Original da vila de Apeú, em Castanhal/Pará; JAAFA, Banda que escolheu o Reggae para expressar seus anseios, sentimentos e amor pela música.
O som forte, pulsante que traz em sua essência os elementos naturais que exprimem originalidade, mesclando influencias musicais distintas porém sempre ligadas e voltadas a atingir o mesmo propósito, elevar a alma, aguçar pensamentos e atitudes positivas, utilizando a música reggae como meio transformador de uma sociedade.
Vibrando com acordes que transmitem força e harmonia ao mesmo tempo, aliando fortes mensagens contidas na canção.
É assim que JAAFA quer seguir, estar e se apresentar... Sempre pra frente, pulsante, com vigor e alto astral. Contagiando a todos, como partes que se integram, interagindo a todo o momento e pra todo o sempre, eternizando cada momento na alma, no pensamento e coração.
Com 12 anos de carreira a banda atualmente é formada por Acy Ayres (Vocal e Guitarra Base); Alexandre Ayres (Backing Vocal); Junior Mambo (Percussão); Serginho de Raiz (Guitarra Solo); André Akiama (contra baixo); Osiel Lion (Teclados) e Athos o Mosqueteiro (Bateria).
O nome JAAFA é formado pela junção das iniciais dos integrantes da primeira formação (Junior Mambo; Acy Ayres; Alexandre Ayres; Fábio Maia e Álvaro Ayres). 
Traz em suas influências musicais os grandes nomes Internacionais e Nacionais da Musica Reggae como Bob Marley, Jacob Miller, Peter Tosh, Gregor Isaacs, Eekamouse, Yellowman, The Gladiathos, Tribo de Jah, Natiruts, Cidade Negra, Leões de Israel, Ponto de Equilíbrio entre outros.
A banda se apresenta nas grandes casas do Cenário Reggae em Belém do Pará e já se apresentou em outros Estados como São Luís, Macapá buscando expandir sua música levando a mensagem e fortalecendo o trabalho autoral independente.
Ao logo dos anos Jaafa recebeu diversos prêmios direcionados ao estilo reggae local e nacional.
Traz em seu curriculum a experiência de desenvolver shows com grandes nomes do Cenário Nacional e Internacional da música reggae, acompanhando astros Jamaicanos com The Gladiators, The Pionner, Michel Bruninngs - vencedor do The Voice Holanda; a Cantora Etana considerada a melhor voz feminina do reggae em 2015; a Cantora Jamaicana Donna Marie; os cantores Fauzy Baydon e Zé Orlando da Tribo de Jah, dentre outros.
Ao logo de sua existência a banda produziu três discos CIRCO NA TABA, RAIZISTÊNCIA e o recém lançado NADA É EM VÃO, dedicando em seus shows a apresentação de canções de autoria própria.
O NOVO DISCO;
O disco JAAFA intitulado “Nada é em vão” traz em seu conteúdo toda a experiência adquirida ao longo dos anos no que se refere à produção musical.
Gravado durante o ano de 2015, a banda lançou as canções nos shows durante as gravações com o objetivo de torna las populares até o lançamento oficial do álbum.
A música título se apresenta como um hino forte incorporando em sua mensagem frases de força, vigor e conquista, tendo como Deus a fonte preciosa de que necessitamos para continuar as batalhas do dia a dia, enxergando as dificuldades como provas que nos concederam a experiência, o amadurecimento, vivencias que nos tornará pessoas a cada dia mais preparadas e focadas na busca do adiantamento moral e espiritual; situações adversas que sempre nos trarão uma lição.
Falar de amor, cantar a paz, expressar seus anseios envolvendo questões sociais, “dar a real” acerca da realidade que nos envolve utilizando a música como arma para se expressar.
O forte canto, sons e elementos que exaltam as raízes Amazônidas, Nordestinas, Brasileira, agregando inovação e desafios pra formar um som único e diferenciado.
Homenagear, transpirar emoção com muita vibração.
Estes são tópicos formadores desse disco feito para elevar a alma, pra unir, alegrar, um louvor à vida e a Jah. 
Graças e louvores.



Ao longo do tempo, a banda Ponto de Equilibrio construiu uma legião de fãs que levaram muita energia positiva para grandes palcos nacionais e internacionais. Identificado por muitos como a principal representante do reggae brasileiro, a banda traz na história músicas gravadas com Don Carlos, The Congos, Groundation e Alborosie, ícones do Reggae internacional. Entre os artistas nacionais, a banda coleciona participações com nomes de peso: Ivete Sangalo, Emicida, Marcelo D2, Gabriel Pensador, Rael, Rincon Sapiência, Maneva, Natiruts entre outros.

Criolo; MC, singer, songwriter, released his album “Nó na Orelha” (Knot in the Ear) in May 2011. Produced by Daniel Ganjaman, known for his work with artists such as Nação Zumbi and the late Sabotage, and Marcelo Cabral, a pre-eminent musician of the new generation in Brazil, all tracks were composed and written by Criolo.

“Nó na Orelha” was initially available in Brazil as a free download and only commercially released on CD and vinyl in June 2012, when it also gained its first international exposure via the London-based label, Sterns Music.

Since the release of the album it has received over a dozen awards, both inside and outside of Brazil and Criolo has performed at over 200 shows within Brazil alone. In 2012 he toured internationally and visited 11 countries where his concerts were attended by crowds of all ages. These included the Roskilde Festival in Denmark and the Summer Stage Festival in New York’s Central Park.

The success of “Nó na Orelha” has led Criolo to share the stage with Caetano Veloso, Seu Jorge and the fado singer Ana Moura. In London he collaborated with the Ethio-Jazz icon Mulatu Astatke. Homage has been paid by Chico Buarque, and Criolo was interviewed by Spike Lee for the documentary “Go, Brazil, Go”. During one of the performances of “Nó na Orelha” in Rio de Janeiro, Ney Matogrosso took the stage to duet on the song “Freguês da Meia-Noite”, written by Criolo and to be recorded by Ney for his next album.

In 2013, his whole show “Nó na Orelha – Live at Circo Voador” was filmed in Rio de Janeiro and released as a ‘pay-as-you-like’ download. The DVD and CD “Criolo and Emicida – Live”, directed by Andrucha Waddington, Paula Lavigne and Ricardo Della Rosa, was also released in 2013.

In October 2013, the single “Duas de Cinco” was released digitally and on 12 inch vinyl in Brazil. It contains two new tracks, again produced by Daniel Ganjaman and Marcelo Cabral. A video featuring the lyrics of the first track “Duas de Cinco” has been produced by the project’s art director, Ricardo Fernandes, and is available on YouTube.

It’s classic rap over a sampled beat, with dense verses that feature a bold critique of contemporary Brazil. The chorus, taken from the song “Califórnia Azul” by Rodrigo Campos, a Brazilian artist of the same generation as Criolo, was the starting point for both lyrics and beats.

With the addition of Thomas Rohrer on the rabeca, the traditional violin from the north of Brazil, the B-side of the single, “Coccix-ência”, was recorded live in the El Rocha Studio by the superb musicians that have been Criolo’s backing band for the past two years. These two new songs, together with material from his 2006 release “Ainda Há Tempo” are now part of the repertoire of Criolo’s live shows.

On stage, Criolo performs alongside the producers Daniel Ganjaman (keyboards and electronic programming), who is also the musical director of the show, and Marcelo Cabral (acoustic and electric bass). The musicians Guilherme Held (guitar), Maurício Badé (percussion), Sérgio Machado (drums) and ‘loyal servant’ DJ Dan Dan (vocals and turntables) complete the line-up. - See more at: http://criolo.net

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