tenha criatividade e não copie, me sigam e voltem sempre..

When Donavon Frankenreiter was 10 years old, he got his first surfboard. Six years later, he picked up his first guitar. It was the beginning of a wildly creative journey: His improvisational twin obsessions have carried him around the globe and into his fans' hearts. As Frankenreiter prepares to release his fourth album, Glow, this fall, the 37-year-old singer/songwriter/pro surfer admits he still thrives on simply taking the plunge. "We don't have a set show, if we did, I would go crazy," he says. "You never know what's going to happen. I love that element of surprise with music and surfing — you never catch the same wave twice."

Growing up in southern California, Frankenreiter was drawn first to guitar gods like Clapton and Page, then to songwriters like Dylan and Marley. Ska-punk soundtracked his moves in surfing films, but his first high school band was so inspired by Pearl Jam, they named it Peanut Butter and Jam. His next outfit, a Southern rock group, scored a spot on the Warped Tour and was promptly pummeled with debris whenever their harmonies followed acts like Sick of It All. He continued to play rhythm guitar with a cover band, staying comfortably out of the spotlight, until one day something clicked: he needed to branch out on his own. 

Good pal Jack Johnson was starting up Brushfire Records, and offered Frankenreiter a shot, producing his first album of folk songs — including the hit "Free" — along with famed Beastie Boys collaborator Mario Caldato, Jr. Frankenreiter followed his 2004 self-titled debut with a full-band record, 2006's Move by Yourself (Lost Highway), where he plugged in and chronicled his life on the road. Joe Chiccarelli (The White Stripes, My Morning Jacket) produced 2008 disc Pass It Around, which featured guests Ben Harper and G. Love, and marked a major musical turning point for Frankenreiter: "The first time I started working with other writers." He kept up the spirit of collaboration on 2010's Revisited, a track-by-track reinterpretation of his debut disc through a Hawaiian lens. After relocating to Kauai fulltime with his wife and sons Ozzy and Hendrix three years ago, Frankenreiter became enamored with the sounds of the islands. "It started off with ukulele and my voice and [guitarist] Kirk Smart added slack key guitar, lap steel, and everything else, and it just kind of grew from there," he says. "It's really neat to hear an alternative version of what happened seven years ago."

Formada em 1986 em São Luís, no Maranhão, por Fauzi Beydoun. Na época, era um executivo de uma multinacional recém-chegado da Costa do Marfim na África que mantinha um programa de reggae de grande sucesso em uma rádio da capital.
Com a intenção de comprar equipamento para montar uma banda, chegou ao dono da banda de baile “Banda Reflexo”, na qual os músicos que ainda hoje o acompanham, lá trabalhavam como músicos contratados, tocando nos bailes de São Luís e em cidades próximas.  Depois desse encontro, combinaram que seguiriam juntos no projeto da formação da banda de reggae.
A banda tem como característica peculiar, a presença de três músicos deficientes visuais que se conheceram ainda meninos, na Escola de Cegos do Maranhão e despertaram para a música utilizando-se de instrumentos velhos da escola (um piano do qual faltavam algumas teclas, um violão também sem uma ou outra corda e o baterista utilizava-se da escrivaninha da escola para marcar o ritmo).  
Contestado pela elite cultural do estado, mas abraçado pela grande massa, o reggae se tornou um dos traços mais relevantes da cultura maranhense, onde, se criou uma estética muito singular de se ouvir e dançar o ritmo, algo único no mundo todo. Nesse tempo, as “radiolas” ou sound-systems, como são conhecidas na Jamaica, se responsabilizavam por difundir o reggae por todo o estado, enquanto os diversos clubes de reggae mantinham o ritmo em alta atendendo a frequência de um sempre grande público, quando o reggae ainda não tocava nas rádios.
Foi neste cenário que a Tribo de Jah deu a partida para difundir o seu reggae roots, abordando temas sociais, políticos, espirituais e mensagens de amor e paz. A banda abriu mercado para o reggae no Brasil, tocando em regiões onde antes nunca tinha se ouvido falar no ritmo jamaicano e conquistando uma grande legião de fãs em todo o país. 
A banda foi pioneira também na introdução da temática reggae no Brasil: termos como Jah (Deus), babilônia, Roots (o titulo de seu primeiro cd), entre outros, nunca tinham sido difundidos nacionalmente até então, e passaram a ser assimilados em larga escala pelos fãs e por outras bandas. 
O êxito no exterior se deve ao fato da Tribo cantar em outros 3 idiomas além do português, sendo eles, o francês, o espanhol e o inglês.

Em se tratando de reggae nacional, independente de gosto musical, não se pode deixar de reconhecer o papel pioneiro da banda Tribo de Jah no Brasil, atuando como uma grande difusora do ritmo a nível nacional e pavimentando o caminho para o que vem a ser agora um mercado ou uma cultura reggae em escala nacional, algo que o grupo não encontrou no inicio de sua jornada. Tudo isso se deve também a forma responsável e consciente com que o grupo abraçou o reggae no Brasil, passando uma imagem de seriedade, sem deixar de expressar o seu próprio talento e a paixão pela musica jamaicana que conquistou o planeta. 

Tribo de Jah: 30 anos difundindo o reggae e sua mensagem!

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