Поморье

Поморская Колыбельная

Красная Нить

Колыбельная Берлоги

Ветер В Ивах

В Открытом Море (Xydzo Remix)

Wind In The Willows (Dub)

Поморская колыбельная

Красная нить

Лиственницы

Колыбельная берлоги

Ветер в ивах

В открытом море (Xydzo remix)

Wind in The willows (Dub)

Audio poem, audio assemblage, sound art, spoken word.

This piece is an audio poem, a sound art/spoken word project. In some way it is an invocation, a ritual of the River awakening. It starts with sounds of early spring, the thaw. It’s getting warmer, the snow is melting. But the River is still locked under ice as we saw it in Bereznik. A human voice and mouth sounds is used here to communicate with Water and praise it for what it is - a natural medium, a mighty force that connects worlds. The communication with Water is private, intimate and fragile yet powerful.The River is waking up from sleep, crashing the ice. It's coming to life and starts breathing openly. It flows and brings life. It’s a silent celebration, a muted hymn.

The project started with deep water sensations of rivers and lakes scattered in different places. In the beginning of our work we imagined the Ustya river, that had brought people to Bereznik village many years ago and formed their community, economy and householding. Inspired by qualities of liquid power that is capable of bringing together communities and groups of people separated by distance, we address our project to people all over the world. We hope that the sound of water as well as the sound of our voices and bodies will awaken the feeling of nature inside their bodies and minds.

This piece is a collaboration project that originated within the ""We are Here"" Creative Laboratory's trip to Bereznik (Russia, Archangelsk district) in March 2019. A group of artists, performers and musicians united around a river theme and set up what was unofficially called a ""Water laboratory"". We started experimenting with sounds of water in all its variety and also presented a performance at one of the gatherings. The audio recordings made during that short period formed the basis of this piece. The work continued afterwards in Moscow and Helsinki. We exchanged files and ideas, sending them back and forth.This is the first realization of the river-themed project. We are hoping to continue this work and expand it in various directions, for example, eco-activism.

Katya Kaluzhnaya  - spoken word, chanting, water manipulation, inspiration
Outi Inkeri Rossi - spoken word, poetry, field recording, water manipulation, inspiration
Max Sergeev - field recording, water manipulation, editing, sound design"

Voice Of The River / Голос реки

Гротескная песня об инопланетных путешествиях, промывке мозгов, гражданских протестах, свободе, принятии другого и мира во всей их сложности и противоречивости.
Сама по себе песня является примером смелого и свободного творческого самовыражения. Это не серьезная, но и не бессмысленная песня. Это карнавал, когда роли, маски и иерархии могут быть отброшены, чтобы отпраздновать уникальность и неповторимость каждого в его/ее подлинной сути.         
Песня была написана за один час на приливе вдохновения, весело, свободно и дерзко, такой она и получилась. Эта песня действительно представляет собой две истории, произошедших с героями песни в один день и почти таких же странных, как та реальность, которая нас окружает. В этой реальности каждый из нас может быть собой и принимать других такими, какими они есть. Если осмелится принять эту сложность и обретет достаточно мира внутри, чтобы принять себя и других 

Автор рисунка: Джингвен Яо
facebook.com/profile.php?id=100004428691980

//

 A grotesque song about interstellar travels, brainwashing, civil protests, freedom, accepting the other and the world in all their complexity and inconsistency.   
The song itself is free, as an example of free creative expression. This is not a serious, but also not meaningless song. It is a carnival when roles, masks and hierarchies can be dropped to celebrate the uniqueness and uniqueness of each in his / her true essence               
The song lirycs was written in one hour at a surge of inspiration, fun, free and bold, so it turned out. This song really represents two stories that happened to the heroes of the song on the same day and are almost as strange as the reality that surrounds us. In this reality, each of us can be ourselves and accept others as they are. If you dare to accept this complexity and gain enough peace within to accept yourself and others.

Author of the picture: Jingwen Yao
facebook.com/profile.php?id=100004428691980

Две истории / Two stories (Босиком Sound System / Bosikom Sound System)

"Мне кажется что эта песня уже была, и моя задача состояла лишь в том, что бы её найти. Мотив этой песни появился на берегу Ладожского озера, вместе с омонимом (в русском "на берегу - берегу"  - слова, звучащие одинаково). Жизнь на побережье была легка, земля одаривала ягодами и грибами, прохладная вода блестела на солнце: внутри возникло чувство благодарности. Позже, в часы воспоминаний, мне захотелось обратиться к озеру как к живому существу. Представить, что  Ладога - живая, живущая в своём ритме, у неё есть дыхание и пульс, история и будущее. И сейчас пришли мы. Чтобы сделать что?
Попробовать не навредить. Попробовать услышать, о чем она говорит. Постараться сберечь всю эту красоту для будущих поколений".
Юлия Комарова, автор и исполнитель

Эта песня о бережном отношении к месту - напоминание о том, что мы отвечаем за сохранение связанных с нами участков планеты, от нас зависит их будущее. Музыка гипнотически погружает в состояние автора в момент написания произведения, вследствие чего слова воспринимаются более объемно. Разделенность с общим организмом планеты создает пелену, которая мешает видеть степень разрушительности плодов цивилизации для окружающей среды. Эта песня - про единение с корнями и "вспоминание" того, кто мы на этой планете, попытка вновь воссоединиться с Землей - Геей. Переживание единения с местом, ощущение себя на его стороне. Мечты о мире, в котором человек неотделим от природы, является её частью несмотря на прогресс и развитие.   

На Арт-лаборатории "Мы здесь" в северной деревне весной 2019 песня обрела отчетливые очертания благодаря Владу Саковичу, вместе с которым максимально раскрылось музыкальное и смысловое содержание песни. Также хочется выразить благодарность Ивану Чинненному за отшлифовку финальной версии и звукорежиссуру. Позже добавился саксофон Никиты Трубицина.

Текст песни:

Растрепаны русые волосы как камыши
Песчинки повсюду, дыши-не дыши
Знаю, всё это конечно пройдет
Но кто-то хороший сюда снова придет

На берегу Ладоги 
Я берегу Ладогу

Твои руки устали менять предметы местами
Отпусти их в холодную воду она
Обнимет, как никто до этого
Мы с тобой, Ладога, ты не одна

На берегу Ладоги
Я берегу Ладогу

Растрёпаны русые волосы как камыши
Подняли брызги  на берегу малыши
Им хватает смелости не думать о будущем
Ведь придется им делать что не сделали мы ещё

На берегу Ладоги
Я берегу Ладогу

//

"It seems to me that this song has already existed, and my task was only to find it. The motive of this song appeared on the shore of Lake Ladoga, along with an homonym (in Russian "on the shore" and "to keep safe" are expressed with the one word). Life on the coast was easy, the place shared berries and mushrooms. There was a feeling of gratitude inside. Later, during the hours of inspiration, I wanted to meet the lake as a living creature. To imagine that Ladoga is living in its own rhythm, she has breath and pulse, history and the future. Now we came. To do what?
Try not to hurt. Try to hear what she's talking about. Try to save all this beauty for future generations".
Yulia Komarova, author and singer

This song is about caring for the place - a reminder that we are responsible for preserving the planet. Its future depends on us.  Separation with the general organism of the planet creates a veil that prevents us from seeing the degree of destructiveness of the fruits of civilization for the environment. This song is about unity with the roots and "remembering" who we are on this planet, an attempt to reunite with the Earth - Gaia. Living together with the place, feeling on its side. Dreams of a world where human is inseparable from nature, is a part of it despite the progress and development.

In the spring of 2019, at the "We Are” Art Laboratory in the northern village, the song took shape thanks to Vlad Sakovich (who worked on musical and semantic content) and Ivan Chinneniy (sound engineering). Later, Nikita Trubitsin's saxophone was added.

Ладога / Ladoga lake

Песня группы "Босиком Sound System" (Москва) о том, что мир, каким мы его знаем, скоро закончится и что-то другое начнется.  
 
Принятие и признание кризиса - сложный трансформационный процесс. Работать с темой кризиса так же важно и непросто, как с темой смерти. И то, и другое является частью трансформации и экофилософской позиции "На грани", признающей вероятность социо-экологического коллапса в ближайшие годы. Название песни связано с работой Н. Бердяева «Новое средневековье», написанной в 1924 году. Тогда Европа находилась под впечатлением Первой Мировой войны и революции. Она описывает кардинальный и резкий поворот истории, сопровождаемый возникновением нового типа общества. Бердяев пишет, что «Эпоха разума» позади, что мы вступаем в иной исторический период, который он называет «ночным», таинственным. "Мы живем в этот час смешения, в час тоски, когда бездна обнажилась и все покровы сброшены, ибо человек, проживший несколько веков на рационалистической поверхности, стосковался по первоистокам бытия".  
 
Слова песни

Жители позднего Рима 
Арки, колонны, мосты
Как же бывает красиво 
Смотреть с городской стены 

Огни витрин, неона свет, 
И я и ты, дома в окне,
Следы машин, полет турбин, 
Все как во сне, все как во сне – так зыбко 

Настанут темные века, 
И это все не навсегда 
Настанут темные века, 
Накатит новая волна 

Варвар не приходит снаружи, 
Варвар всегда внутри 
Пока загродились от стужи, 
Мир в ожиданье зимы 

Огни витрин, неона свет, 
И я и ты, дома в окне, 
Следы машин, полет турбин, 
Все как во сне, все как во сне – так зыбко 

Вернутся темные века, 
И мы с тобой наверняка 
Пойдем искать свои места, 
Начнется новая волна  
 
//  
 
The song of the "Bosikom Sound System" band (Moscow) singing that the world as we know it will end soon and something else will begin.  
 
Acceptance and recognition of the crisis is a complex transformational process. Working with the theme of the crisis is just as important and difficult as dealing with the theme of death. Both are parts of transformation and the ecophilosophical position "On the Edge", recognizing a socio-ecological collapse in the coming years. The name of the song is connected to the work of N. Berdyaev "The New Middle Ages", written in 1924, when Europe was impressed by the First World War and Russian Revolution. This text describes a cardinal turn of history, accompanied by the emergence of a new type of society. Berdyaev wrote that “The Age of Reason" is behind us, we are entering a different historical period. He calls it “nocturnal”, mysterious. We live in this hour of confusion, in the hour of melancholy, when the abyss is exposed and all the covers are cast off. Human, who lived for several centuries on a rationalistic surface, yearned for the primary sources of being.

Новое средневековье / New Middle Ages (Босиком Sound System / Bosikom Sound System)

Звуки растаявшей зимы - это спонтанные поэтические начитки, пришедшие к автору из глубины прогулки-медитации, они о Пути, о поиске близких людей, об умении быть частью природы и быть живым. Двенадцать небольших текстов собраны последовательно в единый рассказ-мировоззрение. Аккомпанемент: шаги, хруст последнего мартовского снега, шумы города и голоса птиц. 

История о том, как быть собой, как находить свою тропу, доверяясь своим чувствам, интуиции и своей внутренней правде. О том, как находишь драгоценных и близких людей на этом пути и о глубинных связях между людьми в этом новом собирающемся племени (неотрайбализация). О том, как непрестанно мы связаны с живым миром вокруг тонкими, вибрационными и молекулярными связями... как всё влияет друг на друга. О том, что язык искусства, порой, намного точнее языка науки.. О том, как важно возвращаться к природе через осознанное и внимательное слышание своего тела, своего дыхания и звуков вокруг... Заглушая свой ум, возвращаюсь к себе, к телу, и Природе. Будучи живыми и цельными, мы, объединяясь, составляем удивительную мозаику, как клетки - живое Существо.

Произведение рождено непосредственно из прогулки и глубокого контакта с лесом и деревьями, узоры и звуки наводили на мысли. В произведении много метафорических отсылок к природным моделям, например, образ лани, которая чутьём ищет правильную тропу - это тоже про то, чтобы быть частью природы. Поиск собственной тропы и бег за своей звездой (зачастую непонятной многим) - это про смелость и "Свободу быть собой". 
Экофилософия и, в частности, текст Эндрю МакМиллана о резонансе экосистем, также оказали влияние на рождение этого произведения: мотивы волновой и материальной всесвязности и взаимозависимости различных элементов системы, порою неочевидные связи (поведение человека и звуковой фон окружающей среды). Через метафоры показано, что в нашей жизни должно быть и может быть больше природосообразности через слышание себя, леса, через видение природных форм и мудрое следование им. 
"Данное произведение для меня стало знаковым, потому что это было одновременно и рождение новых слов, проявляющих уже существующую реальность, и глубокое принятие своего странного, но имеющего право на существование Пути. "Искусство как способ увидеть и проявить невидимую ткань жизни: нечто настоящее, искреннее, первозданное в нас самих и в окружающем мире" - для меня эти слова в точности про "Звуки растаявшей зимы", может быть, они откликнутся и ещё кому-то".
Майя Тихомирова (текст, голос, обложка-иллюстрация) 
Иван Чиненный (музыка, сведение)

//

The sounds of a melted winter are spontaneous poetic recordings was born in the depth of meditative walk. They are about the Way, about searching close people, about the ability to be alive and to be a part of the nature. Twelve short stories combined in a whole world view story. Аccompaniment: sound of steps, rustle of the last March snow, city sounds and bird voices.

А story about how to be yourself and how to find your own path trusting your heart, intuition and your inner truth. About finding valuable and familiar people on the Way and about deep connections between people in a new tribe (neotribalisation process). We are connected with the living world by thin vibrational and molecular links... Everything is interconnected. The language of art could be more accurate than the language of science. This story is also about the importance of returning to the nature through supraliminal and attentive hearing of your body, breath and sounds around you.  Being alive and integral, we are composing a wonderful mosaic by cooperating, as cells form an organism.

Maya Tikhomirova (text, voice, cover-illustration)
Ivan Chinneniy (music, mixing)

Звуки растаявшей зимы // Sounds of melted winter

Песня-мотивация. Текст и музыка появились параллельно в общем процессе под названием «Большие истории» во время проведения «Точки отсчёта», одного из событий «Мы здесь» (сентябрь 2019). Когда музыканты увидели текст, спонтанный джем-сейшн превратился в репетицию, за которой последовало выступление на сборе всех участников встречи. После «Точки отсчёта» некоторые из создателей этого произведения встретились на студии «ВАУ» в Санкт-Петербурге и записали музыкальный трек. Это был акт единения, настоящий процесс сотворчества, поиска и самовыражения для каждого из нас и сообщества в целом. На создание этой песни повлияло коллективное поле всех участников встречи, а также обсуждаемые в её процессе вопросы: личного участия в решении глобальных проблем и личной ответственности за состояние окружающей среды, переживание кризиса современной нам истории, взаимной поддержки, смысла и содержания наших действий. Атмосферу встречи сложно передать в условиях студийной записи, но её можно ощутить, посмотрев видео: https://vimeo.com/360571068 

Песня основана на реальных событиях. Автор текста, гуляя по живописным берегам Большого Соловецкого острова в возрасте 7-10 лет, нередко наблюдал, как к берегу прибивает волнами бутылки. Детское, жаждущее приключений сознание, каждый раз любопытно исследуя объект, искало послание о помощи, фантазируя при этом о том, как спасает людей. Спустя 20 лет прогуляться по тем же местам без грусти не получается. Огромное количество мусора наводит на мысль о том, что бутылка и есть послание о помощи – только не от человека, а от самой природы. Природа сейчас нуждается в нашем внимании как никогда раньше. Сможем ли мы сохранить природу и свою жизнь на Земле? Что мы можем сделать для этого? Масштаб всеобщего бедствия огромен, но значит ли это, что мы опустим руки и примем всё как есть? Наш ответ: «Делай что можешь». 

Дмитрий Совалёв – идея, вокал
Мария Опоцкая – текст, перкуссия
Даша Морозова – редактор, вокал
Маша Брумберг – скрипка
Андрей «Жуд» Лебедев - джембе
Дмитрий Комаров – вокал
Анастасия Шахова – диддли-бо, перкуссия
Юлия Комарова – клавиши 
Денис Харлей – водопроводная труба, перкуссия
Анна Немчинова – тамбурин
Андрей Луков – бонги
Антон Алюшкин – бубен
Вера Лобашова - дойра
Миша Шульгин – вокал, бас, сведение

//

A motivational song. Text and music appeared in parallel in a common process called “Big Stories” during the “Reference Point” ("We are" event, September 2019). When the musicians saw the text, the spontaneous jam session turned into a rehearsal for the presentation of this story at a general meeting of all participants of the meeting. After The "Reference Point", some of creators met in the “VAU” studio in St. Petersburg and recorded a music track. It was an act of cohesion, a real process of co-creation, search and expression for each of us and for the community. The appearing of this song was influenced by the collective field of all the participants of the meeting, as well as by the issues discussed in its process: personal participation in the solving of global problems and personal responsibility for the state of the environment; the crisis of modern history; mutual support; meaning and content of our actions. The atmosphere of the meeting is difficult to convey in a studio conditions, but one can feel it by watching the video: https://vimeo.com/360571068 

Dmitry Sovalev - idea, vocals
Maria Opotskaya - text, percussion
Dasha Morozova - editing, vocals
Masha Brumberg - violin
Andrey “Zhud” Lebedev - djembe
Dmitry Komarov – vocals, 
Anastasia Shakhova - diddly-bo, percussion
Julia Komarova - keys
Denis Harley - water pipe, percussion
Anna Nemchinova - tambourine
Andrey Lukov - bongs
Anton Alyushkin - tambourine
Vera Lobashova - doira
Misha Shulgin - vocals, bass, sound mixing

Делай что можешь / Do what you can

Две части текста этой песни были написаны двумя разными людьми и в разное время, но на одном и том же острове и по одному и тому же поводу. Во время пешего путешествия по острову Готланд (путешествие международной группы пилигримов было организовано художником Хуанмой Гонзалесом: http://juanmagonzalez.com/apostlahastarpagotland) Игорь Польский написал свою русско-английскую часть текста. Оксана Альстрём, автор остальных частей текста, живет на Готланде в экопоселении Сюдербин через дорогу от военной базы, где в последние годы проходят военные учения и звучат выстрелы. Эта часть текста, как и основной бит, появилась на Арт-Лаборатории "Мы здесь" в рамках импровизации на тему "Невойны". В процессе импровизации после обсуждения жизни в Сюдербине с постоянным саундтреком военных тренировок шведской военной базы, начал появляться припев песни. 
Песня выражает чувства человека, переживающего глобальное воздействие военных политических структур на коренные народы, поколения, природу и единство человечества, показывает личную сопричастность через простые бытовые ситуации, выражет то, что наболело внутри.
 
Участники арт-лаборатории представляли разные стили (от народного пения до хип-хопа) и искали формат, в котором каждый сможет выразиться и принять участие в создании произведений. Аранжировка подобрана так, чтобы местами напоминать реальные звуки, производимые военной базой по соседству с домом Оксаны.

Сам проект "Мы здесь" начался с пешего путешествия по острову Готланд (в сентябре 2018), с природы северного острова посреди Балтийского моря и со звука выстрелов очередных военных учений шведской военной базы по соседству с Сюдербином. Звуковое и экологическое загрязнение, ограничение разрешения на гражданское строительство в радиусе 20 км вокруг базы принесло немало неприятностей со времен последнего “пробуждения базы” после 2014-2015 года. Жители экопоселения не смогли построить новые жилые дома, учебной центр, кафе, хостел, что ограничило будущее развитие их сообщества. 
Военные заняли часть западной части острова и перекрыли доступ к большой части леса, берега и моря. Пропаганда необходимости обороны от некоего врага особенно контрастно смотрится на фоне международного сообщества Сюдербин, живущего по принципам ненасильственной коммуникации, совместного принятия решений и неприятия любых форм ксенофобии и расизма. Оксана Альстрём родилась в России, за 2017-2019 год переехала в экопоселение и вышла замуж за шведа Мартина Альстрём, с которым по планам на 2019 год они начали бы строить свой небольшой домик на территории поселения, но этого не случилось. Все это делает песню, связанную с глобальными процессами милитаризации, более чем личной. Для Оксаны это первый опыт написания стихов, потоком приходящих в сознание и вслед за этим - первый опыт записи голоса в студии. Кирилл Астахов и Игорь Польский помогли дошлифовать текст, Юлия Комарова, Иван Чиненный, Сергей Дедуля и другие музыканты помогли с аранжировкой. 

//

Two parts of the text of this song were written by two different people and at different times, but on the same island and about the same military bases and preparations. During a walking tour of the island of Gotland (piligrimage was organized by Juanma Gonzales: http://juanmagonzalez.com/apostlahastarpagotland) Igor Polskiy wrote his Russian-English part of the song. Oksana Ahlstrom, author of other text parts, lives on Gotland in the Suderbyn ecovillage across the road from the military base, where military exercises have been held in recent years, shots and motors are being heard. This part of the text and the main beat appeared during "We Are" Art-laboratory. In the process of improvisation, after discussing life in Suderbyn with a constant soundtrack of military trainings, words started to come to Oksana as she experienced how military political structures affects indigenous peoples, generations, nature and unity of mankind, expressed what was painful inside.

И как дышать / And how to breath

В то время когда многим не просто находиться в изоляции, я  надеюсь с помощью музыки обнять и напомнить о том что все мы одно. 
Мы здесь.

Новая песня Юли Комаровой о том, как вирусы и микробы прорывают пропасть непонимания и кажущееся неравенство, открывая фундаментальную похожесть и экосистемную связанность людей друг с другом и другими существами. Сейчас как никогда прежде мы чувствуем эту связь жизни на микро и макроуровне, связь всех нас на этой планете. И пусть нас дальше вместе ведёт не страх, а любовь. 

Эта песня - попытка понять, как можно жить в мире столь разнообразном и наполненном индивидуальностью и при этом не терять ощущение единства со всем. Всё, что мы знаем о микробах в нас, говорит о том, что мы более не можем считать себя единичным организмом.

"Мы живем в мире, который далек от биоцентрической этики (этики, в центре которой - забота обо всём живом, а не только о людях). Вернуть эту этику и восстановить связь с биосферой, которая была у нас до того, как мы начали претворять в жизнь мечту об улучшении мира, - вот ключевое послание концепции БиоГеоКупола. Соединитесь с землей и обнаружьте свою непосредственную связь с растениями, животными, бактериями и грибами, настройте себя на созвучие с окружающей вас экосистемой. Выведите себя и свой биологический вид из центра мира и поместите в его сердце всю биосферу." Эндрю МакМиллион, март 2020г, из рассказа о погружении "Семена действий: постапокаллиптическое отчаяние и Надежда" (https://futuref.org/becoming_a_villager_ru)

Первые слова, вокруг которых выросла песня - "мои микробы любят твоих микробов" - возникли в порыве, который можно ощутить как любовь ко всем и ни к кому конкретно: страстная и заботливая, многогранная и плоская в одной из материализаций. Это ощущается как самостоятельная сущность, которая пропитывает всё живое. Также в песне обозначено нежелание мириться с табуированием темы сексуальной притягательности между людьми.

Юлия Комарова, Иван Чиненный, 
Sound production - Никита Онисенко
При поддержке культурного течения “Мы здесь”.

Песню “Микробы” можно услышать здесь,
На сайте “Мы здесь”: http://we-art-lab.org/music#rec169902799 
А также Вконтакте

http://we-art-lab.org

Автор рисунка: Петр Левич
facebook.com/peter.levich

//

While it’s not easy for many to be isolated, I hope with the help of music to hug and remind that we are all one.
We are here.

A new song by Yulia Komarova about how viruses and microbes break an abyss of misunderstanding and apparent inequality, revealing the fundamental similarity and ecosystem connectivity of people with each other and other creatures. Now more than ever, we feel this connection of life at the micro and macro levels, the connection of all of us on this planet. 

“We live in a world that is far removed from a bio-centric ethic. To bring back that ethic and to re-establish the connection to the biosphere that we had before we started to dream of hope of a better world is really the core message of the bio-dome concept. Ground yourself in your ecosystemic senses and align yourself with your ecology. Take yourself and your species out of the centre and place the entire biosphere in the heart". Andrew McMillion, March 2020, from the immersion story "Seeds of Action: Post-Apocalyptic Despair and Hope" (https://futuref.org/becoming_a_villager)

The first words around which the song grew - “my microbes love your germs” - arose in a fit that can be felt as love for everyone and for no one in particular: passionate and caring, multifaceted and flat in one of the materializations. This is felt as an independent entity that permeates all living things. The song also indicates a reluctance to put up with a taboo topic of sexual attraction between people.

Yulia Komarova, Ivan Chinneniy, Nikita Onisenko

We here mowement
http://we-art-lab.org

Author of the picture: Peter Levich
facebook.com/peter.levich

Микробы / Microbees

Мы — часть проявляющегося по всему миру движения. Мы Здесь —
культурное течение о свободе быть собой и поддержке уникальности
друг друга, о принятии значимости каждого и совместной ответственности
за мир. Мы Здесь — воплощение внутренней силы в созидательном
творчестве, ненасильственном взаимодействии, искреннем бытии.

Мы ветер. Не грудь, что нами дышит.
Мы слово. Не губы, что нас произносят.
Мы шаг. Не ноги, что нами ступают.
Мы биение. Не сердце, что нами стучит.
Мы мост. Не земли, что соединяются.
Мы путь. Не точка прибытия или ухода.
Мы место. Не тот, кто его занимает.
Нас не существует. Мы просто есть.

© Сапатистское стихотворение

//

Having gathered a team of like-minded people in 2018, we started a joint exploration of the phenomena of discrimination against marginalized groups in the society, in order to support each other and to work with topics that concern us. An ecosystem of communities and people intertwined by common questions and similar drives for creation has gradually begun to grow around. There are no clear boundaries: We Here are informal groups with alternative ways of living, cultural and ethnic minorities, people with special needs and defenders of nature and human rights. We are part of a worldwide movement that stands for the freedom of being ourselves and a shared responsibility for peace. We Here symbolizes a non-violent presence, even when this presence is neglected. Re-learning about ourselves and others, We Here is a project on the edge of the old world and the beginnings of a new culture.

We are the air. Not the chest that breathes us.
We are the word. Not the lips that pronounce us.
We are the step. Not the feet that are stepping us.
We are the beating. Not the heart that beats us.
We are the bridge. Not the land that connects.
We are the way. Not the point of arrival or departure.
We are the place. Not the one who takes it.
We do not exist. We just are.

© Zapatista poem

We here / Мы здесь

Popular tracks