Pour flûte, clarinette basse, alto, percussion et électronique. Pièce créée par l'ensemble Sinkro.

L'espace Des Inexistants

Stereo reduction of my ambisonic composition "Songs to be burnt n° 1"

Songs To Be Burnt N°1

Commissioned by Duo Signal

Alejandro Oliván - alto saxophone
Adrián Albaladejo Díaz - trombone

April 20th, 2023 Live at Unternehmen mitte – Safe Theater, Basel, Switzerland

[pictured: David Rabinowitch, "Elliptical Plane in 3 Masses and 4 Scales III," 1973–75]

An altar in three frames (2022) for alto saxophone and trombone

For Ensemble

Franck Ollu, conductor
Ensemble Next
Vecchiato Andrea, flute
Jasmine Daquin, oboe
Takahiro Katayama, clarinet
Miho Kiyokawa, saxophone
Bastien Lafosse, percussion
Charlotte Le Roux, accordion
Nanami Okuda, piano
Reika Sato, violin
Sengyun Kim, viola
Yi Zhou, cello
Vincent Alves De Palma D'Elia, double bass

"Pillars of Creation" embarks on a profound sonic expedition, delving into themes of evolution and transformation. The composition begins with bold and arresting sound blocks, reminiscent of alarming screams, gradually evolving into ethereal textures characterized by winds and strings, punctuated by escalating bursts. As the piece progresses, a somber pulsation emerges, leading to a climactic eruption of percussion. Emerging from this rumble is a solitary piano harmonic note, initiating a tranquil choral of instrument multiphonics. However, as the piece draws to a close, the initial sound blocks return, though now transformed by the journey they have undertaken, bearing the echoes of all that has come before, ultimately concluding with a piercing scream-like sound. Through its dynamic narrative arc, "Pillars of Creation" invites listeners to contemplate the intricate interplay between turmoil and serenity, darkness and light, leaving an indelible impression of metamorphosis.

Pillars of Creation

Œuvre inspiré par "Les chants de Maldoror" du Comte de Lautréamont. Créée par des musiciens de l'ensemble Cairn dans le cadre de l'atelier de composition porté par Jérôme Combier à Paris 8. 
Flûte basse : Cédric Jullion
Clarinette basse : Adam Starkie
Accordéon : Julia Sinoimeri
Violoncelle : Alexa Ciciretti.
RIM : Paul Goutmann et Arnau Gran i Romero

Songs To Be Burnt N°5

Final Scene

La biomécanique du vol, pour grand ensemble. Création par l'orchestre du CNSMDP sous la direction de Julien Leroy.

Note de programme : 

La biomécanique du vol, pour grand ensemble, explore la tension entre l’impassibilité d’un corps en stase et l’agitation qui se cache sous cette surface ; une dialectique dont la construction se manifeste dans la nature, apparemment sans effort, et qui demeure encore un domain d’apprentissage pour la science. À l’image du colibri en suspens dans l’air, dont le vol défie notre perception de la gravité, cette œuvre explore cette danse entre l’ élan intérieur qui s’écrase contre cette rigidité apparente d’un corps, un espace commun où silence et exaltation se rencontrent.
L’inspiration est donc tirée de ce travail d’orfèvrerie opéré par la nature, où des forces opposées s'harmonisent pour produire l’illusion d’un calme absolu, une lévitation paisible. Ainsi, le colibri en vol stationnaire, figé en apparence dans l’air, dissimule un réseau d’énergie, d'équilibres parfaitement calibrés, une intensité vibrante qui ne se révèle qu’en observant ce qui réside au-delà de la surface. La mécanique complexe de ses ailes, qui pulsent et battent en un mouvement imperceptible, engendrent une impression d'immobilité presque irréelle, une image figée de la nature dans toute sa finesse architecturale. C’est cette coexistence de forces divergentes, ce mariage entre l’immobile et le vibratoire, que l'œuvre cherche à traduire.
En jouant sur cette contradiction, La biomécanique du vol met en relief des gestes sonores à la fois primitifs et éclatants, et des textures figées, presque cristallisées, suspendues dans l’espace. Ce travail de contraste s’ancre dans ce paradoxe de la légèreté apparente et de l’énergie prête à jaillir – une accumulation de tensions internes qui se stabilisent dans une fragile suspension, ou se libèrent en éclats furtifs. Ces objets sonores, opposant stase et dynamisme, sont comme des instantanés d'un équilibre en perpétuelle négociation, où le potentiel énergétique de chaque élément semble osciller entre effacement et explosion.

La biomécanique du vol

premiered by Orchestre des lauréats du Conservatoire at Cnsmdp, Salle Rémy-Pflimlin, September 27, 2024.

Simon Proust, conductor

Flute/Piccolo, Victoria Creighton
Alto Flute, Cécile Bertrand
Oboe, Gabriel Chauveau
Clarinet in Bb, António Lopes
Bass Clarinet in Bb, Takahiro Katayama
Bassoon, Robin Aubertin

Horn, Loïc Denis
Trumpet, Victor Meignal
Trombone, Robinson Julien-Laferrière

Percussion I, Quentin Broyart
Percussion II, Pierre Tomassi

Piano, Tomoki Akiyama
Accordion, Bastien Pouillès

Violin I, David Forest
Violin II, Hanna Yakavenka
Viola, Sengyun Kim
Violoncello, Romane Bestautte
Contrabass, Corentin Jadé



Then in the Abyss, a Deep Rumble Was Heard

Notes de programme

À vif explore un territoire fragile, où la chair, tantôt effleurée, tantôt agressée, s’expose dans toute sa tension, oscillant entre dissolution et brutalité. Cet équilibre entre deux extrêmes trouve un écho dans l’héritage du quatuor La Jeune Fille et la Mort de Schubert. Ses empreintes, décomposées et filtrées par la mémoire, ne cherchent pas à se manifester comme des citations explicites, mais plutôt comme des ombres suspendues, déposées sur chaque élément de l’œuvre, à la manière d’une fine couche de poussière accumulée par le passage du temps sur les meubles d’une chambre close.

L’atmosphère d’À vif est celle d’un seuil : un espace où la mémoire et l’oubli coexistent, où le sang et le souffle dialoguent. Les molécules sonores s’y dispersent, éphémères, créant des espaces qui se forment et se délitent aussitôt, comme si elles tentaient, au hasard d’une combinatoire, une genèse de la chair. Au cœur de cette œuvre, une lutte incessante oppose le matériel à l’immatériel, le corps au vide. Chaque son, chaque geste hésite entre la solidité et la dissolution, coexistants dans une fragilité apparente, mais traversés par des forces intérieures irrépressibles. Cet équilibre instable, tendu à l’extrême, se densifie peu à peu, jusqu’à éclater dans une décharge explosive où le corps et le son se heurtent dans une collision brutale. La violence surgit alors comme un cri, un choc où la frontière entre la chair et le souffle s’efface, révélant l’énergie contenue qui sature l’espace sonore.

Cette pièce ne raconte pas, elle observe. Elle scrute la tension entre ce qui résiste et ce qui cède, entre ce qui se construit et ce qui se dissout. Un espace sonore où le passé se dépose en silence sur le présent, et où l’air devient le seul témoin de cette douce effraction, jusqu’à ce que la matière reprenne soudainement son droit, dans un cri à vif où la chair redevient présence, puissante et irréductible.

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Enregistrement du concert de restitution de l'Académie, organisé par le quatuor Diotima à l'Arsénal de Metz le 14 février 2025, œuvre interprétée par les musiciens de l'ensemble Concrète:
– Anna Brown
– Leon Human
– Dominic Stokes
– Joseph Barker

À VIF - Quatuor à cordes N°1

Segni di passaggio (2023) for string quartet


Arsenal-Jean-Marie-Rausch - Cité musicale-Metz 
Académie Diotima édition 2025
Concert de restitution

Live performance at 14.02.2025

Quatuor Sol 

Capucine de Bellefroid 
Julie Brau
Iris de Sousa
Léo Lena

Segni di passaggio (2023)

Segni di passaggio (2023) for string quartet

Year of composition : 2022
Instrumentation : For electroacoustic harp & electronics.
Performed by students of the Saint-Denis Conservatory.
Composed in a collaboration between the University of Paris 8 & the Saint-Denis Conservatory.

Aparté

Arnau Gran i Romero

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