FR
En dessous de la surface, il y a un monde de sons cachés.

Dans cet espace acoustique particulier, si on écoute soigneusement, on peut entendre les rythmes et les flux de la ville résonner. Transformés et façonnés par les structures internes de la ville, ces sons sont les échos de la vie urbaine.

Obscuur est un recueil de poèmes sonores qui questionnent le souterrain urbain et la pratique de l’écoute dans un monde visuel.

ENG
Beneath the surface of the city lies a world of hidden sounds. Transformed and shaped by the inner structures of the city, these sounds are the echo’s of urban life.

If we listen carefully, we can hear the rhythms and flows of the city resonating through the acoustic spaces of the underground.

Obscuur is a collection of sound poems that reflects on the urban underground and the practice of listening in a world where everything is visual. We invite you to listen carefully to the sounds of darkness.

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Réalisation : Gillis Van der Wee & Lotte Nijsten
Mixage : Gillis Van der Wee
Prise de son : Gillis Van der Wee & Lotte Nijsten
Sound design : Gillis Van der Wee
Scénario : Lotte Nijsten

Producteur : ACSR
Avec le soutien de Agentschap Wegen en Verkeer Architectenbureau Sumproject BESIX Bruxsel Binnenstebuiten De Vlaamse Overheid FACR de la Fédération Wallonie-Bruxelles MIVB | STIB RITCS | Royal Institute for Theatre, Cinema and Sound Speleologieclub G.S. Redan VUB

OBSCUUR

Radiola.be

Sur les berges du lac Memphrémagog se dresse l'Abbaye de St-Benoît-du-Lac. 27 moines, ayant tous fait voeu de silence, y vivent, selon les préceptes de la Règle de St-Benoît. Abbaye est une proposition d'aller à leur rencontre, par le son. Un univers contrasté où sont mis en scène les chocs sonores et poétiques entre le microscopique et l'immense, le prosaïque et le spirituel, l'anecdotique et l'imaginaire, le monde ancien et le monde moderne.

Abbaye a reçu de nombreux prix : le prix Découverte Pierre Schaeffer 2017 décerné par Phonurgia Nova, la bourse Gulliver (SACD France et Belgique/RTBF) et le 3ème prix du concours RIDM/Le réel à l'écoute tenu en 2017. Elle a été finaliste au Prix de la création documentaire radiophonique (catégorie Grandes ondes) du Festival Longueurs d'ondes de Brest, en 2019. Enfin, elle a été sélectionnée par le festival Les yeux ouverts de Paris, en 2018 et diffusée sur RTBF La Première, le 22 avril 2019.

Abbaye

Sélection Prix Découvertes Pierre Schaeffer

Elise Bonifas, 3h30, 
7’49, autoproduction, France

D'après une étude menée par la société spécialisée App Annie, nous passons 3h30 sur nos smartphones. En branchant mon téléphone sur mon ordinateur, j’ai récupéré toutes les discussions vocales que j’ai eues avec une amie sur un an. Je me suis aperçu que c'était un réel espace de soutiens, de réconfort, un lieu où se dépose une parole, où l’on se raconte à travers nos histoires et la banalité de nos quotidiens. Un écho de nos espaces ondulatoires.

Compositrice et violoniste au sein de la Cie L'ETE, elle obtient en 2021 son brevet d'électroacoustique au CRR de Toulouse. En 2022 sa "miniature acousmatique" est jouée au festival FUTURA.

Elise Bonifas_3h30

Mention Fictions sonores CICR 2022

Sami El-Enany_ Creation of the birds
13’48, Falling Tree (Grande Bretagne)

Creation of the Birds is a tone poem, composed and produced by Sami El-Enany, based on the painting by Remedios Varo of the same name. Varo’s painting depicts an anthropomorphic owl sitting at a desk drawing a series of birds with a musical brush. After being drawn, the birds are imbued with starlight refracted from a magnifying lens and come to life. A look at the private life of an artist, the origins of inspiration, and an ode to the personalities of beautiful birds and the landscapes they inhabit.

_ Sami El-Enany is a British Egyptian artist who works with sound, often negotiating the fringes of modern classical, storytelling,
electronica and field recording.

Sami El Enany_Creation Of The Birds

RACINES / SOLO de DANSE / 
Création de Anne-Cécile Chane-Tune / 55' / Théâtre du Marni, Bruxelles. 
Création le 3 février 2021. 
Entre jeux d’abstraction et répétitions, entre graphite, eau et argile, Racines est une expérience sensorielle mêlant danse, arts plastiques et art de la mouvance végétale. Ce solo est une suite de tableaux vivants, qui dévoile le dessous de nos icebergs et nous plonge dans la terre... la tête la première ! Le public est invité à se laisser guider par ses perceptions et à pénétrer dans un paysage physique, poétique, teinté d’humour et d’humeur vivante.

https://www.sophieberger.com/

Chanson de Mah Extrait Spectacle Racines - 2021

sonne ende (vesper)

René (Endspiel, Streichquartett)

These six fragments are an homage to Summer - sound-snapshots of intense moments of fugitive moods.

Pictorial expression is essential, as well as brevity, density and economy of sound material used in these acoustical miniatures, which have been assembled from bits of music, little noises and background sounds, which in turn have been extracted from remembered, supposed and dreamed mood moments.

Summer fragments

Greensleeves 
Violin 1  Irmtrud Agnoli
Violin 2 Pamela Rosenfeld 

live in Cornwall

Greensleeves

Mécaniques des profondeurs_Extrait

Méditation sur l'amour bienveillant guidée par Dhammadinna Manio, une nonne octogénaire à la fois autoritaire et bienveillante. Attention à ne pas écraser de fourmis, si vous voulez pas vous faire parler dans le casque!

Elle a été captée en mars 2019 au Devanapathis meditation center, un monastère de nonnes bouddhistes à Pallekele au Sri Lanka. 

Simplement vous assoir et vous laisser guider! 

p.s. La photo n'est pas de moi.. j'étais trop gêné pour prendre des photos hihi

Méditation sur l'amour bienveillant, Pallekele, Sri Lanka

Bernadette Johnson  is author of acoustic poems, radioart and other sound projects, based in Basel. 
Auditory perseption is observed, questioned and „disturbed“. It's a matter of tracing otherwise parallel and hidden experience spaces.

Summer fragments

Bernadette Johnson - acoustic poetry

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