Album (2019) : "Consolatio, études sur les acciaccaturas"
En écoute sur : vincentthomasrey.com/
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🎵 Titres : 
Sous L'Aile De Zéphyra (Étude I)
La Candeur De Diane (Étude II)
Romane La Louve (Étude III)
Les Phonèmes D'Apolline (Étude IV)

Pochette : Vincent Thomas Rey

"La Candeur De Diane (Étude II) (2019)" (© Extrait) Album "Consolatio"

Un texte que j'ai écrit, mis en musique par une amie que j'embrasse tendrement

Rythme désir

Beware! Méfiez-vous !  😰

Électro Shock  ⚡
Playlist: https://on.soundcloud.com/S3JvBcwwTM2LH7s01z

Alien Invasion

Ghosts Of Dreams

I decided to take another stab at this song for Halloween.
New instruments and added a strumming guitar track.    Completely new vocals and updated chorus.
***
In the dark of night, there's things that don't feel right.
Like a creature of the night with a healthy appetite
I saw a beautiful woman standing by the dance floor
I met her gaze she smiled at me
I knew the rest was history as my heart beat quickly in my chest.

The night past by in one big blur and in the morning there was no sign of her
I tried so hard to convince myself that it was only just a dream

Baby I want to see the sun shine on your face
Cause maybe you’re a vampire dressed in lace

As the day began to wane and darkness fell like bloody rain
I could feel a sense of foreboding in the air
I turned around and she was there
Next to me with long dark hair
Staring at me with a hungry pointy grin (hungry pointy grin)

Baby I want to see the sun shine on your face
Cause maybe you’re a vampire dressed in lace
Now she stops by every night and something tells me things aren’t right
Cause it’s been more than a week since I’ve seen the light of day

Now that you’ve heard my story, I hope you believe it’s true
My memory’s kind of foggy. There’s not much I can do
I’m sick of being stuck in this cold dark place
I want to feel the sun shine on my face
And I’m searching for a cure to what’s ailing me (what’s ailing me)

Baby, baby, baby, baby, baby I want to see the sun shine on your face
Cause maybe, maybe, maybe, maybe, maybe you’re a vampire dressed in lace

Baby I want to see the sun shine on your face
Cause maybe you’re a vampire dressed in lace

Vampire Dressed In Lace (2025)

Verstrahlt


https://music.youtube.com/watch?v=0a67y4Tkx8I&si=SCLgedr0t5jFHuYP


https://open.spotify.com/album/7fgPd2NJ2DnzSyPqF3i6Lx?si=c0sDTMn_TsaRru8vG1jJOg


https://music.apple.com/us/song/la-badante/1851022256



La Badante.mp3

You just stand there (Piano Version) is the reduced, intimate version of my epic track DestKorn – You just stand there, released on Saturday, November 1, 2025.
In fact, the piano version came first, and from it the vocal version evolved - Link: https://soundcloud.com/destkorn/you-just-stand-there
No orchestra, no vocals – just one piano.

Performed on the legendary NOIRE piano (Native Instruments, VST), a custom grand recorded in Hall 3 at Funkhaus Berlin. The sound moves between “Pure” (clear, present) and “Felt” (soft, muted, almost like a whisper), so every note sits right in front of you.

The mood is vulnerable, reflective, but not without hope. The piano quietly says: “You just stand there,” and the melody drifts through sadness, closeness, fragility, and small traces of light. A lot of space, a lot of air, no distraction.

Musical style: minimalist solo piano with a cinematic feel. No beats, no layering – just keys, played slowly on purpose so every tone can breathe.

What is this track for?
For late hours. For thinking. For that moment where you don’t want words, only feeling.

🎧 Piano: NOIRE (Pure / Felt)
🎹 Tempo: 60 BPM
🎵 Genre: Cinematic / Emotional Piano

Deutsch / German
You just stand there (Piano Version) ist die reduzierte, intime Ausgabe meines  Tracks – You just stand there vom Samstag, 1. November 2025.
Eigentlich ist die Piano-Version zuerst entstanden / daraus entwickelte sich dann die Version mit Gesang - Link: https://soundcloud.com/destkorn/you-just-stand-there
Kein Orchester, kein Gesang – nur ein einzelnes Klavier.

Gespielt auf dem legendären NOIRE Piano (Native Instruments), einem speziell präparierten Konzertflügel aus Saal 3 des Berliner Funkhauses. Dieser Klang wechselt zwischen „Pure“ (klar, präsent) und „Felt“ (weich, gedämpft, fast flüsternd) und bringt jede Nuance direkt an die Oberfläche.

Die Stimmung ist verletzlich, nachdenklich, aber nicht hoffnungslos. Das Piano spricht leise: „Du stehst einfach da“ – und trotzdem wandert die Melodie durch Traurigkeit, Nähe, Zerbrechlichkeit und kleine Lichtpunkte. Viel Raum, viel Luft, keine Ablenkung.

Musikalischer Stil: minimalistisches Solo-Piano mit filmischem Charakter. Keine Beats, keine Layer, nur Tasten – bewusst langsam gespielt, damit jede Note wirken kann.

Wofür ist der Track gedacht?
Für ruhige Momente. Nachts allein. Zum Durchatmen. Für Szenen im Kopf, die eigentlich kein Wort vertragen. Genau dafür existiert diese Version.

💿 Credits
Music, lyrics, arrangement, mix & master: DestKorn (Matthias K.)
Vocal rendering: 
Artwork: DestKorn
℗ 2025 DestKorn | © 2025 DestKorn
All rights reserved. Unauthorized use, reproduction, or distribution is prohibited.
SenneRecord2025

you just stand there (Piano Version)

Blues HIP-HOP

The Final Track from a soon to be released EP "SYSTEM FAILURE" with https://soundcloud.com/billy-korg
Lyrics:-

Tear the whole diseased temple down
System Failure
Watch it crumble
Let it burn
The final judgement
The tide has turned
System Defective
System Fail !

A system failure
Ain't so surprising 
With a U.F.O.
On the horizon

System Failure
Watch it crumble
Let it burn
The final judgement
The tide has turned
System Attack 

A system failure
Ain't so surprising 
With a U.F.O.
On the horizon

System Failure

Billy Korg / winkandwoo 2025

System Failure

This song is dedicated to His Excellency Monsignor Antonio Riboldi, Bishop of Acerra, Apostle of Love, Peace, and Justice, whose motto was: "BEHOLD, I AM DOING SOMETHING NEW."
In the lyrics, I stubbornly seek to glimpse the Hope of an Earth, saved by Nature and renewed by Humanity, in harmony among all the creatures that inhabit it.

ECCO IO FACCIO UNA COSA NUOVA 
(Is.35, 1,7,8; Is.43, 19-21)
Brano n. 18 di SALMODIANDO

Si rallegrino il deserto e la terra arida, 
esulti e fiorisca la steppa.
 
La terra bruciata sarà palude 
e il suolo riarso si muterà in sorgenti d'acqua. 

Ci sarà una strada appianata, 
la chiameranno Via santa, 
Via santa, Via santa, Via santa.  

Ecco io faccio una cosa nuova (4 volte): 
anche nel deserto una strada aprirò.

Immetterò fiumi nella steppa; 
mi glorificheranno 
perché avrò fornito acqua al deserto,
fiumi nella steppa, 
per dissetare il mio popolo 
che io ho plasmato per me: 
celebrerà le mie lodi.

Brano dedicato a Sua Eccellenza Mons. Antonio Riboldi, Vescovo di Acerra, Apostolo di Amore, Pace e Giustizia, il cui motto è stato: “ECCO IO FACCIO UNA COSA NUOVA”. 
Nel testo cantato voglio intravedere caparbiamente la Speranza di una Terra, salvata nella Natura e rinnovata nell’Umanità, nell’armonia fra tutte le creature che la abitano.

I spent a lot of time generating this audio file, which certainly needs some improvements and adjustments.
Ho impiegato molto tempo a generare questo file audio, che ha certamente bisogno di miglioramenti e aggiustamenti.

ECCO IO FACCIO UNA COSA NUOVA

⦿ Compositeur de musique, Auteur & Artiste

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📖 DESCRIPTION DE L'ARTISTE : musique classique empreinte de modernité et d'ethnicité

◾ Musique tonale et découverte d’autres modes musicaux :

Il structure ses compositions sur fond de musique tonale avec son mode majeur et son mode mineur. Ayant très tôt une attirance toute particulière pour ce dernier avec sa gamme mineure harmonique et sa note sensible, il ajoute à sa musique de la modernité avec des parties chromatiques et des passages répétitifs lui permettant ainsi de créer des mélodies mélancoliques aux couleurs légèrement orientales.

Il étudie ultérieurement les modes diatoniques et les modes pentatoniques d'extrême-orient (modes japonais, chinois, indiens et balinais), qu'il découvre lors de ses voyages pour obtenir un spectre plus large de couleurs sonores et les intégrer avec parcimonie.

◾ Évolution d’une musique tonale à une musique polymodale :

L’utilisation de plus en plus importante des modes diatoniques et des modes pentatoniques d’extrêmes-orient dans sa musique la fait parfois basculer du monde tonal (avec ses gammes majeures, ses gammes mineures et ses modulations/tonulations successives) au monde polymodal (où plusieurs modes coexistent simultanément dans une même phrase musicale, à l’image de Fauré - à ne pas confondre avec le jazz modal qui utilise un mode différent pour chaque accord plaqué ou la musique atonale, sans tonalité -), créant ainsi une ambiguïté à déterminer le mode dominant du morceau.

◾ Instrumentation et usage de l'électronique :

Partant du piano et de la guitare qui sont ses instruments de prédilection, il ne cesse d'enrichir et de faire évoluer sa musique en faisant appel à la musique du monde et à la musique antique (pour leurs rythmes envoûtants et leurs instruments aux timbres variés), aux instruments virtuels (pour leurs sons électroniques), ainsi qu'aux paysages sonores.

◾ Dramaturgie sonore :

À partir de sa signature artistique, il crée différents univers musicaux qu’il aime décrire comme son théâtre sans corps ou son cinéma sans images, laissant libre court à l’imagination de l’auditeur. Ce dramaturge du son pense donc ses compositions comme des films sonores avec leurs passages narratifs et leurs passages descriptifs. Les bruitages plantent le décor, les fondus sonores, souvent présents en plein milieu d’un morceau, ponctuent ce dernier en plusieurs séquences comme au cinéma ; les multiples variations de tempo simulent des ellipses ou au contraire des pauses descriptives et enfin les nombreux mouvements panoramiques, les effets de volume et de réverbération modèlent l’espace.

Tout cela n’est pas sans rappeler les techniques utilisées dans la fiction radiophonique. Cependant, la musicalité de ses œuvres reste pour lui un point fondamental.

◾ Pulsation organique :

Afin de donner un aspect moins mécanique et plus organique à la pulsation de ses compositions, il utilise le rubato (variation de tempo), créant ainsi des courbes d’enflement et des courbes d’apaisement à l’image des battements du cœur (voir l’album "Minima").

◾ Périodes musicales (chevauchement) :

- Première période (2004-2019) : "renaissance saturnienne mineure".

Ayant commencé à composer sérieusement à partir de 2004, à l’âge de vingt ans, c’est en 2019, à l’âge de trente-cinq ans, qu’il décide de clôturer sa première période de composition musicale. Ces quinze années sont ponctuées principalement par des morceaux mélancoliques, tristes, parfois sombres, mais possédant toujours une note d’espoir et de lumière. Avec le recul, il les analyse comme "sa renaissance saturnienne mineure" ; et quand on lui demande sur quelle planète prendront vie ses futures compositions, il répond que seul son vaisseau de la création le sait...

- Deuxième période (fin 2017 à 2023) : "exploration jupitérienne polymodale".

À partir de la fin de l'année 2017, il quitte le monde tonal et part à la conquête d'autres mondes avec leurs différents modes (heptatonique, pentatonique...) aux humeurs et aux couleurs uniques. Il diminue progressivement l'utilisation du mode majeur et en particulier du mode mineur, qui est son mode favori de 2004 à 2019 pendant sa période musicale et mélancolique "renaissance saturnienne mineure", pour augmenter l'utilisation des modes diatoniques (ionien, dorien, phrygien, lydien, myxolydien, éolien et locrien). Il ne s'éloigne pas pour autant de la pensée tonale, dans la mesure où il part d'un mode "matrice" avec son harmonie adéquate et conserve les mêmes principes de tonalités, de degrés et de cadences pour chacun des modes utilisés. Dans ses compositions, il passe souvent d'un mode à un autre en utilisant les modulations relatives comportant les mêmes notes constitutives. Parfois, plusieurs modes (rarement plus de deux) se trouvent au sein d'une même phrase musicale, sans qu'il y ait pour autant de réelle modulation. On a en quelque sorte une ambiguïté polymodale. Il ne s'agit donc pas, pour lui, de penser la modalité comme en jazz modal, où le mode change pour chaque accord plaqué.

Afin d'ajouter une touche extrême-orientale à sa musique, il choisit d'intégrer les modes pentatoniques d'Extrême-Orient (modes japonais, chinois, indiens et balinais). Pour cela, il surpondère mélodiquement et harmoniquement les cinq notes d'un mode pentatonique comprises également dans un mode heptatonique (diatonique).

Il considère cette période comme "son exploration jupitérienne polymodale".

- Troisième période (fin 2023 à aujourd'hui) : "sobriété lunaire chromatique".

À la fin de l'année 2023, il entre dans une phase d'alternance entre mélancolie et alacrité, mais dans une certaine forme de sobriété. Par conséquent, il prend l'initiative d'épurer et de fusionner les éléments de sa première période saturnienne avec ceux de sa seconde période jupitérienne pour commencer une troisième période qu'il définit comme "sa sobriété lunaire chromatique".

Pour mieux incarner musicalement cette sinuosité, il fait le choix de combiner et d'intensifier deux techniques qu'il utilise déjà ; à savoir le rubato (changement de tempo) et le chromatisme pour ses nombreuses possibilités de mouvements mélodiques ascendants ou descendants. En revanche, il garde le cap sur le monde tonal et sur le monde polymodal en intégrant uniquement des parties chromatiques, sans s'aventurer, pour le moment, vers l'atonalité, le dodécaphonisme ou le sérialisme.

● Description de l'artiste soumise au Droit d'Auteur ©.

"La Candeur De Diane (Étude II) (2019)" (© Extrait) Album "Consolatio"

Vincent Thomas Rey Composer