Breno Jaime: O Som que Move Corpos e Inspira Almas

Há artistas que tocam música. E há artistas que tocam pessoas. Breno Jaime é esse nome que pulsa diferente, que transforma batidas em emoção e pistas em verdadeiros templos de celebração. Com 15 anos de trajetória como DJ e 12 como produtor musical, ele não apenas conquistou seu espaço — ele o construiu com suor, talento e uma paixão que arde como fogo.

Nascido em Belém do Pará, Breno começou sua jornada ainda adolescente, aos 14 anos, enfrentando barreiras que teriam feito muitos desistirem. Mas ele escolheu o caminho da persistência, da entrega e da ousadia. E foi essa coragem que o levou, em 2017, a ser convidado para integrar o casting de DJs residentes do lendário festival paraense "Uma Noite na Terra do Nunca". A partir dali, sua história tomou um novo rumo — e o Brasil começou a ouvir seu nome com outros ouvidos.

Breno se tornou uma presença marcante nas noites de Belém, passando por pistas icônicas como as da Boate New Hyper, Vezena, Malícia Hot e, atualmente, incendiando a 279Main com sua energia inconfundível. Seu talento o levou ainda mais longe: hoje é DJ residente da renomada Produtora Fervo, responsável por alguns dos maiores eventos de tribal house do estado.

Mas Breno não para por aí. Suas produções autorais e remixes já atravessaram fronteiras, tocando corações e pistas em mais de 20 países. Seu estilo é um convite ao êxtase: moderno, tribal, com linhas de percussão intensas e um feeling musical que só quem vive a música de verdade consegue transmitir. Cada set é uma experiência sensorial, um mergulho profundo em atmosferas que só ele sabe criar.

Seu talento como produtor já lhe rendeu colaborações com grandes nomes da música eletrônica mundial. Foi convidado pelo aclamado DJ israelense Yinon Yahel para assinar um remix oficial do Festival Hell Heaven, e também já remixou artistas como Nicky Valentine, Amannda, FRANCINNE, Allan Natal, Mark Alvarado, Bruno Ramos, Mike Soriano, Hector Fonseca, Macau, entre outros.

Entre seus hits mais celebrados, estão:

Starclubbers – El Sonido Latino [Breno Jaime Rework]

Sophie Ellis Bextor – Get Over You [Breno Jaime & Macau Remix]

Vmc Ft Evanns – Vai [Breno Jaime & Ozkar Lugarel Remix]

É impossível falar sobre a cena tribal house brasileira sem mencionar Breno Jaime. Seu som está presente nos sets de DJs por todo o país, sendo reconhecido como um dos produtores mais talentosos e respeitados da atualidade. E não é só pela técnica — que é impecável —, mas pela alma que ele imprime em cada batida.

Ao vivo, Breno é um espetáculo à parte. Sua performance é intensa, vibrante, carregada de improvisos ousados e mixagens precisas. Ele não apenas comanda a pista — ele a transforma. Cada apresentação é um ritual de liberdade, onde o som conduz, o corpo responde e a alma agradece.

Breno Jaime é mais do que um DJ. Ele é uma força criativa, uma presença magnética e uma referência viva da música eletrônica brasileira. Seu som é quente, seu talento é inegável, e sua missão é clara: fazer do mundo um lugar mais dançante, mais livre e mais conectado através da música.

DJ-Producer from Paris. Founder at Monumental Tour. 


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I'm Gabi and I love play tech house music 🎶🔊💃

Padre Guilherme, from Guimarães, Portugal, was born in 1974 and has been a priest since 1999. He is a parish priest in the Archdiocese of Braga and a military chaplain with the rank of Lieutenant Colonel in the Diocese of the Armed and Security Forces.

Padre Guilherme has become a reference by uniting the depth of sacred music with the energy of techno, crafting unprecedented sound experiences that resonate with audiences of every sensibility. He seeks a synthesis between the pulsating energy of techno and the contemplative depth of sacred music, showing that they are not opposing forces but complementary stages in the evolution of musical art. Each set, each composition, designed as a journey of timbral exploration, carries narrative elements that evoke both the collective ecstasy of the dancefloor and the transcendence of sacred space. 

With his unforgettable performance at World Youth Day 2023 in Lisbon, before 1.5 million young people, his name began to appear on the lineups of some of the world’s most prestigious electronic music events, including Afterlife at Hï Ibiza, Medusa Festival (Spain) and Zamna Festival (Chile). He has also performed at emblematic landmarks of great symbolic heritage, such as Cristo Redentor in Rio de Janeiro and Torre dos Clérigos in Porto. His tour schedule has taken him to countries such as Chile, Spain, Switzerland, Italy, Mexico, France, Romania, Belgium, and Brazil, consolidating his reputation as one of the most original and irreverent names in today’s electronic music scene.

Other milestones of his journey include performances at the Jubilee of Digital Missionaries and Catholic Influencers (Rome), Hope Happening (Brussels), La Clairière (Paris), Catholic Youth Day (Romania), H-Live (Mexico), Plaza Cibeles (Madrid), Sante Festival (São Paulo), Input (Barcelona), Lab The Club (Madrid), Looloo (Mexico City) and the Opening Ceremony of the Cândido de Oliveira Super Cup, organized by the Portuguese Football Federation at Estádio Algarve. These appearances demonstrate both his versatility and his capacity to adapt to diverse cultural and spiritual settings.

His discography includes releases such as “The Church Bells” (with Ebmath, via Lux Aeterna Records) and “Citadel” (with Ginchy, via Errorr).  His artistic vision merges techno and sacred music seeking ways to amplify vast benefits: techno fuels focus and energy, while sacred music fosters relaxation and emotional balance. Together, these languages create a holistic experience that unites mental stimulation, physical well-being and inner peace, touching audiences in both innovative and profound ways.  His work also extends to remixing tracks from other artists that reinforce messages of peace, humanity, hope, charity, solidarity, respect, tolerance and joy.

Padre Guilherme’s trajectory has been widely highlighted in the international press, with features and interviews in outlets such as Reuters, Forbes, New York Post, The Guardian, Clubbing TV, Music Map, De Telegraaf, ABC, RTP, Sábado, and Magg, among many others. This media presence reflects the cultural and social impact of his proposal, which goes far beyond the religious circuit.

Close to his audience, he makes a point of sharing music and experiences across social media — Instagram, TikTok, Facebook, SoundCloud, Spotify, YouTube — becoming a true catalyst for intergenerational dialogue and connection.  The end of 2025 promises to be decisive, with the release of a nine-track album “The Body”, created in collaboration with artists from Portugal, Italy, Brazil and Argentina. It will also mark the consolidation of his label, Lux Aeterna Records, dedicated to works that unite faith and creativity, electronic music and innovation, proving that when music is authentic, there are no boundaries to the human experience.

DJ and catholic priest, he stands as a living example of how art can unite cultures, renew spirituality and how spirituality itself can breathe new life into electronic music. His path is, above all, an affirmation of openness and hope, showing that music, as the best of the electronic tradition teaches, remains one of the most powerful ways to touch the human soul and bring hearts together.

Always one step ahead, Bart Skils stands as a defining force in the global techno movement. Celebrated for his dynamic, driving DJ sets, he crafts seamless journeys of rhythm and energy—each performance marked by his unmistakable rolling groove and intuitive connection with the crowd.

A cornerstone of Adam Beyer’s Drumcode Records, Bart has produced some of the most iconic releases. Tracks like “Your Mind,” “Roll the Dice,” and “Universal Nation” have become modern techno anthems and staples of the genre cementing his reputation as one of the scene’s most consistent and forward-thinking producers.

His remix work for electronic pioneers including Underworld, Moby and Sven Väth showcases his versatility and deep understanding of the dance floor and essence of electronic music.

From underground basements to the world’s biggest festival stages, Bart Skils continues to push boundaries and evolve his sound. With an ever-expanding tour schedule and a catalogue of impactful releases, he remains at the forefront of shaping the future of techno worldwide.

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