de esta tecnología en la práctica docente cotidiana, así como la posibilidad de acercarnos al tema para repensar cuál es nuestra función como humanos en la relación humano+máquina. 

Para revisar la propuesta y registro gratuito al seminario en línea “Humano+Máquina: Hacia un manifiesto metamoderno” impartido por Javier Bolaños y Federico Grasso: https://17instituto.org/humano-maquina-manifiesto/

Enlace a documentos de acceso abierto compartidos durante el podcast: https://drive.google.com/drive/folders/1fhdsltl7spdtNnR9NykH0tGknsNcjS7B?usp=sharing  

DesisLava StanEva, que se conecta hoy desde Cancún Quintana Roo, es formadora de Inglés tipo C en el Centro Regional de Educación Normal “Javier Rojo Gómez”, Unidad Cancún desde el 2018. Estudió Ingeniería en Sistemas y Tecnología de la Universidad Tecnológica de Sofía, Bulgaria y Licenciatura en Enseñanza de Inglés por la SEP. Fue participante en el Global Ed-Tech Summit 2025 sobre “IA en Educación Superior”, y también este año asistió al Retiro del Colegio de Maestros de Columbia para el Empoderamiento de Educadores con Inteligencia Artificial, entre otros eventos. DesisLava es una docente apasionada y entusiasta, con un fuerte compromiso con la innovación educativa.  

Sandra Trujillo Juárez, docente de inglés con amplia trayectoria y experiencia en distintos niveles, edades y contextos. Cuenta con Licenciatura y Maestría en Enseñanza del Inglés como Lengua Extranjera. Se desempeña como profesora investigadora, docente de inglés y tecnologías, y asesora metodológica en la Escuela Normal Oficial de Irapuato, pertenece al Cuerpo Académico ENOI-CA2, Formación Docente y Procesos Educativos. Ha sido conferencista, tallerista y ponente en diversos simposios y congresos nacionales e internacionales y cuenta con diversas publicaciones. Es parte del comité organizador del CONFIEN, Congreso Nacional de Formadores de Inglés en Escuelas Normales donde preside el Comité Editorial de las Memorias y actualmente cursa el Doctorado de Innovación en Tecnología Educativa en la Universidad Autónoma de Querétaro. 

Javier Bolaños, que nos acompaña desde Barcelona España, él es psicoanalista por la Facultad de Psicología de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC), Argentina y estudios de Maestría en Psicología en Estados Unidos. Ha recibido distintos reconocimientos en su natal Argentina. Es miembro fundador de LEAP (Lacanian Encounter Association of Psychoanalysis), y de la Fundación Saltos, donde actualmente funge como presidente y docente a cargo del Curso Anual. Ha sido docente en seminarios de la Facultad de Psicología de la Universidad Nacional de Córdoba y en materias de posgrado en la formación de psiquiatras de la Fundación Morra, Córdoba, Argentina.  

#9 La Inteligencia Artificial como apoyo pedagógico en la formación docente

Conduce: Gabriela Olivo de Alba
Con: Antonio Briceño Linares y Abrahán Jesús Collí Tun

Gabriela Olivo de Alba conversa con Antonio Briceño, fotógrafo venezolano y activista por los derechos ambientales, y Abrahán Collí Tun, gestor intercultural y etnógrafo yucateco, sobre ritualidades diversas en la celebración a los muertos en latinoamérica, sus simbolismos y gastronomía.

Antonio Briceño. Nacido el 5 de diciembre de 1966, es un fotógrafo venezolano y activista por los derechos ambientales, las minorías étnicas y los derechos humanos. Es licenciado en Biología por la Universidad Central de Venezuela y tiene una maestría en Artes Digitales por la Universidad Pompeu Fabra.

Abrahán Jesús Colli Tun. Nací en el pueblo de Cansahcab, Yucatán, México. En medio de la gestión intercultural, mi trabajo consiste en conocer, por medio de la etnografía, diferentes formas de vivir el territorio peninsular, antiguas y recientes; para luego proponerlas en actividades de socialización en diferentes esferas locales. Ese esquema de trabajo me ha llevado a apoyar, compartir experiencias y aprender de diferentes iniciativas de organizaciones civiles, colectivos artísticos que buscan incentivar a recordar y reactivar prácticas mayas que puedan ayudar a vivires más dignos. Asimismo, me he desempeñado como profesor de asignatura en el área de procesos de investigación cualitativa y en el diseño de talleres y actividades de divulgación de memorias sociales en contextos infantiles. En la actualidad, como proyecto personal, estoy realizando una etnografía sobre la forma en que se vive el paisaje kárstico, la relación de los humanos con el agua y con los objetos cotidianos, a partir de prácticas de cuidado y reparación. Enumero algunas comunidades con las que he colaborado, allí viven amigos que nos han recibido en sus nichos de trabajo: Maní, con la escuela U yits ka’an; Cansahcab, donde vive mi familia; Kanasín, donde actualmente resido.


#46 Celebración a los muertos: ritualidades diversas

Conduce: Andrés Gordillo
Con:  Jorge Rizo

En este episodio entrevistamos a Jorge Rizo a propósito de su trabajo como traductor del texto "La Fábula Mística II".

Historiador doctorante en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales (EHESS) en París, Francia, es licenciado y maestro en Historia por la Universidad Iberoamericana, Ciudad de México.


#8 Leyendo a Michel de Certeau: La Fábula Mística II

Conduce: Gabriela Olivo de Alba
Con: Marcelo Schuster y Esaú Segura

Conversación de Gabriela Olivo de Alba con Marcelo Schuster, filósofo argentino radicado en México sobre el significado de su más reciente publicación “.txt” en la que como interrogante inicial plantea: “¿Qué es la Placenta sino un no-origen –en el archi-origen–, una no-cosa –en la obra fontanal de los genes–, una ausencia de íntimo que produce otra  ausencia, que puja desde cordones hilos que se ramifican hasta alcanzar los vocablos?” Con la participación de Esaú Segura.

Marcelo Schuster nació en Buenos Aires en 1973. Doctor en Filosofía por la Universidad Nacional Autónoma de México, cursó la Licenciatura en la Universidad de Buenos Aires y obtuvo la Medalla Alfonso Caso al mejor egresado de la Maestría en Filosofía de la UNAM.
Escritor y filósofo, ha publicado, entre sus más recientes libros, una Historia contemporánea de las dolencias en dos tomos, Null y Fossilis (El diván negro, 2021), el díptico entre una versión bilingüe Huellas archisiderales/ Arche-sidereal traces (2021) y su versión-variación Huellas archisiderales/ Automaton (2023), para ediciones ñ, y Gravitalidades. Tres acciones filosóficas, conformada por las obras Diaporama. La imagen dialéctica, Espectro. La imagen holográfica y Revoluciones por minuto. La imagen icónica, para la Colección Neanderthal (2023). En 2024, publica Memorias paranormales. Sobre pestes, migrantes y drones, de la editorial Mar Dulce.
Asimismo, ha incursionado en el cine-ensayo con El ojo-grama de la historia y ha montado dos instalaciones, la pieza holográfica Ilse en la Sinagoga histórica y la escultura-fósil Las revoluciones elementales en la Biblioteca Lerdo de Tejada, ambas en el marco del Festival Internacional de las Luces México FILUX.
En 2023, lanza una colección de libros curatoriales, que reúnen al pensamiento filosófico contemporáneo con las artes.                             

 Esaú Segura. Estudió Psicología en la UNAM. Maestro en Teoría Crítica por 17, Instituto de Estudios Críticos. Filósofo por vocación. Escribe e investiga acerca de temáticas internas  a la teología, la filosofía y el psicoanálisis, así como en lo tocante a sus posibles relaciones.

#47 Dolencias Contemporáneas: Marcelo Schuster

Conduce: Gabriela Olivo de Alba y Daniela Fajardo 
Con: Karina Abdusalamova

Gabriela Olivo de Alba y Daniela Fajardo conversan con Karina Abdusalamova sobre la escritura desde el cuerpo: el autostop como herramienta psicogeográfica, las formas de entender el territorio y la otredad radical, así como la especulación y la conciencia ecológica y política en su proyecto escritural Metabolismo especulativo. https://karinews.substack.com/ 

Escritora, gestora cultural y becaria de 17, Instituto de Estudios Críticos, donde actualmente cursa la maestría. Su trabajo se desarrolla en la intersección entre arte, psicogeografía, filosofía y posthumanismo, y su investigación actual explora cómo una perspectiva antiantropocéntrica transforma nuestra relación con el entorno. Originaria de Moscú, Rusia, Karina radica en la Ciudad de México y escribe “Speculative Metabolism” en Substack, un newsletter en inglés que combina ensayo experimental y crítica cultural para pensar lo cotidiano y lo extraño desde el humor, la deriva y la subjetividad.

#46 Metabolismo especulativo

Conduce: Patricia Ciénega y cynthia lópez valenzuela
Con: Francisca Márquez 

En la cuarta conversación de la serie "Saber con infancias" dialogamos con la autora Francisca Márquez sobre el libro "Diario de Francisca", volumen once de la serie Habitaciones de 17, Editorial publicado recientemente en edición facsimilar. En el Diario de Vida, la niña Pancha, captura desde la sensibilidad de una niña de 12 años cómo su cotidianidad y experiencia de vida se ve atravesada por los sucesos históricos del golpe de Estado en Chile el 11 de septiembre de 1973. 

Francisca Márquez es antropóloga por la Universidad de Chile, Doctora en Sociología y Magíster en Desarrollo de L´Université Catholique de Louvain La Neuve, Bélgica. Actualmente se desempeña como académica del Departamento de Antropología de la Universidad Alberto Hurtado. Ha dirigido diversas investigaciones del Fondo de Ciencias y Tecnología en Chile y publicado sobre identidades urbanas, imaginarios, patrimonio y desigualdad en ciudades de América Latina. Autora de varios libros, entre ellos "El Diario de Francisca. Septiembre de 1973" (2019); "Patrimonio. Contranarrativas urbanas" (2019); y "[Relatos de una] Ciudad trizada. Santiago de Chile" (2017).

Infancias autoras

Conduce: cynthia lópez valenzuela
Con: Alana Simões, Yanin Ruvalcaba y Carlos Villalpando

En este episodio conversamos con Alana Simões, directora del documental "La Falla", y con Yanin Ruvalcaba y Carlos Villalpando, especialistas en temas de prevención de la violencia de genéro en la educación, dialogamos las miradas y voces de las infancias que revelan las diversas formas que la violencia atraviesa su vida cotidiana dentro y fuera de la escuela, así como la urgencia de transformar las prácticas pedagógicas para potenciar la agencia de las infancias en la construcción de las escuelas como espacios sensibles y seguros para y con la comunidad. 

Alana Simões es cineasta y académica. Su trabajo se centra en la investigación y dirección de cine de no ficción, así como en la investigación académica y la formación educativa. Entre sus líneas de investigación se encuentran los abordajes desde la crítica y la negatividad en la no ficción, la dimensión ética y la mirada en la construcción audiovisual. Es Maestra en Teoría Crítica por 17, Instituto de Estudios Críticos; Licenciada en Ciencias de la Comunicación y egresada de la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de Cuba, con especialidad en Cine Documental. Dirigió los documentales Mi Hermano (2018) y La Falla (2024), ambos seleccionados en prestigiosos festivales alrededor del mundo. La Falla fue nominado al Premio Ariel y recibió una mención especial del jurado en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM). Alana también ha colaborado en el área de producción en Canal 22, es co-creadora del festival de crítica documental //3XDOC// en Madrid y docente en distintas instituciones, entre ellas el ITESO, en Guadalajara donde trabaja actualmente. 

Yanin Zareli Ruvalcaba Monroy es Licenciada en Administración Educativa por la Universidad Pedagógica Nacional (Ajusco). Es jefa del Departamento de Prevención y Contra las Violencias de Género en las Escuelas Normales de la DGESuM. Ha participado en distintos diplomados y seminarios sobre igualdad de género y educación. Ha participado en diversos foros, entre ellos, en el Instituto para las Mujeres Guanajuatenses, “Caminando hacia la Igualdad: reflexionando desde las masculinidades”. Colaboro en la Comisión para la Realización de las Directrices para implementar mecanismos para la prevención, atención y sanción del hostigamiento sexual y del acoso sexual en las Instituciones de Educación Superior. Actualmente, es integrante de la Comisión para la Igualdad Sustantiva y Contra las Violencias de Género, en las Escuelas Normales del Consejo Nacional de Autoridades de Educación Normal. (CONAEN).

Luis Carlos Villalpando Gallegos es originario de Monterrey, Nuevo León, docente de formación, con más de 15 años de experiencia dedicados al estudio teórico y práctico de la perspectiva de género en la educación. Es especialista en Estudios de Género en Educación por la Universidad Pedagógica Nacional, egresado también del Máster en Estudios Interdisciplinarios de Género por la Universidad Autónoma de Madrid y Doctor en Educación Inclusiva por el Instituto de Evaluación, Profesionalización y Promoción Docente. Participó como colaborador en el libro “Tejiendo Género desde perspectivas teóricas y testimonios”, editado por la Universidad Autónoma de Nuevo León y el Instituto Estatal de las Mujeres. Ha sido Consejero Editorial del Grupo Reforma durante tres años, en el área de Educación y Cultura. Ha impartido conferencias en diversas regiones del país. Actualmente, es fundador y jefe de la primera Unidad de Perspectiva de Género en las escuelas formadoras de docentes de Nuevo León, con sede en la Escuela Normal Miguel F. Martínez. Su trabajo promueve activamente la inclusión de la perspectiva de género en la práctica educativa, proponiendo alternativas pacíficas en las relaciones interpersonales, además de que brinda atención y acompañamiento a personas víctimas de violencia de género en procesos de formación docente.




#10 Violencias, escuela y comunidad

Conduce: Andrés Gordillo
Con: Ángel Octavio Álvarez Solís 

En este episodio conversamos con el pensador y ensayista Ángel Octavio Álvarez Solís acerca de las improntas de sus lecturas de Michel de Certeau en su pensamiento, así como del siglo XXI como la era de la mística y de la cocina como escena de la escritura.

Ángel Octavio Álvarez Solís es Doctor en Filosofía Moral y Política por la Universidad Autónoma Metropolitana. Ha sido galardonado con la Medalla al Mérito Universitario (2013, 2006) por la Rectoría de la Universidad Autónoma Metropolitana. Obtuvo el Premio Edmundo O’Gorman de Investigación en Teoría de la Historia 2010, otorgado por el Instituto de Investigaciones Históricas de la UNAM, el Departamento de Historia de la Universidad Iberoamericana y el Fomento Cultural Banamex. Recibió también el Premio Nacional 2009 a la mejor tesis de Maestría en Filosofía, otorgado por la Asociación Filosófica de México (primer lugar por unanimidad)



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