Sertanília é um grupo de Salvador (BA) que resgata a tradição sertaneza¹ na produção de uma música universal, inspirada nas diversas manifestações culturais do sertão. Surgido em 2010 é composto por Aiace (vocais), Anderson Cunha (violão, bandolim e viola) e Diogo Flórez (percussão) acompanhados pelos músicos João Almy (violão), Massumi (violoncelo), Mariana Marin (percussão), Raul Pitanga (percussão).

O primeiro disco, intitulado "Ancestral" foi lançado em 2012 e teve apoio do Conexão Vivo e Governo do Estado da Bahia através do FazCultura. Buscando resgatar as origens musicais, o cd foi gravado em Salvador no Attitude Audio Criação e no Fábrica Studios em Pernambuco, e conta com participações ilustres de Xangai, Bule-Bule, Terno de Reis do Riacho da Vaca (Caetité) da Bahia, além dos percussionistas pernambucanos Emerson Calado, Nego Henrique e Gilú Amaral. Possui 18 faixas, com 12 músicas autorais e seis regravações, Sertanília mostra uma construção musical rica em elementos da Cultura Popular Brasileira. 

O grupo já possui participações em eventos de grande importância no cenário musical nacional, como o Conexão Vivo Salvador, Lauro de Freitas e Praia do Forte, Festival Baianada, Salademúsica (Saladearte), Grito Rock Salvador (BA) e Olinda (PE), Feira Noise Festival em Feira de Santana (BA), Encontro de Cantadores (BA), além de shows internacionais em Lisboa e Coimbra (Portugal), no Festival Tensamba em Madrid (Espanha) e no Brazilian Summer Festival em Amsterdã (Holanda).

Durante esse período o grupo venceu o Prêmio Dynamite de Música Independente 2013 na categoria de "Melhor Álbum Regional" e foi indicado ao Prêmio da Música Brasileira 2013, ambos com o CD Ancestral; realizou uma turnê pelo Estado de Minas Gerais, que passou pelas cidades de Belo Horizonte, Vespasiano e Mariana com apoio do Fundo de Cultura e Governo do Estado da Bahia; teve a faixa "Tempo de Sereno" incluída na Coletânea Bahia Music Export 2013 que integra o Programa de Mobilidade Artística e Cultural, promovido pela Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (SecultBA) e pela Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB); venceu um concurso on-line para se apresentar no LYCRA Future Designers em São Paulo, onde concorreu com 11 bandas selecionados pelo curador de Fabio Trummer (vocalista da banda Eddie); criou a música-tema do desfile de Cris Melo, estilista baiana finalista do concurso Brasil Fashion Designers; teve a música “Nobre Folia”, selecionada entre as 15 finalistas no IX Festival da Educadora FM e compondo o CD do festival e realizou a sua primeira Turnê Nordeste passando pelas cidades de Cajazeiras e Sousa na Paraíba, e Juazeiro do Norte, Fortaleza e Itapipoca no Ceará que contou com o apoio do Governo do Estado da Bahia através do Fundo de Cultura.


¹Feminino de sertanês, imortalizado nas obras de Elomar Figueira Mello. Faz referência a tudo que é inerente ao sertão. O neologismo foi criado para se diferenciar de "sertanejo", palavra que foi perdendo o real significado e se distanciando do universo do sertão à proporção em que foi empregada pelo mercado musical das grandes gravadoras.


*Fotos por Léo Monteiro

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Bio - English version

Offering a sound that is truly Brazilian in its essence, Sertanília draws their inspiration from the music and culture of the "Sertão" (northeastern backlands known for their severe draughts and hard living conditions). Based in Salvador, the capital of the state of Bahia, they draw from these roots creating a unique style both lyrical and powerful, renewing these rich traditions as they incorporate contemporary elements and instrumentation. Sertanília is Aiace (vocals), Anderson Cunha (viola, guitar, musical direction) and Diogo Flórez (percussion) accompanied by João Almy (acoustic guitar), Massumi (cello), Mariana Marin (percussion) and Raul Pitanga (percussion).

In just four years of existance, Sertanília has participated in events of great importance on the national musical scene:  Conexão Vivo (BA), Festival Baianada, Grito Rock Salvador and Olinda, Feira Noise Festival (BA), Encontro de Cantadores (BA), as well as shows in Lisbon and Coimbra (Portugal, 2010), Tensamba Festival (Madrid, 2011) and Brazilian Summer Sessions in Amsterdam.  In 2013 they toured the state of Minas Gerais (Mariana, Belo Horizonte, Vespasiano), and in 2012 a similar 6 city tour of the Northeast of Brazil (Paraiba & Ceara); both tours funded by awards from the Bahia State Cultural Secretaria.

In 2013 they were awarded the Premio Dynamite for Independent Music - Best Regional Album (having received Dynamite nominations in the two previous years) and were nominated for the Prêmio da Musica Brasileira (Brazil's Grammy).  In 2011 their song "Nobre Folia" was selected among the 15 finalists of the IX Festival of radio station Educadora FM and included on it's festival CD, they were selected in an online competition to perform at LYCRA Future Designers in Sao Paulo, and created the theme song for the fashion show of Cris Melo, noted stylist from Bahia and finalist of the Brazil Fashion Designers competition.

Comprised of 18 songs, Sertanilia's first CD, Ancestral presents 12 originals and 6 reinterpretations from masters of Brazilian popular music including Lenine, Elomar and Antonio Nobrega. Special guests are Bule-Bule, Xangai and Pernambucano percussionists Nego Henrique and Emerson Calado (Cordel do Fogo Encantado) and Gilú Amaral (Orquestra Contempornea da Olinda). Ancestral offers a sophisticated musical construction rich in elements of Brazilian popular culture. 

*Photos by Léo Monteiro

Lindsay & Isaac

A select repertoire, sincere live performances and refined song writing. These are the qualities which have defined Lindsay & Isaac throughout their 12 years of career. The subtle and minimalist guitar arrangements of Isaac, paired with the unique voice and sensitive interpretations of Lindsay, lend a smooth and balanced feel to the duo's music. The sound is perfectly suited for intimate and atmospheric concert locations. 

Appreciated and highly acclaimed by public and critics alike, the duo can now look back on over four hundred successful presentations, including performances on radio and television, as well as major theaters and bars in Florianopolis. Furthermore, Lindsay & Isaac are attracting ever more attention on the internet, enjoying an overwhelmingly positive response from music lovers from all over the world, on sites like Youtube and Facebook.

Unlike most other Brazilian musicians and bands, Lindsay & Isaac compose songs with lyrics exclusively in the English language. This is above all an artistic option, as the duo has always felt that English makes a better fit than Portuguese for their desired sound. The option for English lyrics is also due to Lindsay & Isaac’s strive towards a more universal appeal, reaching beyond the boundaries of the Portuguese speaking countries. The personal, emotional and introspective themes of the duo’s lyrics reflect dreams, aspirations and feelings common to people in all corners of the world.



Videomaker, fotógrafo e compositor. 

Assista ao clipe de "O Próximo Passo" (Watch the clip "O Próximo Passo"): https://youtu.be/joUcSaPDA0g

Assista ao clipe de "Aquela Canção" (Watch the clip "Aquela Canção"): http://youtu.be/2AN4FNwVXCU

Assista ao clipe "Profetateu" (Watch the clip "Profetateu"): http://youtu.be/1-HaZSiOTbY?list=UUjSxnrEC7wfTC5qDlXaL_0w

Assista ao clipe "Atmosfera" (Watch the clip "Atmosfera"): http://youtu.be/jkyGo_ROymc?list=UUjSxnrEC7wfTC5qDlXaL_0w

Donos de uma bela fotografia, letras inteligentes e muita presença de palco, os
catarinenses da Adorelle, banda que mistura louvor e rock n roll, têm todos os ingredientes para se tornar um dos grandes nomes do rock gospel nacional. Quem já viu ao vivo pôde comprovar, e o que se vê nos palcos é uma banda entrosada, com arranjos bem ensaiados e sincronizados, que começam na pegada da bateria de Wagner Bitencourt e na segurança 
do baixo de Rafael Alves, dando liberdade para os arranjos modernos e inteligentíssimos das guitarras de Thiago Bitencourt e Brunno Azambuja e para a voz de Karin Alves, que demonstra todo seu potencial em canções como Meu Belo Jesus e Lugar Perfeito. 
A sonoridade da banda tem referências de Paramore, After Edmund, Aaron Gillespie, Anberlin, Leeland, The Almost, Lucas Souza, Hillsong United, MuteMath e SwitchFoot.

Louvor pulsante

Com o lançamento de ETERNIZE-SE, segundo EP do quinteto, tornam-se evidentes os progressos, principalmente no que diz respeito à sonoridade, que contou com produção de Hananiel Eduardo, que já produziu, dentre outros nomes da cena, Chris Duran. Em apenas 3 faixas, a banda desfila maturidade e identidade, além de investir em um projeto gráfico conceitual para complementar a obra.

O cartão de visitas é o rock pulsante e direto de Tem Que Vigiar, com direito a clipe e um refrão que gruda na mente. Na sequencia, a leve e bela Hoje Eu Sei é um alento que ecoa nos versos “hoje eu sei que estarás comigo/não é preciso entender/é somente crer e ver teu braço estendido/nisso eu vou crer”. Por fim, a já conhecida Lugar Perfeito, encerra os trabalhos em grande estilo, com arranjos modernos e letra inspiradíssima.

A origem

O nome ADORELLE é uma referência direta aos objetivos da banda, nascendo da fusão das palavras "ADORE" e "ELE". O quinteto nasceu em 2008, como equipe de louvor de jovens  de uma igreja local, mas com o tempo foi amadurecendo e criando sua própria identidade.

Assim, a ADORELLE segue com ideais claros e expressos de batalhar pela disseminação do Evangelho, pela fama de Cristo e pelo crescimento do Reino através da música.

Wagner Éffe is following